波琳·維亞多-加西亞 |

寶琳維亞多-加西亞

俄羅斯詩人 N. Pleshcheev 於 1846 年寫下了獻給維亞多·加西亞的詩歌《致歌手》。 這是它的片段：

她出現在我面前……唱著一首神聖的讚美詩，——她的眼睛燃燒著神聖的火焰……我看到了苔絲狄蒙娜那蒼白的形象，當她彎下金色的豎琴時， 關於柳樹唱了一首歌，打斷了呻吟 沉悶的溢出那首老歌。 她是多麼深刻地領悟、研究了那個了解人們和他們內心秘密的人； 如果一個偉大的人從墳墓中復活，他會將他的王冠戴在她的額頭上。 有時，年輕的羅西娜出現在我面前，充滿激情，就像她祖國的夜晚……聽著她神奇的聲音，在那片肥沃的土地上，我用我的靈魂嚮往，那裡的一切都使耳朵著迷，一切都使眼睛愉悅，那裡的穹頂天空閃耀著永恆的藍色，夜鶯在梧桐的枝條上鳴叫，柏樹的影子在水面上顫抖！

Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia 於 18 年 1821 月 XNUMX 日出生在巴黎。Polina 的父親、男高音 Manuel Garcia 那時正處於他聲名的頂峰。 華金·西切斯 (Joaquin Siches) 母親以前也是一位藝術家，曾一度“充當馬德里場景的裝飾品”。 她的教母是普拉斯科維婭·安德烈耶芙娜·戈利齊娜公主，這個女孩就是以她的名字命名的。

波琳娜的第一位老師是她的父親。 他為 Polina 創作了幾部練習曲、經典和ariettas。 從他那裡，Polina 繼承了對 J.-S. 音樂的熱愛。 巴赫。 曼努埃爾·加西亞說：“只有真正的音樂家才能成為真正的歌手。” 由於能夠勤奮耐心地從事音樂，波琳娜在家裡獲得了螞蟻的綽號。

八歲時，Polina 在 A. Reicha 的指導下開始學習和聲與作曲理論。 然後她開始向梅森伯格學習鋼琴，然後是弗朗茨·李斯特。 直到 15 歲，Polina 都在準備成為一名鋼琴家，甚至在布魯塞爾“藝術圈”舉辦了自己的晚會。

那時她和她的姐姐，偉大的歌手瑪麗亞·馬里布蘭住在一起。 早在 1831 年，瑪麗亞就向 E. Leguva 講述了她姐姐的事：“這個孩子……會讓我們所有人都黯然失色。” 不幸的是，馬里布蘭很早就不幸去世了。 瑪麗亞不僅在經濟上和建議方面幫助了她的妹妹，而且，在她自己沒有懷疑的情況下，她在她的命運中發揮了重要作用。

Pauline 的丈夫將是 Malibran 的朋友兼顧問 Louis Viardot。 瑪麗亞的丈夫查爾斯·貝里奧幫助這位年輕的歌手克服了她藝術道路上最艱難的第一步。 貝里奧這個名字為她打開了音樂廳的大門。 與貝里奧一起，她第一次公開表演獨奏——在布魯塞爾市政廳的大廳裡，在所謂的窮人音樂會上。

1838年夏天，波利納和貝里奧去德國巡迴演出。 德累斯頓音樂會結束後，波琳娜收到了她的第一份珍貴禮物——一個祖母綠扣環。 在柏林、萊比錫和美因河畔法蘭克福的演出也很成功。 然後藝術家在意大利唱歌。

15 年 1838 月 1839 日，寶琳在巴黎的首次公開演出在文藝復興劇院的大廳舉行。 觀眾熱烈地接受了這位年輕歌手的幾首技術難度高、需要真正精湛技藝的演奏。 XNUMX 年 XNUMX 月，A. de Musset 在 Revue de Demonde 上發表了一篇文章，其中他談到了“馬里布蘭的聲音和靈魂”，即“波琳在呼吸時歌唱”，並以首演的詩歌結束一切寶琳·加西亞和伊麗莎·雷切爾。

1839 年春天，加西亞在倫敦皇家劇院首次亮相，飾演羅西尼奧賽羅中的苔絲狄蒙娜。 俄羅斯報紙 Severnaya Pchela 寫道，她“引起了音樂愛好者最熱烈的興趣”，“得到了熱烈的掌聲，並在晚上打了兩次電話……起初她似乎很膽小，聲音在高音時顫抖； 但很快他們就發現了她非凡的音樂天賦，這使她成為加西亞家族的一名當之無愧的成員，自 XNUMX 世紀以來就在音樂史上享有盛譽。 誠然，她的聲音無法填滿偌大的大廳，但要知道這位歌手還很年輕：她才十七歲。 在戲劇表演中，她表現出自己是馬里布蘭的妹妹：她發現了只有真正的天才才能擁有的力量！

7 年 1839 月 XNUMX 日，加西亞在意大利歌劇院首次亮相，飾演羅西尼的奧賽羅中的苔絲狄蒙娜。 作家 T. Gautier 以她的“一等星，七道光芒的星”，迎來了加西亞輝煌藝術王朝的代表。 他注意到她對服裝的品味，與意大利藝人常見的服裝截然不同，“顯然，她穿著科學犬的衣櫥。” Gauthier 稱這位藝術家的聲音是“可以聽到的最宏偉的樂器之一”。

從 1839 年 1840 月到 XNUMX 年 XNUMX 月，Polina 是意大利歌劇院的主要明星，據李斯特 M. D'Agout 報導，她處於“時尚的頂峰”。 事實證明，她一生病，劇院管理層就提出將錢退還給公眾，儘管魯比尼、坦布里尼和拉布拉什仍在演出中。

這一季，她在奧賽羅、灰姑娘、塞維利亞的理髮師、羅西尼的坦克雷德和莫扎特的唐喬瓦尼中演唱。 此外，在音樂會上，Polina 還演奏了 Palestrina、Marcello、Gluck、Schubert 的作品。

奇怪的是，成功卻成了這位歌手後來煩惱和悲傷的根源。 他們的理由是著名歌手格里西和波斯尼“不允許 P. Garcia 表演重要的部分”。 儘管意大利歌劇院巨大而寒冷的大廳大部分時間都是空蕩蕩的，但格里西並沒有讓年輕的參賽者進來。波琳娜別無選擇，只能出國巡演。 14月中旬，她去了西班牙。 1843 年 XNUMX 月 XNUMX 日，波麗娜和路易維亞多夫婦抵達俄羅斯首都。

意大利歌劇在聖彼得堡開始了它的季節。 對於她的處女作，維亞多選擇了塞維利亞理髮師中羅西娜的角色。 成功就完成了。 聖彼得堡音樂愛好者對歌唱課的場景特別高興，藝術家意外地加入了阿利亞比耶夫的夜鶯。 重要的是，多年後格林卡在他的“筆記”中指出：“維亞多非常出色。”

緊隨其後的是羅西尼《奧賽羅》中的苔絲德蒙娜、貝里尼《松南布拉》中的阿米娜、多尼采蒂《盧西亞·迪·拉默穆爾》中的露西亞、莫扎特《唐·喬瓦尼》中的採琳娜，最後是貝里尼的《蒙泰奇與凱普萊特》中的羅密歐。 維亞多很快就結識了俄羅斯藝術知識分子的最佳代表：她經常參觀維爾戈爾斯基的房子，多年來，馬特維·尤里耶維奇·維爾戈爾斯基伯爵成為她最好的朋友之一。 伊万·謝爾蓋耶維奇·屠格涅夫參加了其中一場演出，他很快被介紹給一位來訪的名人。 作為 AF Koni，“熱情深入到屠格涅夫的靈魂深處，並永遠存在，影響著這位一夫一妻制者的整個個人生活。”

一年後，俄羅斯首都再次遇到了維亞多。 她在熟悉的曲目中大放異彩，並在羅西尼的灰姑娘、多尼采蒂的唐帕斯誇萊和貝里尼的諾瑪中贏得了新的勝利。 在她給喬治·桑的一封信中，維亞多寫道：“看看我接觸到了多麼優秀的聽眾。 是她讓我取得了長足的進步。”

那時，這位歌手就對俄羅斯音樂表現出了興趣。 維亞多與彼得羅夫和魯比尼一起演奏的伊万·蘇薩寧的片段被添加到阿利亞比耶夫的夜鶯中。

“她的聲樂手段的全盛時期是 1843-1845 年的季節，”AS Rozanov 寫道。 ——在此期間，抒情戲劇和抒情喜劇部分在藝術家的劇目中佔據主導地位。 諾瑪的角色從中脫穎而出，悲慘的表演勾勒出歌手歌劇作品的新時期。 “命運多舛的百日咳”在她的聲音上留下了不可磨滅的印記，讓它過早地消退。 然而，維亞多歌劇活動的高潮首先要考慮她在《先知》中作為青民盟的表演，她已經是一位成熟的歌手，在完美的聲樂表演和戲劇化身的智慧之間取得了非凡的和諧。舞台形像中，“第二個高潮”是奧菲斯的部分，由維亞多扮演，具有出色的說服力，但聲音不夠完美。 對於 Viardot 來說，Valentina、Sappho 和 Alceste 的部分不那麼重要，但也取得了巨大的藝術成就。 正是這些充滿悲劇性心理的角色，以及她戲劇天賦的多樣性，最符合維亞多的情感倉庫和她喜怒無常的才華的本質。 多虧了他們，歌手兼演員 Viardot 在 XNUMX 世紀的歌劇藝術和藝術界佔據了非常特殊的地位。”

1845 年 XNUMX 月，維亞多夫婦離開俄羅斯，前往巴黎。 這一次屠格涅夫加入了他們。 到了秋天，這位歌手的聖彼得堡賽季又開始了。 新角色被添加到她最喜歡的派對中——在多尼采蒂和尼古拉的歌劇中。 在這次訪問期間，維亞多仍然是俄羅斯公眾的最愛。 不幸的是，北方的氣候損害了藝術家的健康，從那時起她被迫放棄在俄羅斯的定期巡演。 但這不能中斷她與“第二祖國”的聯繫。 她給馬特維·維爾戈爾斯基（Matvey Vielgorsky）的一封信中寫道：“每次我坐上馬車去意大利劇院，我都會想像自己在去莫斯科大劇院的路上。 如果街道有點霧，那麼幻覺就完成了。 但馬車一停下，它就消失了，我深吸了一口氣。

1853 年，維亞多-羅西娜再次征服了聖彼得堡公眾。 帕納耶夫二世告訴屠格涅夫，屠格涅夫後來被流放到他的莊園斯帕斯科-盧托維諾沃，維亞爾多“在聖彼得堡唱歌時引起轟動——沒有地方。” 在 Meyerbeer 的《先知》中，她扮演了她最好的角色之一——青民盟。 她的音樂會接踵而至，其中她經常演唱達戈米日斯基和米赫的浪漫曲。 Vielgorsky 這是這位歌手在俄羅斯的最後一次演出。

“憑藉出色的藝術說服力，這位歌手兩次體現了聖經女性的形象，”AS Rozanov 寫道。 – 在 1850 年代中期，她在 G. Dupre 的歌劇《參孫》中扮演參孫的母親瑪哈拉（在著名男高音“歌唱學校”場地的一個小劇院的舞台上），據作者說，是“宏偉而令人愉快的”。 1874年，她成為聖桑歌劇《參孫與大利拉》中大利拉部分的第一位演員。 G.威爾第的同名歌劇中麥克白夫人一角的演出是P. Viardot的創作成果之一。

似乎歲月對這位歌手沒有影響力。 EI Apreleva-Blaramberg 回憶說：“在 1879 年 Viardot 家中的音樂劇《星期四》中，這位當時還不到 60 歲的歌手‘屈服’了唱歌的要求，並選擇了威爾第的《麥克白》中夢遊的場景。 聖桑坐在鋼琴前。 維亞多夫人走到房間中央。 她聲音的第一聲是一種奇怪的喉音。 這些聲音似乎很難從某種生鏽的樂器中發出； 但經過幾節後，聲音已經升溫，越來越吸引聽眾……每個人都沉浸在無與倫比的表演中，才華橫溢的歌手與才華橫溢的悲劇女演員完全融合在一起。 那個激動的女性靈魂的可怕暴行沒有一絲消失得無影無踪，當她的聲音放低到輕柔的撫摸中，聽到抱怨，恐懼和折磨時，歌手唱歌，撫摸著她白皙的美麗手，她的名言。 “任何阿拉伯的香氣都無法抹去這些小手上的血腥味……”——所有聽眾都為之振奮。 同時——不是一個單一的戲劇姿態； 衡量一切； 驚人的措辭：每個單詞都發音清楚； 靈感迸發、火熱的表演與表演的創作理念相結合，完成了歌唱的完美。

已經離開戲劇舞台的維亞多表現出自己是一位偉大的室內樂歌手。 Viardot 是一個多才多藝的人，他也是一位才華橫溢的作曲家。 作為聲樂詞作者，她的注意力主要被俄羅斯詩歌樣本所吸引——普希金、萊蒙托夫、科爾佐夫、屠格涅夫、秋切夫、費特的詩歌。 她的浪漫小說集在聖彼得堡出版，廣為人知。 在屠格涅夫的歌詞中，她還創作了幾部輕歌劇——《我的妻子們》、《最後的巫師》、《食人族》、《鏡子》。 令人好奇的是，1869 年，勃拉姆斯在巴登巴登的 Viardot 別墅指揮了《最後的巫師》的演出。

她將一生的大部分時間都奉獻給了教育學。 Pauline Viardot 的學生和學生中有著名的 Desiree Artaud-Padilla、Baylodz、Hasselman、Holmsen、Schliemann、Schmeiser、Bilbo-Bachele、Meyer、Rollant 等。 許多俄羅斯歌手與她一起進入了優秀的聲樂學校，包括 F. Litvin、E. Lavrovskaya-Tserteleva、N. Iretskaya、N. Shtemberg。

Pauline Viardot 於 17 年 18 月 1910 日至 XNUMX 日晚上去世。