莉莉·萊曼 |

莉莉·萊曼

聰明的歌手

是她，曾掀起大幕，用“驢”咒罵樂隊長，扇了發表一篇關於她的淫穢文章的報紙總編耳光，在她被解僱時與宮廷劇院解除了合同。她拒絕了一個長假，變得固執和固執，如果有什麼違背她的意願的話，在拜羅伊特的神聖殿堂裡，她甚至敢於反對科西瑪·瓦格納本人。

那麼，擺在我們面前的是一個真正的女主角嗎？ 在這個詞的完整意義上。 二十年來，莉莉·雷曼一直被認為是歌劇界的第一夫人，至少在德國創意界和海外都是如此。 她被鮮花簇擁，被授予頭銜，為她譜寫讚美歌曲，被授予各種榮譽； 儘管她從來沒有像珍妮·林德或帕蒂那樣大受歡迎，但她所屈服的狂喜——在萊曼的仰慕者中也有非常重要的人——只是從這一點上成長起來的。

他們不僅欣賞歌手的聲音，還欣賞她的技巧和人的品質。 誠然，任何人都不會想到要重複理查德瓦格納關於她的話，關於偉大的施羅德 - 德夫里恩特的話，據稱她“沒有發言權”。 女高音莉莉·萊曼不能稱得上是天生的天賦，在這種天賦面前只能讚歎不已； 大師級的聲音，它的美感和音域，在整個創作道路上一度達到成熟，繼續扮演著首要角色：但不是作為上天的禮物，而是作為不懈努力的結果。 那時，獨樹一幟的萊曼的思想被歌唱的技巧、發聲、心理和精準的唱法所吸收。 她在《我的聲樂藝術》一書中提出了自己的思考，這本書在二十世紀很長一段時間內仍然是人聲不可或缺的指南。 這位歌手本人令人信服地證明了她的理論的正確性：由於她無可挑剔的技巧，萊曼保留了她聲音的力量和彈性，即使在她年老的時候，她也完全應付了唐娜安娜的困難部分！

神奇的聲音阿德琳·帕蒂（Adeline Patti）在晚年也表現出色。 當被問到唱歌的秘訣是什麼時，她通常笑著回答：“啊，我不知道！” 微笑，她想顯得很天真。 天生的天才往往對藝術的終極“如何”一無所知！ 與 Lilly Lehman 及其對創造力的態度形成鮮明對比！ 如果帕蒂“什麼都不知道”，卻什麼都知道，那麼萊曼什麼都知道，但同時又懷疑她的能力。

“循序漸進是我們改進的唯一途徑。 但要達到最高的技藝，歌唱的藝術太難了，人生太短了。 任何其他歌手口中的這種坦白，對於她學生的筆記本來說，聽起來都是美麗的詞句。 對於表演者和不知疲倦的工人莉莉·雷曼來說，這些話不過是經歷過的現實。

她不是神童，“從小不敢吹噓自己的歌聲”，相反，她的嗓子蒼白，甚至患有哮喘病。 當莉莉被錄取到劇院時，她寫信給她的母親：“我從沒想過還有比我更無色的聲音，但這裡又訂了六位聲音比我弱的歌手。” 從 Fidelio 到著名的極具戲劇性的 Leonora 和瓦格納的 Bayreuth 的英雄歌手，他們走過了多麼漫長的道路！ 在這條路上，沒有轟動的出道，也沒有平日的崛起等著她。

隨著莉莉·雷曼 (Lilly Lehman) 進入天后舞台，一位聰明、知識淵博的歌手出現了。 獲得的知識不僅限於聲音的提高，而且好像他們圍繞著唱歌的人所站立的中心創造了不斷擴大的圓圈。 這個聰明、自信、精力充沛的女人的特點是對普遍性的渴望。 作為舞台藝術的一部分，歌唱曲目的豐富性證實了這一點。 就在昨天，雷曼在柏林演唱了《自由槍手》中恩肯的角色，今天她已經以伊索爾德的身份出現在倫敦考文特花園的舞台上。 喜劇中的輕浮紅娘和戲劇女主角如何在一個人身上共存？ 雷曼兄弟在她的一生中保留了令人難以置信的多功能性。 作為瓦格納的粉絲，她在德國瓦格納崇拜的鼎盛時期鼓起勇氣宣布自己是威爾第《茶花女》的支持者，並選擇諾瑪·貝里尼作為她最喜歡的派對； 莫扎特是無與倫比的，他一生都是她的“音樂故鄉”。

成年後，在歌劇之後，萊曼以高超的室內樂歌手身份征服了音樂廳，她看到、聽到和學習的越多，首席女主角的角色就越少滿足她對完美的渴望。 這位歌手以她自己的方式與即使在著名舞台上也盛行的戲劇套路作鬥爭，最終擔任導演：這是當時無與倫比的創新行為。

Praeceptor Operae Germanicae（德國歌劇院大師）、歌手、導演、節日組織者、她大力倡導的改革的先驅、作家和教師——所有這一切都被一位普世女性結合在一起。 很明顯，萊曼的形像不符合傳統的女主角觀念。 醜聞、驚人的費用、讓歌劇女主角的外錶帶有一絲輕浮的風流韻事——在萊曼的職業生涯中找不到這樣的東西。 這位歌手的生活與她謙虛的名字一樣簡單。 Schroeder-Devrient 聳人聽聞的色情慾望，Malibran 的激情，關於絕望的戀人 Patti 或 Nilsson 自殺的謠言（即使誇大其詞）——所有這些都無法與這位精力充沛的女商人相結合。

“高成長，成熟高貴的形式和有節制的動作。 女王的雙手，非凡的頸部美感和無可挑剔的頭部貼合度，只有純種動物才有。 一頭白髮，不願掩飾主人的年齡，一雙黑眼睛，一雙大鼻子，一張刻板的嘴。 她笑起來的時候，冷峻的臉龐被禮貌優越、居高臨下和狡黠的陽光所籠罩。

L. Andro 是她才華的崇拜者，在他的素描“Lilli Leman”中捕捉到了一位 XNUMX 歲的女人。 你可以細看這位歌手的肖像，對比當時的照片，你可以試著用韻文來完成，但女主的威嚴嚴謹的形象將保持不變。 這位上了年紀，但仍然值得尊敬和自信的女人，絕對不能被稱為矜持或冷漠。 在她的個人生活中，一個挑剔的頭腦警告她不要做出輕浮的行為。 在他的《我的路》一書中，雷曼回憶起她在拜羅伊特排練時差點昏倒的情景，理查德·瓦格納將她介紹給製作助理弗里茨·勃蘭特，當時她還是一位即將成名的年輕女演員。 那是一見鍾情，雙方都那麼肯定生命，那麼浪漫，只有少女小說才有。 與此同時，這個年輕人竟然是病態的嫉妒，他以毫無根據的懷疑折磨和折磨莉莉，直到她經過長期的幾乎要了她生命的內部鬥爭後，最終解除了婚約。 更和平的是她與男高音保羅卡利施的婚姻，他們經常在同一個舞台上一起表演，早在萊曼成年之前就嫁給了他。

那些罕見的歌唱家發洩情緒的事例，與主婦一般的心血來潮無關，卻隱藏著更深層次的原因，因為它們關係到最親密的——藝術。 柏林一家報紙的編輯寄希望於八卦的永恆成功，發表了一篇虛假文章，其中包含一位年輕歌劇歌手的生活細節。 據稱，未婚的萊曼正在懷孕生子。 像復仇女神一樣，歌手出現在編輯部，但這種悲慘的類型每次都試圖推卸責任。 第三次，萊曼在樓梯上撞到了他，並沒有錯過。 當編輯開始在辦公室裡千方百計地出去，不想收回已經說過的話，她給了他一個美味的耳光。 “我淚流滿面，回到家中，抽泣著，只能對媽媽大喊：“他明白了！ 還有在加拿大多倫多巡演時被勒芒稱為驢的樂隊指揮？ 他歪曲了莫扎特——這不是犯罪嗎？

談到藝術，尤其是談到她心愛的莫扎特時，她不懂笑話。 我無法忍受疏忽、平庸和平庸，懷著同樣的敵意，我遇到了自戀表演者的任意性和對原創性的追求。 愛上偉大的作曲家，她不是調情，而是一種深沉、嚴肅的感覺。 Leman 一直夢想著唱貝多芬的 Fidelio 中的 Leonora，當她第一次出現在舞台上時，這個角色由 Schroeder-Devrient 創造，令人難忘，她幾乎因為過度的喜悅而昏倒。 此時，她已經在柏林宮廷歌劇院演唱了 14 年，唯有第一位話劇歌手的病痛，給了萊曼期盼已久的機會。 話務員要不要換人的問題，聽上去像是晴天霹靂——他“在得到我的同意後消失了，而我卻無法控制自己的情緒，渾身顫抖，站在原地，大聲抽泣，跪下，熱騰騰的喜悅的淚水流到我的手上，雙手合十感謝我的母親，我欠了這麼多的人！ 我過了一段時間才回過神來，問這是不是真的？！ 我是柏林的 Fidelio！ 偉大的上帝，我是菲德里奧！”

可想而知，她扮演的角色是多麼的忘我，多麼神聖的嚴肅！ 從那以後，萊曼就再也沒有與這首唯一的貝多芬歌劇分開。 後來，在她的這本關於實踐思想和經驗的短期課程中，她不僅對標題角色進行了分析，而且對這部歌劇中的所有角色進行了分析。 為了傳達她的知識，為藝術及其任務服務，這位歌手的教學天賦也得到了體現。 prima donna這個頭銜迫使她不僅對自己提出了很高的要求，也對別人提出了很高的要求。 為她工作一直與責任和責任等概念聯繫在一起。 “任何觀眾都對最好的東西感到滿意——尤其是在藝術方面……藝術家面臨的任務是教育觀眾，展示他的最高成就，使她高尚，而不是注意她的壞品味，以完成她的使命到最後，”她要求道。 “誰只期望從藝術中獲得財富和樂趣，誰很快就會習慣在他的物品中看到一個高利貸者，他將終生欠債，而這個高利貸者將從他那裡得到最無情的利益。”

教育、使命、對藝術的責任——大小姐有什麼樣的想法！ 它們真的可能來自帕蒂、意大利面或加泰羅尼亞語的口中嗎？ 十九世紀首席女歌手的守護者賈科莫·羅西尼是巴赫和莫扎特的真誠崇拜者，他在去世前不久寫道：“我們意大利人能暫時忘記快樂是音樂的原因和最終目標嗎？” 莉莉·雷曼 (Lilly Lehman) 並不是她藝術的囚徒，人們根本無法否認她的幽默感。 “幽默，是任何表演中最能賦予生命的元素……是戲劇表演和生活中不可或缺的調味品”，在世紀之交的現代，“在所有歌劇中完全被推到了後台”，這位歌手經常抱怨。 快樂是音樂的原因和終極目標嗎？ 不，一條無法逾越的深淵將她與羅西尼無所事事的理想隔開了，萊曼的名聲沒有超越德國和盎格魯-撒克遜文化中心也就不足為奇了。

它的理想完全借鑒了德國的人文主義。 是的，在萊曼，你可以看到威廉皇帝時代大資產階級的典型代表，在人文傳統中長大。 她成為這個時代最崇高特徵的化身。 從當今時代的有利位置，根據希特勒治下的德國民族觀念的嚴重歪曲經驗，我們對那個理想化的、在許多方面被諷刺的時代的積極方面做出了更公平的評價，傑出的思想家弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）雅各布·伯克哈特（Jakob Burckhardt）發出瞭如此無情的光芒。 在 Lilly Lehman 身上，你找不到任何關於道德的墮落、關於德國民族反猶太主義、關於無恥的狂妄自大、關於致命的“目標已實現”的任何信息。 她是一個真正的愛國者，為德軍在法國的勝利挺身而出，與柏林人一起哀悼毛奇的逝世，以及對王位和貴族的尊重，因為她是王國宮廷歌劇的獨奏者普魯士，有時使歌手美麗的視力變得遲鈍，在她的工作中如此有見地。<...>

Lilly Lehman 堅不可摧的教育支柱是文學方面的席勒、歌德和莎士比亞，以及音樂方面的莫扎特、貝多芬、舒伯特、瓦格納和威爾第。 這位歌手積極的傳教活動加入了精神人文主義。 雷曼重振薩爾茨堡莫扎特音樂節，曾一度面臨千難萬難，成為藝術的讚助人，也是該音樂節的發起人之一，熱心、孜孜不倦地倡導保護動物，力圖引起俾斯麥本人的注意。 這位歌手看到了她真正的召喚。 動植物世界並沒有與其神聖的對象——藝術分離，而只是代表了生命的另一面，在其多樣性的所有統一中。 有一次，薩爾茨堡附近蒙德湖的 Scharfling 歌手的房子被淹了，但是當水退去時，顯然露台上還有小動物，仁慈的撒瑪利亞婦人甚至用麵包和肉塊餵蝙蝠和鼴鼠。

與馬里布蘭、施羅德-德夫里恩特、桑塔格、帕蒂等眾多傑出歌手一樣，莉莉·雷曼出生在一個演員世家。 她的父親卡爾·奧古斯特·萊曼 (Karl August Lehmann) 是一位戲劇男高音，母親瑪麗亞·勒 (nee Maria Löw) 是一位女高音豎琴手，在路易斯·斯波爾 (Louis Spohr) 的指導下，她在卡塞爾的宮廷劇院演出了多年。 但她一生中最重要的事件是她與年輕的理查德瓦格納的關係。 他們因親密的友誼而聯繫在一起，偉大的作曲家稱瑪麗為他的“初戀”。 婚後，Maria Löw 的職業生涯結束了。 與一個英俊但脾氣暴躁的酗酒男人的生活很快變成了一場真正的噩夢。 她決定離婚，很快她就獲得了布拉格劇院豎琴師的職位，1853 年，這位年輕女子通過郵件前往波希米亞首都，帶著她的兩個女兒：莉莉，她於 24 月 1848 日出生, XNUMX 年在維爾茨堡和比後者大三歲的瑪麗亞。 年。

莉莉·雷曼 (Lilly Lehman) 從不厭倦讚美母親的愛、自我犧牲和堅韌不拔。 女主角不僅欠她唱歌的藝術，還欠她其他一切。 媽媽上課，從小莉莉就陪著學生彈鋼琴，逐漸習慣了音樂的世界。 因此，甚至在獨立演出開始之前，她就已經擁有了驚人的豐富曲目。 他們生活在迫切需要中。 這座擁有數百座塔樓的美妙城市當時是一個音樂省。 在當地劇院的管弦樂隊演奏並不能提供足夠的生計，為了養活自己，他不得不上課。 莫扎特在這裡上演他的唐璜首演的神奇時光早已一去不復返了，韋伯是一名樂隊指揮。 在莉莉·萊曼的回憶錄中，沒有提及捷克音樂的複興，沒有提及斯美塔那的首映式、被出賣的新娘、達利博爾的失敗，這讓捷克資產階級興奮不已。

瘦瘦的莉莉·萊曼 XNUMX 歲時，她在莊園劇院的舞台上首次亮相，在莫扎特的魔笛中扮演第一夫人的角色。 但僅僅兩週過去了，新手莉莉唱了主要部分——純屬偶然，挽救了表演。 演出進行到一半，劇院的導演對帕米娜這個角色的表演者過於粗魯，帕米娜因神經緊張而抽搐，不得不將她送回家。 突然發生了一件令人驚奇的事情：臉紅的新人莉莉·雷曼（Lilly Lehman）自願唱這部分！ 她教過她嗎？ 一滴也沒有！ 老萊曼聽到導演的宣布，驚恐地衝上台，從洛夫女士手中搶走了帕米娜這個角色（因為怕失敗，即使是第一夫人這個小角色，她也不敢演以她的真實姓名），從而保存表演。 但這位年輕的歌手並沒有猶豫一秒鐘，公眾喜歡它，儘管她完全沒有準備。 以後她還要考多少次換人！ 萊曼在美國巡演期間展示了最傑出的例子之一。 在瓦格納的四部曲“尼貝-肺之環”中，她扮演布倫希爾德，在“萊茵黃金”中扮演弗里卡角色的表演者拒絕表演。 下午四點，莉莉被問到那天晚上她是否可以為弗里卡唱歌。 五點半，莉莉和姐姐開始翻唱她從未唱過的部分； 七點一刻我去劇院，八點我站在舞台上； 最後一幕的時間來不及，這位歌手站在後台背誦了一遍，而沃坦則在洛格的陪伴下下到了尼貝爾海姆。 一切都很順利。 1897年，瓦格納的音樂被認為是最難的當代音樂。 想像一下，在整個部分中，萊曼在語調上犯了一個小錯誤。 1863 年，她與理查德·瓦格納 (Richard Wagner) 的私交發生在她年輕時在布拉格，這位音樂家被醜聞和名聲所包圍，在那裡舉辦了自己的音樂會。 萊曼的母親和她的兩個女兒每天都到作曲家家拜訪。 “這個可憐的傢伙被榮譽包圍了，但他仍然沒有足夠的生活，”他的母親說。 女兒喜歡瓦格納。 不僅作曲家不尋常的外表吸引了她的注意——“一件用錦緞製成的黃色家居服，一條紅色或粉紅色的領帶，一件帶有緞面襯裡的黑色絲質大披肩（他來排練時穿著它）——沒有人像這樣穿著布拉格； 我看著我的眼睛，無法掩飾我的驚訝。 瓦格納的音樂和文字在一個十五歲女孩的靈魂上留下了更深的印記。 有一天她給他唱了一首歌，瓦格納對收養她的想法很興奮，這樣這個女孩就可以表演他所有的作品！ 正如莉莉很快發現的那樣，作為一名歌手，布拉格沒有什麼可以提供給她的了。 1868年，她毫不猶豫地接受了但澤市劇院的邀請。 一種相當父權的生活方式在那裡統治著，導演一直需要錢，而他的妻子，一個善良的人，即使在縫襯衫的時候，也沒有停止用可悲的德國高悲劇說話。 在年輕的莉莉面前開闢了廣闊的活動領域。 每週她都會學習一個新角色，只是現在是主要部分：Zerlina、Elvira、夜之女王、Rossini 的 Rosina、Verdi 的 Gilda 和 Leonora。 在貴族的北方城市，她只住了半年，大型劇院已經開始尋找但澤大眾的寵兒。 Lilly Lehman 選擇了萊比錫，她姐姐已經在那裡唱歌了。

1870 年夏天，柏林：年輕的皇家歌劇院獨奏家在普魯士首都看到的第一件事是特別版的報紙和皇宮前的節日遊行。 法國戰區傳來消息，人們歡呼雀躍，新賽季的開場，在舞台上的愛國行動中拉開了帷幕，宮廷歌劇演員齊唱國歌和門興歌。 當時，柏林還不是一個世界城市，但其“菩提樹下的歌劇院”——菩提樹下大街的劇院——由於赫爾森的成功參與和敏銳的領導力而享有盛譽。 莫扎特、梅耶貝爾、多尼采蒂、羅西尼、韋伯都在這裡打過球。 理查德瓦格納的作品出現在舞台上，克服了導演的拼命抵抗。 個人原因起了決定性的作用：1848年，貴族出身的胡爾森軍官參與鎮壓起義，而在叛軍一方，年輕的卡佩爾邁斯特·瓦格納（Kapellmeister Wagner）在革命警報的鼓舞下奮勇奮戰，如果不是在路障上，那麼肯定是在教堂鐘樓上。 身為貴族的劇院導演，久久無法忘記這一點。

與此同時，他的劇團中還有兩位傑出的瓦格納演奏家：英勇的男高音阿爾伯特·尼曼和拜羅伊特的第一代沃坦·弗朗茨·貝茨。 對于莉莉·雷曼來說，尼曼變成了光芒四射的偶像，變成了“引領眾人前行的精神領袖”……天才、力量和技巧與權威交織在一起。 萊曼並沒有盲目地欣賞同事的藝術，而是始終尊重他們。 在她的回憶錄中，你可以讀到一些關於對手的批評性言論，但沒有一個壞詞。 Leman 提到了 Paolina Lucca，對她來說，獲得伯爵頭銜似乎是最大的創造性成就——她為此感到非常自豪； 她寫了戲劇女高音瑪蒂爾德·馬林格和威爾瑪·馮·沃根胡貝爾，以及才華橫溢的女低音瑪麗安·布蘭特。

一般來說，表演兄弟會住在一起，儘管在這裡它不能沒有醜聞。 於是，穆林格和盧卡互相仇視，仰慕者的一方燃起了戰火。 演出前一天，當 Paolina Lucca 趕上皇家遊行隊伍，想要展示她的優越性時，Mullinger 的粉絲們用震耳欲聾的口哨迎接 Cherubino 從“費加羅的婚姻”中退出。 但女主角不會放棄。 “那我應該唱還是不唱？” 她衝進大廳喊道。 這種對宮廷劇院禮節的冷漠無視產生了影響：噪音平息了很多，盧卡可以唱歌了。 誠然，這並不妨礙在這場表演中表演的穆林格伯爵夫人用一個荒謬但真正響亮的耳光給了不受歡迎的凱魯比諾耳光。 如果不是在演技包廂裡看到莉莉·萊曼（Lilly Leman）隨時準備更換，兩位首席女演員肯定會暈倒——即使在那時，她也以救​​生員的身份出名。 然而，沒有一個對手會給她帶來另一場胜利。

在長達十五年的歷程中，禮來雷曼逐漸贏得了柏林公眾和評論家的青睞，同時也成為了首席執行官。 Huelsen 甚至沒有想到她能夠從抒情的康斯坦茨、布隆辰、羅辛、菲林和洛辛的女主角轉向戲劇角色。 也就是說，一個年輕的、沒有經驗的歌手被他們吸引了。 早在 1880 年，萊曼就抱怨宮廷歌劇的導演把她看成是一個小演員，只有在其他歌手拒絕的情況下才能扮演好角色。 到這個時候，她已經在斯德哥爾摩、倫敦和德國的主要歌劇舞台上取得了勝利，這與真正的女主角相稱。 但最重要的是對她的職業生涯產生深遠影響的表演：理查德瓦格納選擇雷曼兄弟在 1876 年拜羅伊特音樂節上首演他的《尼伯龍根之戒》。 她被委託扮演瓦爾基里的第一個美人魚和赫爾維希。 當然，這些還不是最戲劇化的部分，但無論是對瓦格納還是對她來說，都沒有一些微不足道的小角色。 也許，當時對藝術的責任感會迫使歌手放棄布倫希爾德的角色。 幾乎每天晚上，莉莉和她的妹妹，第二美人魚，都會來到萬弗里德別墅。 瓦格納、科西瑪夫人、李斯特，後來還有尼采——在這樣一個顯赫的社會裡，“好奇、驚訝和爭論沒有乾涸，就像普遍的興奮沒有過去一樣。 音樂和物質不斷地把我們帶入一種狂喜的狀態……”

舞台天才理查德·瓦格納的神奇魅力給她留下的印像不亞於他的個性。 他把她當老熟人一樣對待，在萬弗里德花園里和她手挽手散步，分享他的想法。 在拜羅伊特劇院，據莉莉·雷曼介紹，他計劃上演的不僅是《魔戒》，還有《費德里奧》和《唐璜》等優秀作品。

在製作過程中，出現了令人難以置信的全新困難。 我必須掌握游泳美人魚的裝置——萊曼是這樣描述它的：“天哪！ 這是一個沉重的三角形結構，由大約 20 英尺高的金屬樁組成，在其末端傾斜放置了一個格子腳手架； 我們應該為他們唱歌！” 為了勇氣和生命危險，演出結束後，瓦格納緊緊地擁抱了正在流淚的美人魚。 拜羅伊特的第一任指揮漢斯·里希特、他的“精神和體力、他令人難忘的外表、美麗而獨特的西格蒙德永遠不會回來的拜羅伊特的國王和上帝”，還有阿瑪莉亞·馬特納——這些人的交流，當然，在拜羅伊特的戲劇慶祝活動的創造者之後，屬於勒曼的最強烈印象。 節日結束後，瓦格納給她寫了一封表達感謝的信，開頭是這樣的：

“哦！ 莉莉！ 莉莉！

你是最美麗的，我親愛的孩子，你絕對正確，這不會再次發生！ 我們被共同事業的魔法迷住了，我的美人魚……”

真的沒有再發生過，第一部《尼伯龍根之戒》之後的資金嚴重短缺，讓重蹈覆轍是不可能的。 六年後，儘管瓦格納一再懇求，但萊曼懷著沉重的心情拒絕參加《帕西法爾》的全球首演； 她的前未婚夫弗里茨布蘭德負責演出的佈景。 在莉莉看來，她無法忍受新的會面。

與此同時，她以戲劇歌手的身份聲名鵲起。 她的曲目包括維納斯、伊麗莎白、艾爾莎、後來的伊索爾德和布倫希爾德，當然還有貝多芬的萊奧諾拉。 舊美聲唱法部分和多尼采蒂歌劇中的盧克雷齊亞·博吉亞和盧西亞·迪·拉默穆爾等有希望的收購仍有空間。 1885 年，莉莉·雷曼第一次跨洋來到美國，並在剛剛開業的豪華大都會歌劇院演出大獲成功，在她遊覽這個幅員遼闊的國家期間，她成功地獲得了美國公眾的認可，習慣了帕蒂和其他人. 意大利學校的明星。 紐約歌劇院想永遠得到萊曼，但她拒絕了，受柏林義務的約束。 這位歌手必須完成她的巡迴演唱會，在美國的 13500 場演出給她帶來了她在柏林三年內可以賺到的錢。 多年來，Leman 一直每年獲得 90 分，一場音樂會獲得 18 分——這個數字不適合她的職位。 歌手請求延長假期，但被拒絕，從而實現了合同的終止。 柏林多年來宣布的抵制行動，禁止了她在德國的演出。 莉莉在巴黎、維也納和美國進行了 XNUMX 次巡迴演出，極大地提高了這位歌手的名氣，最終帝國的“赦免”重新開啟了她前往柏林的道路。

1896年，尼伯龍根之戒在拜羅伊特再次上演。 面對蜚聲國際的萊曼，他們看到了伊索爾德最值得的表演者。 Cosima 邀請了歌手，她同意了。 誠然，他職業生涯的巔峰並非一帆風順。 拜羅伊特情婦的獨裁習慣並不討她喜歡。 畢竟，是她，莉莉·雷曼，是瓦格納引入他的計劃的，是她熱切地吸收了他的每一句話，把每一個動作都留在了她美好的記憶中。 現在她被迫去看發生了什麼事，這與她的記憶無關； 萊曼非常尊重科西瑪的精力和智慧，但她的傲慢讓她無法抗拒，這讓她很緊張。 女主角覺得“1876 年聖杯的守護者和她的瓦格納以不同的方式出現。” 有一次，在排練中，科西瑪叫她的兒子來見證：“你不記得嗎，齊格弗里德，你還記得 1876 年的情況就是這樣嗎？” “我認為你是對的，媽媽，”他乖巧地回答。 二十年前，他才六歲！ Lilly Lehman 懷著嚮往的心情回憶起昔日的拜羅伊特，看著那些“總是站在側面”的歌手，在喧鬧的波濤洶湧的舞台上，看著背對著坐著的齊格蒙德和齊格琳德的愛情二重唱，在萊茵河的女兒們淒慘的聲音，但更多的只是“硬木娃娃”傷了靈魂。 “通往羅馬的道路有很多，但只有一條通往今天的拜羅伊特——奴隸般的屈服！”

製作取得了巨大的成功，萊曼和科西瑪之間的嚴重爭吵最終得到了友好解決。 最終，主要的王牌仍然是禮來雷曼。 1876 年，她免費唱歌，但現在她將全部費用和 10000 馬克額外轉移到聖奧古斯塔的拜羅伊特醫院，為貧窮的音樂家提供一張永久床位，她“懷著深深的敬意”和明確的暗示給科西瑪發了電報。 曾幾何時，拜羅伊特的情婦為歌手的酬金數額感到惋惜。 他們相互敵對的主要原因是什麼？ 導演。 在這裡，莉莉·雷曼把自己的頭放在了她的肩膀上，其中有太多的想法不能盲目地服從。 那個時候，歌手對導演的重視是一件很不尋常的事情。 即使在最大的劇院中，導演也沒有任何投入，主要導演從事清潔佈線。 明星們已經為所欲為。 在柏林宮廷劇院，劇目中的歌劇在演出前完全沒有重演，新演出的排練是在沒有佈景的情況下進行的。 沒有人關心小角色的表演者，除了莉莉·雷曼，她“扮演了一個熱心的監督者”，並且在排練後親自處理了所有疏忽的人。 在維也納宮廷歌劇院，她被邀請扮演唐娜安娜的角色，她不得不從副導演那裡提取製作中最必要的時刻。 但這位歌手得到了經典答案：“當賴希曼先生唱完後，他會向右走，而馮·貝克先生會向左走，因為他的更衣室在另一邊。” Lilly Lehman 試圖在她的權威允許的情況下結束這種冷漠。 對一位知名男高音來說，她想方設法把石頭裝進一個假貴重的盒子裡，他總是把它當作一根羽毛，他幾乎放下了包袱，上了一堂“自然演奏”的課！ 在對Fidelio的分析中，她不僅對姿勢、動作和道具給出了精確的說明，還對所有人物的心理進行了解釋，主要的和次要的。 對她來說，歌劇成功的秘訣在於互動，在於一種普遍的精神渴望。 同時，她對演練持懷疑態度，她不喜歡馬勒著名的維也納藝術團正是因為缺少一個鼓舞人心的環節——一個有影響力的無私人格。 在她看來，將軍和個人並不衝突。 這位歌手本人可以證實，早在 1876 年，在拜羅伊特，理查德瓦格納就站出來支持創造性個性的自然披露，並且從未侵犯演員的自由。

今天，似乎沒有必要對“Fidelio”進行詳細分析。 是否將燈籠掛在犯人費德里奧的頭上，或者燈光是否會“從遙遠的走廊”流淌——真的有那麼重要嗎？ 萊曼以最嚴肅的態度對待現代語言中所謂的對作者意圖的忠誠，因此她對科西瑪·瓦格納的不容忍。 莊重、莊嚴的姿勢，以及今天萊曼的整個表演風格，都顯得太可悲了。 愛德華·漢斯里克（Eduard Hanslik）為這位女演員缺乏“強大的自然力量”感到遺憾，同時欽佩她“崇高的精神，就像拋光的鋼一樣，在任何事物的製造中都是必不可少的，向我們的眼睛展示了一顆拋光至完美的珍珠。” Leman 對視覺天賦的貢獻不亞於出色的歌唱技巧。

她在意大利排場和瓦格納舞台現實主義時代發表的關於歌劇表演的言論，仍然沒有失去話題性：轉向歌唱和表演藝術的提高，結果將無比珍貴……一切偽裝來自邪惡一！

作為基礎，她提供了進入作品中的形象、精神和生活的入口。 但雷曼兄弟已經太老了，無法斷言這種樸素的舞台空間的新風格。 1906 年馬勒製作的《唐璜》中著名的滾柱塔，開啟了舞台設計新時代的固定框架結構，萊曼，帶著她對羅勒和馬勒的真誠欽佩，被視為“令人作嘔的外殼”。

因此，她無法忍受普契尼和理查·施特勞斯的“現代音樂”，儘管她用雨果·沃爾夫 (Hugo Wolf) 的歌曲取得了巨大的成功，她從未想過要接受它。 但偉大的威爾第萊曼愛了很長時間。 1876 年在拜羅伊特首次亮相前不久，她首先演奏了威爾第的《安魂曲》，一年後，她在大師本人的指導下在科隆演唱。 然後，經驗豐富的瓦格納女主角維奧萊塔（Violetta）展現了威爾第美聲唱法的深沉人性，令她震驚，這位歌手很樂意“在整個音樂界面前承認她的愛，知道許多人會譴責我這……如果你相信理查德瓦格納的話，請隱藏你的臉，但是如果你能理解的話，請和我一起開懷大笑……只有純粹的音樂，你可以創作任何你想要的東西。

然而，最後一個詞，以及第一個詞，都留在了莫扎特身上。 然而，年邁的萊曼仍然以威嚴的唐娜安娜出現在維也納國家歌劇院，薩爾茨堡莫扎特音樂節的組織者和讚助人，回到了她的“故鄉”。 在偉大作曲家誕辰150週年之際，她在小城劇院上演了唐璜。 對沒用的德文版本不滿意，萊曼堅持使用原版的意大利文。 不是為了鋪張浪費，相反，為了熟悉和喜愛的人而努力，不想用“新想法”毀掉她心愛的歌劇，她寫道，斜瞟了一眼馬勒-羅勒的著名作品。維也納。 風景？ 這是次要的事情——薩爾茨堡的所有東西都被使用了。 但另一方面，三個半月的時間裡，在莉莉·雷曼的指導下，進行了最詳細、最緊張的排練。 著名的弗朗西斯科·迪·安德拉德 (Francisco di Andrade) 是白絲帶騎士，Max Slevoht 手裡拿著一杯香檳使他永垂不朽，扮演主角莉莉·雷曼 - 唐娜·安​​娜。 馬勒從維也納帶來了輝煌的《費加羅報》，他對萊曼的作品持批評態度。 另一方面，這位歌手堅持她版本的唐璜，儘管她知道它的所有弱點。

四年後，在薩爾茨堡，她創作了一部《魔笛》，為她畢生的事業加冕。 Richard Mayr (Sarastro)、Frieda Hempel (Queen of the Night)、Johanna Gadsky (Pamina)、Leo Slezak (Tamino) 都是傑出人物，新時代的代表。 莉莉·雷曼 (Lilly Lehman) 本人演唱了第一夫人，這是她首次亮相的角色。 這個圈子被莫扎特這個光榮的名字所封閉。 這位 62 歲的女人仍然有足夠的力量在安東尼奧·斯科蒂 (Antonio Scotti) 和杰拉爾丁·法拉爾 (Geraldine Farrar) 等名人面前抵抗唐娜·安娜 (Donna Anna) 的角色，已經在夏季音樂節的第二個頭銜 - 唐璜中。 莫扎特音樂節以莫扎特音樂的莊嚴奠基結束，這主要是萊曼的功勞。

之後，Lilly Lehman 告別了舞台。 17年1929月XNUMX日，她去世了，那時她已經八十多歲了。 同時代的人承認，她已經走了一個完整的時代。 具有諷刺意味的是，這位歌手的精神和工作重新煥發了新的光彩，但以同樣的名字命名：偉大的洛塔·雷曼與莉莉·雷曼沒有血緣關係，但在精神上卻與她驚人地接近。 在創造的圖像中，在為藝術服務和生活中，與女主角的生活完全不同。

K. Khonolka（翻譯——R. Solodovnyk，A. Katsura）