保羅欣德米特 |

保羅·欣德米特

我們的命運是人類創造的音樂 靜靜地聆聽世界的音樂。 召喚遠古世代的心靈為兄弟般的精神大餐。 G. 黑森

P. Hindemith 是德國最大的作曲家，是公認的 XNUMX 世紀音樂經典之一。 作為一個具有普遍性的人物（指揮家、中提琴和魅力中提琴演奏家、音樂理論家、公關家、詩人——他自己作品的文本作者）——欣德米特在他的作曲活動中同樣具有普遍性。 沒有這樣的音樂類型和流派不會被他的作品所涵蓋——無論是具有哲學意義的交響樂還是學齡前兒童的歌劇、實驗電子樂器的音樂或舊弦樂合奏的樂曲。 沒有這樣一種樂器不會出現在他的作品中作為獨奏家，而且他不能自己演奏（因為根據同時代人的說法，欣德米特是少數幾位能夠演奏他管弦樂譜中幾乎所有部分的作曲家之一，因此——堅定地賦予他“全能音樂家”的角色——全能音樂家）。 作曲家的音樂語言本身，吸收了XNUMX世紀的各種實驗趨勢，也以對包容性的渴望為標誌。 同時不斷地沖向起源——JS Bach，後來——J. Brahms、M. Reger 和 A. Bruckner。 欣德米特的創作之路是新經典誕生的道路：從青春的爭論導火索到對他藝術信條的日益嚴肅和深思熟慮的斷言。

Hindemith 活動的開始恰逢 20 年代。 ——對歐洲藝術的密集搜索。 這些年來表現主義的影響（歌劇《殺手，女性的希望》，根據 O. Kokoschka 的文字改編）相對迅速地讓位於反浪漫主義的宣言。 怪誕的、戲仿的、對所有悲情的刻薄嘲諷（歌劇《每日新聞》）、與爵士樂的聯盟、大城市的喧囂和節奏（鋼琴組曲 1922）——一切都在共同的口號下統一起來——“放下浪漫主義”。 ” 這位年輕作曲家的行動綱領明確地反映在他的作者的評論中，就像伴隨中提琴奏鳴曲作品結尾的那句話一樣。 21 #1：“節奏很瘋狂。 聲音的美是次要的。 然而，即便如此，新古典主義取向在復雜的文體搜索範圍內仍占主導地位。 對於欣德米特來說，新古典主義不僅是眾多語言習慣中的一種，而且最重要的是一種主要的創作原則，即尋找“強大而美麗的形式”（F. Busoni），需要發展穩定可靠的思維規範，這可以追溯到給老主人。

到 20 年代後半期。 最終形成了作曲家的個人風格。 Hindemith 音樂的嚴厲表達使我們有理由將其比作“木刻的語言”。 巴洛克音樂文化的介紹，成為欣德米特新古典主義激情的中心，通過複調方法的廣泛使用來表達。 賦格曲、帕薩卡利亞曲、線性複調技術使各種流派的作品飽和。 其中有聲樂循環《瑪麗的一生》（R. Rilke 的電台），以及歌劇《卡迪拉克》（根據 TA Hoffmann 的短篇小說改編），其中音樂發展規律的內在價值在於被視為瓦格納“音樂劇”的平衡。 連同命名的作品到 20 年代 Hindemith 的最佳創作。 （是的，也許，總的來說，他最好的創作）包括室內器樂的循環——奏鳴曲、合奏、協奏曲，作曲家在純音樂概念中思考的自然傾向找到了最肥沃的土壤。

欣德米特在器樂流派中的非凡創作與他的表演形象密不可分。 作為中提琴手和著名的L. Amar 四重奏組成員，作曲家曾在多個國家（包括1927年的蘇聯）舉辦過音樂會。 在那些年裡，他是多瑙埃辛根新室內樂音樂節的組織者，受到那裡的新奇事物的啟發，同時將音樂節的總體氛圍定義為音樂前衛的領導者之一。

在 30 年代。 Hindemith 的作品趨向於更清晰和更穩定：所有歐洲音樂都經歷了迄今為止沸騰的實驗潮流的“污泥”的自然反應。 對於 Hindemith 來說，日常生活中的音樂 Gebrauchsmusik 的理念在這裡發揮了重要作用。 通過各種形式的業餘音樂創作，作曲家意在以現代專業的創造力來防止大眾聽眾的流失。 然而，某種自我克制的印記現在不僅是他的應用和指導性實驗的特徵。 以音樂為基礎的交流和相互理解的思想在創作“高格調”的作品時並沒有離開德國大師——就像直到最後他仍然相信熱愛藝術的人的善意，“邪惡的人有沒有歌曲”（“Bose Menschen haben keine Lleder”）。

尋找音樂創造力的科學客觀基礎，從理論上理解和證實音樂的永恆規律的願望，由於其物理性質，也導致了欣德米特和諧、古典平衡的陳述的理想。 這就是“作曲指南”（1936-41 年）的誕生——這是科學家和教師 Hindemith 多年工作的成果。

但是，也許作曲家放棄早年自給自足的風格大膽的最重要原因是新的創造性超級任務。 30 年代的氛圍激發了欣德米特的精神成熟。 ——法西斯德國的複雜而可怕的局勢，要求藝術家調動所有的道德力量。 歌劇 The Painter Mathis (1938) 出現在那個時候並非巧合，這是一部深刻的社會劇，許多人認為它與正在發生的事情直接一致（例如，被焚燒的場景喚起了雄辯的聯想）美因茨市集廣場上的路德教書籍）。 作品本身的主題聽起來非常相關——藝術家和社會，是在馬蒂斯·格魯內瓦爾德傳奇傳記的基礎上發展起來的。 值得注意的是，欣德米特的歌劇被法西斯當局禁止，並很快以同名交響曲的形式開始了它的生活（其中 3 部分被稱為伊森海姆祭壇畫的畫作，由格魯內瓦爾德繪製：“天使音樂會” ，“安葬”，“聖安東尼的誘惑”）。

與法西斯獨裁的衝突成為作曲家漫長而無法挽回的移民的原因。 然而，在遠離家鄉（主要在瑞士和美國）生活多年後，欣德米特仍然忠於德國音樂的原始傳統，以及他選擇的作曲家的道路。 在戰後的幾年裡，他繼續偏愛器樂流派（韋伯主題的交響樂變形，匹茲堡和塞雷娜交響曲，新的奏鳴曲，合奏曲和協奏曲被創作出來）。 欣德米特近年來最重要的作品是交響曲《世界的和諧》（1957），它取材於同名歌劇（講述了天文學家開普勒的精神追求和他的艱難命運） . 作品以雄偉的帕薩卡利亞結束，描繪了天體的圓形舞蹈，象徵著宇宙的和諧。

儘管現實生活混亂不堪，但對這種和諧的信念貫穿於作曲家後來的所有作品中。 講道保護的悲愴在其中越來越強烈地響起。 在作曲家的世界 (1952) 中，欣德米特向現代“娛樂業”宣戰，另一方面，向最新前衛音樂的精英技術官僚宣戰，在他看來，他們同樣敵視真正的創造力精神. 欣德米特的防守顯然是有代價的。 他的音樂風格來自50年代。 有時充滿學術水平； 不能擺脫作曲家的說教和批判性攻擊。 然而，正是在這種對和諧的渴望中——此外，在欣德米特自己的音樂中——一種相當大的抵抗力，正是這位德國大師的最佳創作的主要道德和審美“神經”所在。 在這裡，他仍然是偉大巴赫的追隨者，同時回答了生活中所有“病態”的問題。

T. 左

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