讓-巴蒂斯特·盧利 |
讓-巴蒂斯特·呂利
呂利·讓-巴蒂斯特。 小步舞曲
很少有人能像這位意大利人一樣成為真正的法國音樂家，他在法國的知名度保持了整整一個世紀。 R·羅蘭
JB Lully 是 XNUMX 世紀最偉大的歌劇作曲家之一，也是法國音樂劇院的創始人。 呂利作為新流派——抒情悲劇（法國對偉大的神話歌劇的稱呼）的創造者，以及作為傑出的戲劇人物——進入了國家歌劇的歷史——在他的領導下，皇家音樂學院成為法國第一座也是主要的歌劇院，後來在世界範圍內享有盛名，被稱為大歌劇院。
Lully 出生於一個磨坊主家庭。 少年的音樂才能和表演氣質引起了吉斯公爵的注意。 1646 年，他將 Lully 帶到巴黎，指派他為 Montpensier 公主（路易十四國王的妹妹）服務。 在他的祖國沒有接受過音樂教育，14 歲時他只會唱歌和彈吉他，Lully 在巴黎學習作曲和聲樂，學習彈奏大鍵琴，尤其是他最喜歡的小提琴。 這位年輕的意大利人得到了路易十四的寵愛，在他的宮廷中成就了輝煌的事業。 一位才華橫溢的演奏家，同時代人稱其為“像巴蒂斯特一樣拉小提琴”，他很快就進入了著名的管弦樂隊“國王的 24 把小提琴”，大約。 1656年組織並領導了他的小型管弦樂隊“國王的16把小提琴”。 1653 年，Lully 獲得了“宮廷器樂作曲家”的職位，自 1662 年以來，他已經是宮廷音樂的主管，10 年後 – 擁有在巴黎建立皇家音樂學院的專利權“終身使用這項權利，並將其遺贈給接替他擔任國王音樂總監的兒子。” 1681 年，路易十四授予他最寵愛的貴族勳章和皇家顧問秘書的頭銜。 呂利在巴黎去世後，一直到他生命的盡頭，一直是法國首都音樂生活的絕對統治者。
Lully 的作品主要在“太陽王”宮廷發展和培養的那些流派和形式中發展。 在轉向歌劇之前，Lully 在他服務的頭幾十年（1650-60 年）創作了器樂（弦樂器的組曲和娛樂，管樂器的個人作品和進行曲等），神聖的作品，芭蕾舞表演的音樂（“生病的丘比特”、“Alsidiana”、“嘲諷芭蕾”等）。 作為音樂創作者、導演、演員和舞者，Lully 不斷參與宮廷芭蕾舞劇，掌握了法國舞蹈的傳統、節奏和語調以及舞台特徵。 與 JB Molière 的合作幫助作曲家進入法國劇院的世界，感受舞台演講、表演、導演等的民族身份。Lully 為 Molière 的戲劇創作音樂（不由自主地結婚，伊利斯公主，西西里人），“ Love the Healer》等），在喜劇《Pursonjac 先生》中飾演 Pursonjak，在《貴族商人》中飾演 Mufti。 很長一段時間，他一直是歌劇的反對者，認為法語不適合這種類型，16701672 年代初期的 Lully。 突然改變了看法。 在 86-13 年期間。 他在皇家音樂學院上演了 XNUMX 部抒情悲劇（包括卡德摩斯和赫敏、阿爾塞斯特、忒修斯、阿提斯、阿米達、阿西斯和伽拉忒亞）。 正是這些作品奠定了法國音樂劇的基礎，並決定了統治法國數十年的民族歌劇類型。 “呂利創作了一部法國民族歌劇，其中的文本和音樂都結合了民族的表達方式和品味，反映了法國藝術的缺點和優點，”德國研究人員 G. Kretschmer 寫道。
呂利的抒情悲劇風格的形成與古典時期法國戲劇的傳統密切相關。 序言大型五幕作品的類型、朗誦和舞台劇的方式、情節來源（古希臘神話、古羅馬歷史）、觀念和道德問題（情感與理性的衝突、激情與責任的衝突） ) 使 Lully 的歌劇更接近 P. Corneille 和 J. Racine 的悲劇。 同樣重要的是抒情悲劇與國家芭蕾舞傳統的聯繫——大型娛樂節目（插入與情節無關的舞蹈編號）、莊嚴的遊行、遊行、慶祝活動、神奇的繪畫、田園場景增強了芭蕾舞的裝飾性和壯觀性。歌劇表演。 呂利時代興起的引進芭蕾舞的傳統被證明是極其穩定的，並在法國歌劇中延續了幾個世紀。 Lully 的影響體現在 XNUMX 世紀末和 XNUMX 世紀初的管弦組曲中。 （G. Muffat、I. Fuchs、G. Telemann 等）。 本著 Lully 的芭蕾舞劇的精神創作，其中包括法國舞蹈和角色片段。 在 XNUMX 世紀的歌劇和器樂中廣泛傳播。 收到了一種特殊類型的序曲，它在 Lully 的抒情悲劇中形成（所謂的“法國”序曲，由緩慢、莊嚴的介紹和充滿活力、動人的主要部分組成）。
在十八世紀下半葉。 Lully 和他的追隨者（M. Charpentier、A. Campra、A. Detouches）的抒情悲劇，以及宮廷歌劇的整個風格，成為最尖銳的討論、模仿和嘲笑的對象（“the war of the buffons”，“glucians 和 picchinnists 的戰爭”）。 興起於專制主義全盛時期的藝術，在狄德羅和盧梭的同時代人眼裡，是破敗的、死氣沉沉的、浮誇的、浮誇的。 與此同時，Lully 的作品對歌劇中偉大英雄風格的形成起到了一定的作用，引起了歌劇作曲家（JF Rameau、GF Handel、KV Gluck）的注意，他們傾向於紀念性、悲情、嚴格合理，整體組織有序。
一、奧哈洛娃
