雅沙海菲茲 |

雅莎·海菲茲

寫海菲茨的傳記是極其困難的。 似乎他還沒有詳細告訴任何人他的生活。 在妮可·赫希（Nicole Hirsch）的文章“Jascha Heifetz——小提琴皇帝”中，他被評為世界上最神秘的人，這是為數不多的包含有關他的生活、個性和性格的有趣信息的文章之一。

他似乎用一堵引以為豪的疏離之牆將自己與周圍的世界隔離開來，只允許少數人，也就是被選中的人，可以看到它。 “他討厭音樂會後的人群、噪音和晚餐。 他甚至一度拒絕了丹麥國王的邀請，並以應有的尊重告知國王陛下，他打完球後哪兒也不去。

Yasha，或者更確切地說是 Iosif Kheyfets（小名 Yasha 在童年時被稱為 Yasha，後來變成了一種藝術筆名）於 2 年 1901 月 XNUMX 日出生在維爾納。現在英俊的維爾紐斯是蘇聯立陶宛的首都，是一個由猶太窮人居住的偏遠城市，從事所有可以想像和不可思議的手工藝——窮人，Sholom Aleichem 如此生動地描述。

Yasha 的父親 Reuben Heifetz 是一位 klezmer，一位在婚禮上演奏的小提琴手。 特別困難的時候，他和他的兄弟內森一起在院子裡走來走去，擠出一分錢作為食物。

每個認識海菲茲父親的人都聲稱他的音樂天賦不亞於他的兒子，只有在他年輕時無望的貧困，完全不可能接受音樂教育，才阻止了他的天賦發展。

哪個猶太人，尤其是音樂家，沒有夢想讓他的兒子成為“全世界的小提琴家”？ 於是夜叉的父親，在孩子只有 3 歲的時候，就已經給他買了一把小提琴，並開始親自教他這件樂器。 然而，男孩的進步如此之快，以至於他的父親急忙送他去跟隨著名的維爾納小提琴老師伊利亞·馬爾金學習。 6歲那年，Yasha在他的家鄉舉辦了他的第一場音樂會，之後決定將他帶到聖彼得堡去著名的奧爾。

俄羅斯帝國的法律禁止猶太人居住在聖彼得堡。 這需要警方的特別許可。 然而，音樂學院院長 A. Glazunov 憑藉其權威，通常會為他的天才學生尋求這樣的許可，為此他甚至被戲稱為“猶太人之王”。

為了讓夜叉和父母住在一起，格拉祖諾夫接受了夜叉的父親作為音樂學院的學生。 這就是為什麼從 1911 年到 1916 年的奧爾類名單包括兩個海菲茲——約瑟夫和魯本。

起初，Yasha 與 Auer 的助手 I. Nalbandyan 一起學習了一段時間，他通常與這位著名教授的學生一起完成所有的準備工作，調整他們的技術設備。 奧爾隨後將這個男孩收歸於自己的羽翼之下，很快海菲茨就成為了音樂學院眾多學生中的第一顆明星。

海菲茨出色的處女作，立即讓他幾乎享譽國際，是第一次世界大戰前夕在柏林的一場演出。 這位 13 歲的男孩由阿圖爾·尼基什陪同。 出席音樂會的克萊斯勒聽到他彈奏，驚呼道：“我現在多麼高興能把我的小提琴拉斷！”

奧爾喜歡和他的學生一起在風景如畫的洛施維茨小鎮度過夏天，該小鎮位於德累斯頓附近的易北河畔。 在他的《在音樂家中》一書中，他提到了一場洛施維茨音樂會，海菲茨和賽德爾在音樂會上為兩把 D 小調小提琴演奏了巴赫的協奏曲。 來自德累斯頓和柏林的音樂家前來聆聽這場音樂會：“來賓們被風格的純潔統一、深厚的誠意以​​及兩位身穿水手衫的男孩 Jascha Heifetz 和 Toscha Seidel 所演奏的完美技術所打動。這幅美麗的作品。”

在同一本書中，奧爾描述了戰爭的爆發如何讓他和他在洛施維茨的學生以及在柏林的海菲茨一家相聚。 奧爾一直受到最嚴格的警察監督，直到 1914 月，而赫伊費佐夫直到 XNUMX 年 XNUMX 月。XNUMX 月，亞沙·赫伊費茨和他的父親再次出現在彼得格勒並能夠開始學習。

奧爾在 1915 年至 1917 年的夏季期間在挪威克里斯蒂安尼亞附近度過。 1916 年夏天，海菲茨和賽德爾家族陪同他。 “Tosha Seidel 正在返回一個他已經為人所知的國家。 Yasha Heifetz這個名字對於普通大眾來說是完全陌生的。 然而，他的經理在最大的克里斯蒂安報社之一的圖書館裡發現了一篇 1914 年的柏林文章，這篇文章熱情地評價了海菲茨在柏林由 Arthur Nikisch 指揮的交響音樂會上的轟動表演。 結果，海菲茨音樂會的門票被搶購一空。 塞德爾和海菲茲應挪威國王之邀，在他的宮殿裡演奏了巴赫協奏曲，1914 年受到洛施維茨客人的讚賞。 這是海菲茨在藝術領域的第一步。

1917年夏，他簽訂了赴美、經西伯利亞到日本的合同，隨家人遷往加利福尼亞。 那時他不太可能想像美國會成為他的第二故鄉，他只需要來俄羅斯一次，已經是一個成熟的人，作為客串表演者。

他們說紐約卡內基音樂廳的第一場音樂會吸引了一大群音樂家——鋼琴家、小提琴家。 這場音樂會取得了驚人的成功，並立即讓海菲茲的名字在美國音樂界聲名鵲起。 “他像神一樣演奏了整個小提琴演奏曲目，而帕格尼尼的觸感從未如此邪惡。 Misha Elman 和鋼琴家 Godovsky 在大廳裡。 他湊近他，“你不覺得這裡很熱嗎？” 作為回應：“對於鋼琴家來說根本不是。”

在美國乃至整個西方世界，雅沙·海菲茲在小提琴家中名列前茅。 他的名聲妖嬈，傳奇。 “根據海菲茨的說法”，他們評估其餘的，甚至是非常大的表演者，而忽略了風格和個體差異。 “世界上最偉大的小提琴家都承認他是他們的大師，他們的榜樣。 雖然現在的音樂在小提琴手很大的情況下一點也不差，但是當你看到 Jascha Heifets 出現在舞台上的時候，你就會立刻明白，他真的超越了所有人。 此外，您總是在遠處感覺到它； 他在大廳裡不笑； 他幾乎看不到那裡。 他溫柔地握著他的小提琴——一把 1742 年的 Guarneri，曾經歸薩拉薩塔所有。 眾所周知，他將它留在案子中直到最後一刻，並且在上台之前從不表現出來。 他把自己當成王子，在舞台上稱霸。 整個大廳都僵住了，屏住呼吸，欣賞著這個男人。

的確，那些參加過海菲茲音樂會的人永遠不會忘記他高貴的外表、傲慢的姿態、以最少的動作演奏時的無拘無束的自由，更會記住他非凡的藝術衝擊力的迷人力量。

1925年，海菲茨獲得美國國籍。 30年代他是美國音樂界的偶像。 他的比賽被最大的留聲機公司錄製； 他在電影中扮演藝術家的角色，電影是關於他的。

1934年，他唯一一次訪問蘇聯。 外交部人民委員 MM Litvinov 邀請他參加我們的訪問。 在前往蘇聯的途中，Kheifets 途經柏林。 德國很快就陷入了法西斯主義，但首都還是想听著名小提琴家的。 Heifets 受到鮮花的歡迎，Goebbels 表達了希望這位著名藝術家以他的存在來紀念柏林並舉辦幾場音樂會的願望。 然而，小提琴手斷然拒絕。

他在莫斯科和列寧格勒的音樂會吸引了熱情的聽眾。 是的，也難怪——到 30 年代中期，海菲茨的藝術已經完全成熟。 在回應他的音樂會時，I. Yampolsky 寫了關於“純正的音樂性”、“古典精確的表達”。 “藝術具有廣闊的範圍和巨大的潛力。 它結合了巨大的緊縮和藝術大師的光彩、可塑性的表現力和追逐形式。 無論他演奏的是小飾品還是勃拉姆斯協奏曲，他都同樣為它們提供了特寫鏡頭。 他同樣不喜歡做作和瑣碎，多愁善感和舉止。 在他的門德爾松協奏曲中的行板中沒有“門德爾松主義”，而在柴可夫斯基協奏曲中的康佐內塔中沒有小提琴家的解釋中常見的“香頌的憂鬱”……”注意到海菲茨演奏中的克制，他正確地指出這種克制絕不意味著冷酷。

在莫斯科和列寧格勒，Kheifets 會見了他在 Auer 班上的老同志——Miron Polyakin、Lev Tseytlin 等； 他還會見了 Nalbandyan，這是第一位曾為他準備聖彼得堡音樂學院 Auer 課程的老師。 回憶著往事，他沿著養育他的學院走廊走著，在教室里站了許久，他曾經來到了他嚴厲而苛刻的教授面前。

沒有辦法按時間順序追溯海菲茨的生平，它太隱蔽了，無法窺探。 但根據報刊雜誌文章的中庸欄目，根據親眼見過他的人的證言，可以對他的生活方式、性格和性格有所了解。

“乍一看，”K. Flesh 寫道，“Kheifetz 給人的印像是一個冷漠的人。 他的五官看起來一動不動，生硬； 但這只是他隱藏真實感受的面具。他有一種微妙的幽默感，當你第一次見到他時你不會懷疑。 海菲茲滑稽地模仿平庸學生的遊戲。

Nicole Hirsch 也注意到了類似的特徵。 她還寫道，海菲茨的冷漠和傲慢純粹是外在的：事實上，他是謙虛的，甚至是害羞的，而且心地善良。 例如，在巴黎，他心甘情願地為老年音樂家舉辦音樂會。 赫希還提到他非常喜歡幽默和笑話，並且不反對與他所愛的人拋出一些有趣的數字。 在這個場合，她引用了一個與經理莫里斯·丹德洛（Maurice Dandelo）的有趣故事。 有一次，在音樂會開始前，Kheifets 把控制權的 Dandelo 叫到他的藝術室，要求他在演出前就立即付錢給他。

“但藝術家在音樂會前從來沒有得到報酬。

- 我堅持。

——啊！ 請別打擾我！

說完這些話，丹德洛把一個裝著錢的信封扔到了桌子上，走向了控制室。 過了一段時間，他回來警告海菲茨不要進入舞台，然後……發現房間空無一人。 沒有男僕，沒有小提琴盒，沒有日本女僕，沒有人。 只是桌子上的一個信封。 丹德洛坐在桌邊讀到：“莫里斯，永遠不要在音樂會前付錢給藝術家。 我們都去了電影院。”

可以想像經理的狀態。 事實上，整個公司都躲在房間裡，興高采烈地看著丹德洛。 他們久久受不了這齣喜劇，放聲大笑。 然而，赫希補充說，丹德洛可能永遠不會忘記那天晚上從他脖子上流下的一滴冷汗，直到他的日子結束。

總的來說，她的文章包含了許多關於海菲茨性格、品味和家庭環境的有趣細節。 赫希寫道，如果他拒絕音樂會後的晚餐邀請，那隻是因為他喜歡邀請兩三個朋友到他的酒店，親自切他自己做的雞肉。 “他打開一瓶香檳，換上舞台服裝回家。 藝術家於是覺得自己是一個快樂的人。

在巴黎，他把所有的古董店都逛了一遍，還為自己安排了豐盛的晚餐。 “他知道所有小酒館的地址和美式龍蝦的食譜，他主要用手指吃，脖子上圍著餐巾，忘記了名聲和音樂……” 進入一個特定的國家，他肯定會訪問它景點、博物館； 他精通幾種歐洲語言——法語（包括當地方言和常用行話）、英語、德語。 精通文學、詩歌； 例如，他瘋狂地愛上了普希金，他背誦了他的詩。 然而，他的文學品味也有古怪之處。 據他的姐姐 S. Heifetz 說，他對待羅曼·羅蘭的作品非常冷淡，不喜歡他的《讓·克里斯托夫》。

在音樂方面，海菲茲偏愛古典； 現代作曲家的作品，尤其是“左派”的作品，很少能令他滿意。 同時，他喜歡爵士樂，儘管是某些類型的爵士樂，因為搖滾樂類型的爵士樂讓他害怕。 “一天晚上，我去當地的俱樂部聽一位著名的漫畫家。 突然，搖滾樂的聲音響起。 我感覺自己快要失去意識了。 而是掏出手帕，撕成碎片，塞住耳朵……”

海菲茨的第一任妻子是美國著名電影女演員弗洛倫斯·維多。 在他之前，她嫁給了一位才華橫溢的電影導演。 海菲茨在佛羅倫薩留下了兩個孩子——一個兒子和一個女兒。 他教他們兩個拉小提琴。 女兒比兒子掌握得更徹底。 她經常陪她的父親旅行。 至於兒子，他對小提琴的興趣很小，他更喜歡不搞音樂，而是搞集郵，和父親競爭。 目前，Jascha Heifetz 擁有世界上最豐富的複古系列之一。

海菲茨幾乎經常住在加利福尼亞州，他在好萊塢附近風景如畫的洛杉磯郊區比佛利山擁有自己的別墅。

別墅擁有適合各種遊戲的絕佳場地——網球場、乒乓球桌，其無敵冠軍是房子的主人。 海菲茨是一名出色的運動員——他會游泳、開車、打網球。 所以，大概，他雖然已經60多歲了，卻依然驚嘆於身體的活力和力量。 幾年前，發生在他身上的一件不愉快的事——他的臀部摔斷了，6 個月以來一直處於不正常狀態。 然而，他的鋼鐵般的身體幫助安全地擺脫了這個故事。

海菲茲是一個勤奮的人。 儘管他工作認真，但他仍然經常拉小提琴。 總的來說，無論是生活還是工作，他都非常有條理。 組織，體貼也體現在他的表演中，總是與形式的雕塑追逐相呼應。

他喜歡室內樂，經常在家裡與大提琴家格里高利·皮亞蒂戈爾斯基或中提琴家威廉·普里姆羅斯以及亞瑟·魯賓斯坦一起演奏音樂。 “有時他們會舉辦‘豪華會議’來挑選 200-300 人的觀眾。”

近年來，Kheifets 很少舉辦音樂會。 因此，在 1962 年，他只舉辦了 6 場音樂會——4 場在美國，1 場在倫敦，1 場在巴黎。 他很有錢，對物質方面不感興趣。 Nickel Hirsch 報告說，只有從他在藝術生涯中製作的 160 張唱片中獲得的收入，他才能活到生命的盡頭。 傳記作者補充說，在過去的幾年裡，Kheifez 很少演出——每週不超過兩次。

海菲茨的音樂興趣非常廣泛：他不僅是一位小提琴家，還是一位出色的指揮家，此外，他還是一位天才作曲家。 他有許多一流的音樂會轉錄和許多他自己的小提琴原創作品。

1959年，海菲茨受邀在加州大學擔任小提琴教授。 他招收了 5 名學生和 8 名聽眾。 他的一位學生 Beverly Somah 說，Heifetz 帶著小提琴來上課，並一路演示演奏技巧：“這些演示代表了我聽過的最令人驚嘆的小提琴演奏。”

筆記報告說，海菲茨堅持要求學生每天練習音階，演奏巴赫的奏鳴曲、克魯策的練習曲（他總是自己演奏，稱它們為“我的聖經”）和卡爾弗萊施的《無弓小提琴基本練習曲》。 如果學生的某些事情進展不順利，Heifetz 建議在這部分慢慢研究。 在對他的學生說的話時，他說：“做你自己的批評者。 永遠不要固步自封，永遠不要給自己打折。 如果有些事情不適合你，不要責怪小提琴、弦樂之類的，告訴自己是我的錯，自己去尋找缺點的原因……”

完成他的想法的話似乎很普通。 但是如果你仔細想想，你可以從中得出關於這位偉大藝術家教學方法的一些特徵的結論。 音階……小提琴學習者有多少次不重視它們，在掌握受控手指技術方面可以從中獲得多少用處！ 海菲茲是多麼忠實於奧爾的古典學派，至今仍依賴於克魯策的練習曲！ 最後，他對學生的獨立工作、自省能力、對自己的批判態度是多麼重視，這背後是多麼嚴酷的原則！

據 Hirsch 說，Kheifets 的班級不是 5 個，而是 6 個學生，他把他們安置在家裡。 “他們每天都與大師見面並聽取他的建議。 他的一名學生埃里克弗里德曼在倫敦成功地首次亮相。 1962 年，他在巴黎舉辦了音樂會”； 1966年獲得莫斯科國際柴可夫斯基大賽桂冠。

最後，關於海菲茨教學法的信息，與上述有所不同，見於《週六晚間》美國記者的一篇文章，該文章被《音樂生活》雜誌轉載：“很高興和海菲茨坐在他的新工作室裡，俯瞰貝弗利丘陵。 音樂家的頭髮已經變白了，他變得有些胖了，他的臉上可以看到過去歲月的痕跡，但他明亮的眼睛仍然閃閃發光。 他愛說話，說話熱情而真誠。 在舞台上，Kheifets 顯得冷酷矜持，但在家裡卻是另一個人。 他的笑聲聽起來溫暖而親切，說話時他的手勢很有表現力。”

在課堂上，Kheifetz 每週鍛煉 2 次，而不是每天。 再一次，在這篇文章中，它是關於他在驗收測試中所需要的尺度。 “海菲茲認為它們是卓越的基礎。” “他要求很高，在 1960 年錄取了 XNUMX 名學生後，他在暑假前拒絕了 XNUMX 名學生。

“現在我只有兩個學生，”他笑著說。 “我怕最後有一天我會來到一個空蕩蕩的禮堂，獨自坐一會兒，然後回家。 ——而且他已經很認真地補充了一句：這裡不是工廠，不能在這裡建立量產。 我的大多數學生都沒有接受過必要的培訓。”

“我們急需表演教師，”Kheyfets 繼續說道。 “沒有人自己玩，每個人都僅限於口頭解釋……”根據海菲茨的說法，老師必須演奏得好，並且可以向​​學生展示這個或那個作品。 “再多的理論推理也無法取代這一點。” 他以這樣的話結束了他對教育學思想的介紹：“沒有什麼神奇的語言可以揭示小提琴藝術的秘密。 沒有按鈕，只需按下即可正確播放。 你必須努力工作，然後只有你的小提琴會響起。

這一切與奧爾的教學態度產生了怎樣的共鳴！

考慮到 Heifetz 的表演風格，Carl Flesh 在他的演奏中看到了一些極端。 在他看來，Kheifets 有時會“用一隻手”演奏，而沒有創造性情感的參與。 “然而，當靈感降臨到他身上時，最偉大的藝術家-藝術家就會甦醒。 這樣的例子包括他對西貝柳斯協奏曲的詮釋，其藝術色彩不同尋常； 她在錄音。 在那些海菲茲打球沒有內心熱情的情況下，他的比賽冷酷無情，可以比作一尊美麗的大理石雕像。 作為一名小提琴家，他總是為任何事情做好準備，但作為一名藝術家，他並不總是內心深處......“

肉體指出海菲茲表演的兩極是正確的，但在我們看來，他在解釋它們的本質方面是絕對錯誤的。 如此豐富的音樂家甚至可以“用一隻手”演奏嗎？ 這是不可能的！ 當然，重點在於其他方面——在 Heifets 的個性中，在他對各種音樂現象的理解中，在他處理這些現象的方法中。 在海菲茨，作為一名藝術家，就好像兩個原則是對立的，相互密切互動和綜合，但在某些情況下，一個占主導地位，在其他情況下，另一個。 這些開端是崇高的“經典”，富有表現力和戲劇性。 Flash 將 Heifetz 遊戲中“冷酷無情”的球體與令人驚嘆的美麗大理石雕像進行比較並非巧合。 在這樣的比較中，存在對高度完美的認可，如果Kheifets“用一隻手”演奏，並且作為一名藝術家不會“準備好”表演，那將是無法實現的。

在他的一篇文章中，該作品的作者將海菲茨的表演風格定義為現代“高古典主義”的風格。 在我們看來，這更符合事實。 事實上，古典風格通常被理解為崇高同時又嚴格的藝術，可悲同時又嚴厲，最重要的是——受理智控制。 古典主義是一種理智化的風格。 但畢竟，上面所說的一切都非常適用於海菲茨，無論如何，適用於他表演藝術的“極點”之一。 讓我們再次回顧一下組織是海菲茲天性的一個顯著特徵，這也體現在他的表演中。 這種音樂思維的規範性是古典主義者的特徵，而不是浪漫主義者的特徵。

我們稱他藝術的另一個“極點”為“表現力-戲劇性”，Flesh 指出了一個非常出色的例子——西貝柳斯協奏曲的錄音。 在這裡，一切都沸騰了，沸騰著激情澎湃的情緒； 沒有一個“冷漠”、“空洞”的音符。 然而，激情之火有一個嚴酷的內涵——這就是普羅米修斯之火。

海菲茲戲劇風格的另一個例子是他演奏的勃拉姆斯協奏曲，極具活力，充滿了真正的火山能量。 Heifets 的特點是強調的不是浪漫，而是古典的開端。

人們常說海菲茨保留了奧爾良學派的原則。 但是，通常沒有說明具體是什麼以及哪些。 他的曲目中的一些元素使他們想起了他們。 海菲茨繼續演奏曾經在奧爾班學習過的作品，幾乎已經離開了我們這個時代主要音樂會演奏家的曲目——布魯赫協奏曲、第四越戰、恩斯特的匈牙利旋律等。

但是，當然，這不僅將學生與老師聯繫起來。 奧爾學校是在XNUMX世紀器樂藝術的高傳統基礎上發展起來的，其特點是悠揚的“聲樂”器樂主義。 海菲茨的演奏，尤其是在他演唱舒伯特的《Ave, Marie》時，充滿了血統、豐富的cantilena，一種自豪的美聲唱法。 然而，海菲茨器樂演講的“發聲”不僅在於它的“belcanto”，更在於一種熾熱的、宣言式的語調，讓人聯想到歌手的激情獨白。 而在這方面，他或許不再是奧爾的繼承人，而是夏里亞賓的繼承人。 當你聆聽海菲茨演奏的西貝柳斯協奏曲時，他的樂句語調方式，彷彿是從經驗中“擠壓”的喉嚨發出的，在特徵性的“呼吸”、“入口”上，類似於夏里亞賓的朗誦。

依靠 Auer-Chaliapin 的傳統，Kheifets 同時對其進行了極大的現代化改造。 1934 世紀的藝術並不熟悉海菲茲遊戲中固有的活力。 讓我們再次指出海菲茨以“鐵”演奏的勃拉姆斯協奏曲，真正的固定節奏。 讓我們也回顧一下 Yampolsky 的評論（XNUMX）中揭示的幾行，他在其中寫道，門德爾松協奏曲中沒有“門德爾松主義”，柴可夫斯基協奏曲中的康佐內特（Canzonette）中的輓歌痛苦。 因此，從海菲茲的遊戲中，XNUMX 世紀非常典型的表演消失了——感傷主義、敏感的做作、浪漫的輓歌。 儘管事實上海菲茲經常使用滑音，一種酸滑的滑音。 但是，它們與尖銳的口音相結合，獲得了一種勇敢的戲劇性聲音，與 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀初小提琴家的敏感滑音截然不同。

一個藝術家，無論多面多面，都永遠無法反映他所處時代的所有審美潮流。 然而，當你想到海菲茲時，你會不由自主地想到，在他身上，在他的所有外表中，在他所有獨特的藝術中，都體現了我們現代性的非常重要、非常重要和非常顯著的特徵。

L.拉本，1967