讓-瑪麗·勒克萊爾 |

讓·瑪麗·勒克萊爾

人們仍然可以在音樂會小提琴手的曲目中找到 XNUMX 世紀上半葉傑出的法國小提琴家讓-瑪麗·勒克萊爾 (Jean-Marie Leclerc) 的奏鳴曲。 特別有名的是 C 小調，副標題是“紀念”。

然而，要了解它的歷史作用，就必須了解法國小提琴藝術發展的環境。 與其他國家相比，小提琴在這裡被評價為平民樂器的時間更長，對它的態度不屑一顧。 中提琴在高貴貴族的音樂生活中佔據統治地位。 其柔和、低沉的聲音充分滿足了貴族演奏音樂的需要。 小提琴服務於國定假日，後來——貴族住宅中的舞會和化裝舞會，拉小提琴被認為是一種羞辱。 直到 24 世紀末，法國才出現小提琴獨奏音樂會。 誠然，在二十世紀，有幾位從民間走出來、技藝高超的小提琴家聲名鵲起。 他們是綽號博坎的雅克·科迪爾 (Jacques Cordier) 和路易斯·康斯坦丁 (Louis Constantin)，但他們並不是獨奏家。 博坎在宮廷上舞蹈課，康斯坦丁在宮廷舞廳樂團工作，被稱為“國王的 XNUMX 小提琴”。

小提琴家經常扮演舞蹈大師的角色。 1664年，小提琴家Dumanoir的著作《音樂與舞蹈的結合》問世； 1718 世紀上半葉小提琴學校之一的作者（XNUMX 年出版）杜邦稱自己為“音樂和舞蹈老師”。

最初（自 1582 世紀末以來）它在所謂的“穩定合奏團”中用於宮廷音樂這一事實證明了人們對小提琴的蔑視。 馬厩的合奏團（“合唱團”）被稱為管樂器禮拜堂，為皇家狩獵、旅行和野餐服務。 24 年，小提琴樂器從“Stable Ensemble”中分離出來，“Large Ensemble of Violinists”或“XNUMX Violins of the King”由它們組成，用於在芭蕾舞、舞會、化裝舞會上演奏，並為皇室提供宴會。

芭蕾舞對法國小提琴藝術的發展具有重要意義。 豐富多彩的宮廷生活，這種文藝演出顯得格外親切。 其特點是後來的舞蹈能力幾乎成為法國小提琴音樂的民族風格特徵。 優雅、優雅、可塑的筆觸、節奏的優雅和彈性是法國小提琴音樂的固有品質。 在宮廷芭蕾舞中，尤其是 J.-B。 Lully，小提琴開始贏得獨奏樂器的位置。

不是每個人都知道 16 世紀最偉大的法國作曲家 J.-B. Lully 的小提琴拉得非常好。 通過他的工作，他為這種樂器在法國的認可做出了貢獻。 他在法庭上創建了小提琴家“小合奏團”（當時共有 21 位，然後是 1866 位音樂家）。 通過結合兩個樂團，他得到了一個令人印象深刻的管弦樂隊，為儀式芭蕾舞伴奏。 但最重要的是，小提琴在這些芭蕾舞劇中被賦予獨奏曲目； 在繆斯芭蕾舞團（XNUMX 日）中，奧菲斯上台拉小提琴。 有證據表明，Lully 親自扮演了這個角色。

呂利時代的法國小提琴手的技術水平可以從他的管弦樂隊中演奏者僅在第一位置擁有樂器這一事實來判斷。 一個軼事被保存下來，當一個音符出現在小提琴聲部時 至 五號，伸出無名指，不離開一號位就可以“夠到”，掃過樂團：“小心——到！”

甚至在 1712 世紀初（1715 年），一位法國音樂家、理論家和小提琴家布羅薩德就認為，在高位上，小提琴的聲音是被迫的，令人不快； 一句話。 它不再是小提琴了。” 一九九九年，科萊利的三重奏奏鳴曲傳到法國，小提琴家沒有一個能彈奏，因為他們沒有三把位。 “攝政王，奧爾良公爵，一個偉大的音樂愛好者，想要聽到他們，被迫讓三位歌手演唱他們......僅僅幾年後，三位小提琴家可以演奏他們。”

20世紀初，法國的小提琴藝術開始飛速發展，到XNUMX世紀XNUMX年代，小提琴流派已經形成，形成了兩股潮流：繼承呂利民族傳統的“法蘭西”和“法國小提琴”。意大利語”，這是在 Corelli 的強烈影響下。 他們之間爆發了一場激烈的鬥爭，一場未來小丑戰爭的比賽，或者是“glukists”和“picchinists”的衝突。 法國人的音樂體驗一直很豐富。 此外，在這個時代，百科全書的思想開始成熟，對每一個社會、藝術、文學現像都展開了激烈的爭論。

F. Rebel (1666–1747) 和 J. Duval (1663–1728) 屬於 Lullist 小提琴家，M. Maschiti (1664–1760) 和 J.-B. 塞納耶（1687-1730）。 “法國”趨勢發展出特殊的原則。 它的特點是舞動、優雅、短而明顯的筆劃。 相比之下，受意大利小提琴藝術影響的小提琴家則追求旋律優美、寬闊、豐富的懸臂。

從 1725 年法國著名大鍵琴演奏家弗朗索瓦·庫普林 (Francois Couperin) 發表的一部名為《呂利的神化》(The Apotheosis of Lully) 的作品中，可以看出這兩種潮流之間的差異有多大。 它“描述”（每個數字都提供了解釋性文字）阿波羅如何讓 Lully 在帕納索斯山上佔有一席之地，他如何在那裡遇到科雷利，阿波羅讓雙方都相信只有結合法國和意大利的繆斯才能實現音樂的完美。

一群最有才華的小提琴家走上了這樣一個協會的道路，其中弗朗科爾·路易斯 (1692-1745) 和弗朗索瓦 (1693-1737) 兄弟以及讓-瑪麗·勒克萊爾 (1697-1764) 兄弟尤為突出。

他們中的最後一個可以有充分的理由被認為是法國古典小提琴學校的創始人。 在創作和表演方面，他有機地綜合了當時最多樣化的潮流，向法國民族傳統致以最深切的敬意，並用被意大利小提琴學校征服的表達方式豐富了它們。 Corelli – Vivaldi – Tartini。 勒克萊爾的傳記作者、法國學者萊昂內爾·德拉勞倫西認為，1725-1750年是法國小提琴文化的初花時期，當時已經出現了眾多才華橫溢的小提琴家。 其中，他將中心位置分配給勒克萊爾。

勒克萊爾 (Leclerc) 出生在里昂 (Lyon) 的一個工匠家庭（職業是大帆船）。 他的父親於 8 年 1695 月 10 日與未婚的 Benoist-Ferrier 結婚，並與她育有八個孩子——五男三女。 這個後代中最年長的是讓-瑪麗。 他出生於 1697 年 XNUMX 月 XNUMX 日。

據古代資料記載，年輕的讓-瑪麗在 11 歲時作為一名舞者在魯昂首次亮相。 總的來說，這並不奇怪，因為法國的許多小提琴手都在跳舞。 然而，在不否認他在這方面的活動的情況下，勞倫西對勒克萊爾是否真的去了魯昂表示懷疑。 最有可能的是，他在他的家鄉學習了這兩種藝術，而且顯然是逐漸學習的，因為他主要希望從事他父親的職業。 勞倫西證明，還有一位來自魯昂的舞者，名字叫讓·勒克萊爾 (Jean Leclerc)。

9 年 1716 月 1716 日，他在里昂與酒商的女兒瑪麗-羅斯·卡斯塔尼亞 (Marie-Rose Castagna) 結婚。 那時他十九歲多一點。 很明顯，在那個時候，他不僅從事帆船的工藝，而且還掌握了音樂家的職業，因為從 XNUMX 年起，他就被列為里昂歌劇院的受邀者名單。 他可能從他父親那裡接受了最初的小提琴教育，父親不僅向他介紹了音樂，還向他所有的兒子介紹了音樂。 讓-瑪麗的兄弟們在里昂樂團演奏，他的父親被列為大提琴手和舞蹈老師。

讓-瑪麗的妻子在意大利有親戚，也許是通過他們，勒克萊爾於 1722 年被邀請到都靈作為城市芭蕾舞團的第一位舞蹈演員。 但他在皮埃蒙特首都的逗留時間很短。 一年後，他搬到了巴黎，在那裡他出版了第一部帶有數字貝司的小提琴奏鳴曲集，將其獻給朗格多克省的州財政長邦尼爾先生。 Bonnier 為自己贏得了 Baron de Mosson 的頭銜，在巴黎擁有自己的酒店，擁有兩座鄉村住宅 - 蒙彼利埃的“Pas d'etrois”和 Mosson 城堡。 都靈劇院因皮埃蒙特公主去世而關閉。 勒克萊爾與這位贊助人一起生活了兩個月。

1726 年他再次搬到都靈。 市內的皇家管弦樂團由科雷利的名門弟子、一流的小提琴老師索米斯領銜。 勒克萊爾開始向他學習，取得了驚人的進步。 結果，早在 1728 年，他就能夠在巴黎演出並取得巨大成功。

在此期間，最近去世的邦尼爾的兒子開始光顧他。 他將勒克萊爾安排在他位於聖多米尼加的酒店。 6 年，勒克萊爾將他的第二部帶低音提琴獨奏小提琴奏鳴曲和 2 首無低音提琴小提琴奏鳴曲（作品 3）獻給了他。勒克萊爾經常演奏《精神協奏曲》，鞏固了他作為獨奏家的名聲。

1733 年，他加入了宮廷樂師行列，但時間不長（直到 1737 年左右）。 他離開的原因是發生在他和他的競爭對手、傑出的小提琴家皮埃爾·吉尼翁之間的一段有趣的故事。 兩人都嫉妒對方的榮耀，不同意唱第二聲。 最後，他們同意每月調換位置。 Guignon 給了 Leclair 一個開始，但是當一個月過去了，他不得不換到第二小提琴時，他選擇了離開服務。

1737 年，勒克萊爾前往荷蘭，在那裡他遇到了 XNUMX 世紀上半葉最偉大的小提琴家，科雷利的學生 Pietro Locatelli。 這位原創而強大的作曲家對勒克萊爾產生了巨大影響。

勒克萊爾從荷蘭回到巴黎，直到去世。

許多版本的作品和頻繁的音樂會表演加強了小提琴家的幸福感。 1758年，他在巴黎郊區的卡雷姆-普雷南街買了一座帶花園的二層樓房。 這所房子位於巴黎一個安靜的角落。 勒克萊爾獨自住在裡面，沒有僕人和他的妻子，他們最常去市中心拜訪朋友。 勒克萊爾留在如此偏遠的地方讓他的崇拜者擔心。 格拉蒙公爵一再提出要和他住在一起，而勒克萊爾則更喜歡獨處。 23 年 1764 月 XNUMX 日清晨，一位名叫布爾喬亞的園丁路過房子附近，注意到一扇半開的門。 幾乎同時，勒克萊爾的園丁雅克佩贊走近，兩人都注意到這位音樂家的帽子和假髮躺在地上。 嚇壞了，他們打電話給鄰居並進入了房子。 勒克萊爾的屍體躺在前廳裡。 他被人從背後捅了一刀。 兇手和作案動機仍懸而未決。

警方記錄詳細描述了勒克萊爾留下的東西。 其中有一張鑲金古董桌，幾把花園椅，兩張梳妝台，一個鑲嵌五斗櫃，一個小五斗櫃，一個心愛的鼻煙壺，一個尖晶石，兩把小提琴等。最重要的價值是圖書館。 勒克萊爾是一位受過良好教育且博覽群書的人。 他的圖書館有 250 冊，包括奧維德的《變形記》、彌爾頓的《失樂園》以及忒勒馬科斯、莫里哀和維吉爾的作品。

勒克萊爾唯一倖存的肖像是畫家亞歷克西斯·盧瓦爾 (Alexis Loire) 的作品。 它保存在巴黎國家圖書館的印刷室。 勒克萊爾被描繪成半張臉，手裡拿著一頁潦草的樂譜紙。 他有一張豐滿的臉，豐滿的嘴巴和活潑的眼睛。 同時代的人稱他性格單純，但卻是一個驕傲而善於反思的人。 在引用其中一篇訃告時，洛朗西引用了以下的話：“他以天才的驕傲樸素和開朗性格而著稱。 他為人認真周到，不喜歡大世界。 憂鬱而孤獨的他避開了妻子，寧願遠離她和他的孩子。

他的名氣非比尋常。 關於他的作品，寫了詩，寫了熱情的評論。 勒克萊爾被認為是公認的奏鳴曲流派大師，法國小提琴協奏曲的創造者。

他的奏鳴曲和協奏曲在風格上非常有趣，真正貪婪地固定了法國、德國和意大利小提琴音樂的特點。 在勒克萊爾的作品中，協奏曲的某些部分聽起來很“巴赫式”，儘管總體上他遠非複調風格； 從科雷利、維瓦爾第那裡借來了很多音調變化，在悲慘的“詠嘆調”和閃閃發光的最後迴旋曲中，他是一個真正的法國人； 難怪同時代的人如此欣賞他的作品，正是因為它具有民族特色。 來自民族傳統的“肖像”，對奏鳴曲各個部分的描繪，在其中它們類似於庫普林的大鍵琴縮影。 綜合旋律的這些截然不同的元素，他以這樣一種方式將它們融合在一起，從而實現了一種非凡的整體風格。

勒克萊爾只寫小提琴作品（除了 1746 年的歌劇 Scylla 和 Glaucus）——帶低音提琴的小提琴奏鳴曲（48 首）、三重奏奏鳴曲、協奏曲（12 首）、兩把小提琴的無低音奏鳴曲等。

作為一名小提琴家，勒克萊爾是當時演奏技巧的完美大師，尤其以和弦、雙音符和絕對純淨的音調而聞名。 勒克萊爾的一位朋友和一位出色的音樂鑑賞家 Rosois 稱他為“一位深刻的天才，將游戲的機制轉化為藝術。” 很多時候，“科學家”這個詞與勒克萊爾有關，這證明了他在表演和創造力方面眾所周知的理智主義，讓人認為他的藝術中有很多東西使他更接近百科全書，並勾勒出通往古典主義的道路。 “他的比賽很明智，但這種智慧毫不猶豫； 這是非凡品味的結果，而不是缺乏勇氣或自由。

這是另一位同時代人的評論：“勒克萊爾是第一個在他的作品中將愉快與有用聯繫起來的人； 他是一位非常有學問的作曲家，演奏雙音符的完美程度無人能及。 他的弓與手指（左手。- LR）的連接很愉快，並且演奏時非常純潔：如果，也許，他有時會因為他的傳播方式有些冷漠而受到指責，那麼這是由於缺乏氣質，通常是幾乎所有人的絕對主人。” 引用這些評論，Lorancey 強調了 Leclerc 演奏的以下品質： 也許有些乾澀，帶有一定的清晰度和清晰度。 此外——威嚴、堅定和內斂的溫柔。

勒克萊爾是一位出色的老師。 他的學生中有法國最著名的小提琴家——L'Abbe-son、Dovergne 和 Burton。

勒克萊爾與加維尼耶和維奧蒂一道，成就了二十世紀法國小提琴藝術的輝煌。

L.拉本