費迪南德·勞布 |

費迪南·勞布

XNUMX 世紀下半葉是解放民主運動迅速發展的時期。 資產階級社會的深刻矛盾和反差激起了進步知識分子的激烈抗議。 但抗議不再具有個人對社會不平等的浪漫反叛的特徵。 民主思想的產生是對社會生活的分析和現實冷靜的評估、對世界的知識和解釋的渴望。 在藝術領域，現實主義的原則得到了專橫的肯定。 在文學中，這個時代的特點是批判現實主義的強大開花，這也反映在繪畫中——俄羅斯流浪者就是一個例子； 在音樂中，這導致了心理主義、熱情的人，而在音樂家的社會活動中，這導致了啟蒙。 對藝術的要求正在發生變化。 在俄羅斯被稱為“raznochintsy”的小資產階級知識分子衝進音樂廳，想要從一切事物中學習，熱切地被深沉、嚴肅的音樂所吸引。 這一天的口號是與精湛技藝、外在炫耀、沙龍主義作鬥爭。 所有這一切都引起了音樂生活的根本變化——在表演者的曲目中，在表演藝術的方法中。

充滿藝術大師作品的曲目正在被具有藝術價值的創造力豐富的曲目所取代。 被廣泛演奏的不是小提琴家本身的精彩作品，而是貝多芬、門德爾松以及後來的勃拉姆斯、柴可夫斯基的協奏曲。 十七至十八世紀老大師的作品出現了“復興”——J.-S. 巴赫、科雷利、維瓦爾第、塔爾蒂尼、勒克萊爾； 在室內曲目中，特別注意貝多芬的最後四重奏，這些四重奏以前被拒絕。 在表演中，“藝術轉化”、“客觀”傳遞作品內容和風格的藝術脫穎而出。 來音樂會的聽眾主要對音樂感興趣，而表演者的個性和技巧則由他傳達作曲家作品中所包含思想的能力來衡量。 L. Auer 格言準確地指出了這些變化的本質：“銘文——“音樂為演奏家而存在”已不再被認可，“演奏家為音樂而存在”這一表述已成為我們時代真正藝術家的信條。”

小提琴演奏新藝術潮流的最傑出代表是 F. Laub、J. Joachim 和 L. Auer。 正是他們在表演中發展了現實主義方法的基礎，是其原則的創造者，儘管勞佈在主觀上仍然與浪漫主義有很多聯繫。

費迪南德勞佈於 19 年 1832 月 6 日出生於布拉格。 小提琴家的父親伊拉斯謨 (Erasmus) 是一位音樂家，也是他的第一任老師。 這位 8 歲的小提琴手的首場演出是在一場私人音樂會上進行的。 他太小了，不得不放在桌子上。 XNUMX 歲時，勞布已經在一場公開音樂會中出現在布拉格公眾面前，一段時間後，他和父親一起去他祖國的城市巡迴演出。 曾經帶過這個男孩的挪威小提琴家 Ole Bull 對他的才華感到高興。

1843年，勞布進入布拉格音樂學院，師從米爾德納教授，14歲就以優異的成績畢業。這位年輕音樂家的表演備受矚目，從音樂學院畢業的勞布也不缺音樂會。

他的青年時期恰逢所謂的“捷克文藝復興”時期——民族解放思想的迅速發展。 在他的一生中，勞布保持著熾熱的愛國主義，一種對被奴役、受苦的家園無盡的愛。 1848 年布拉格起義被奧地利當局鎮壓後，該國籠罩在恐怖之中。 成千上萬的愛國者被迫流亡。 其中包括在維也納定居 2 年的 F. Laub。 他在歌劇院管弦樂團演奏，擔任獨奏和伴奏，與移居維也納的捷克作曲家西蒙塞克特爾在樂理和對位方面有所提高。

1859 年，勞布移居魏瑪，接替前往漢諾威的約瑟夫·約阿希姆 (Josef Joachim)。 魏瑪——李斯特的故鄉，對這位小提琴家的發展起到了重要作用。 作為樂團的獨奏家和首席小提琴手，他經常與李斯特交流，李斯特對這位出色的演奏家給予了高度評價。 在魏瑪，勞布與斯美塔那結為好友，充分分享了他的愛國志向和希望。 從魏瑪出發，勞布經常帶著音樂會前往布拉格和捷克共和國的其他城市。 “當時，”音樂學家 L. Ginzburg 寫道，“捷克語甚至在捷克城市都受到迫害時，勞佈在德國時毫不猶豫地講他的母語。 他的妻子後來回憶說，斯美塔那在魏瑪的李斯特會見勞佈時，對勞佈在德國中部用捷克語講話時的大膽表現感到震驚。

搬到魏瑪一年後，勞布與安娜·馬雷什結婚。 他在新古塔 (Novaya Guta) 遇見了她，那是他一次回國。 安娜·馬雷什 (Anna Maresh) 是一名歌手，安娜·勞布 (Anna Laub) 是如何通過經常與丈夫一起巡迴演出而聲名鵲起的。 她生了五個孩子——兩男三女，一生都是他最忠實的朋友。 小提琴家 I. Grzhimali 娶了他的一個女兒 Isabella。

勞布的技巧受到世界上最偉大的音樂家的欽佩，但在 50 年代初期，他的演奏主要以精湛技藝著稱。 1852 年，約阿希姆在給他在倫敦的兄弟的一封信中寫道： 對他來說沒有困難。” 勞布當時的曲目充滿了演奏家的音樂。 他樂於演奏 Bazzini、Ernst、Vietana 的協奏曲和幻想曲。 後來，他的注意力轉向了經典。 畢竟，勞佈在對巴赫作品、莫扎特和貝多芬的協奏曲和合奏曲的詮釋上，在某種程度上可以說是約阿希姆的前輩和競爭對手。

勞布的四重奏活動對加深對經典的興趣起到了重要作用。 1860 年，約阿希姆稱勞佈為“他的同事中最好的小提琴家”，並熱情地評價他是一位四重奏演奏家。

1856年，勞布接受柏林宮廷的邀請，定居普魯士首都。 他在這裡的活動非常激烈——他與漢斯·彪羅和沃勒斯組成三重奏，舉辦四重奏之夜，推廣經典作品，包括貝多芬最新的四重奏。 在 Laub 之前，40 年代柏林的公共四重奏晚會是由齊默爾曼 (Zimmermann) 領導的樂團舉辦的； 勞布的歷史功績是他的室內音樂會成為永久性的。 四重奏從 1856 年到 1862 年一直在運作，在教育公眾品味方面做了很多工作，為約阿希姆掃清了道路。 在柏林的工作與音樂會旅行結合在一起，尤其是經常去捷克共和國，他在夏天在那裡住了很長時間。

1859 年，勞布首次訪問俄羅斯。 他在聖彼得堡的表演包括巴赫、貝多芬、門德爾鬆的作品，引起了轟動。 傑出的俄羅斯評論家 V. Odoevsky、A. Serov 對他的表演感到滿意。 在與這段時間有關的一封信中，謝羅夫稱勞布是“一位真正的半神”。 “星期天在 Vielgorsky's 我只聽到了兩個四重奏（貝多芬的 F-dur，來自 Razumovskys，作品 59，和海頓的 G-dur），但那是什麼！！ 即使在機制方面，Viettan 也超越了自己。

Serov 為 Laub 撰寫了一系列文章，特別關注他對 Bach、Mendelssohn 和 Beethoven 音樂的詮釋。 巴赫的 Chaconne，再次是 Laub 的弓和左手的驚奇，寫了 Serov，他最厚的音調，他弓下的寬頻帶聲音，這比通常的小提琴放大了四倍，他在“弱音”中最微妙的細微差別，他的無與倫比的分句，深刻理解巴赫的深邃風格！ .. 聽著Laub悅耳的演奏演繹出的這首悅耳的音樂，你開始懷疑：世界上還能有別的音樂嗎，完全不同的風格（不是和弦），訴訟中的公民權是否可以有不同的風格, — 與偉大的塞巴斯蒂安的無限有機、複調風格一樣完整？

Laub 在貝多芬的協奏曲中也給 Serov 留下了深刻的印象。 23 年 1859 月 XNUMX 日的音樂會結束後，他寫道：“這一次非常透明； 他用他的弓演奏出明亮、天使般真誠的音樂，甚至比他在貴族議會大廳裡的音樂會還要好聽。 功力驚人！ 但她存在於 Laub 並不是為了她自己，而是為了高度音樂創作的利益。 要是所有的演奏家都這樣理解他們的意義和目的就好了！” “在四重奏中，”謝羅夫在聽完室內晚會後寫道，“勞布似乎比獨奏時還要高。 它與正在演奏的音樂完全融合，這是包括 Vieuxne 在內的許多演奏家無法做到的。”

對於主要的彼得堡音樂家來說，勞布四重奏之夜的一個吸引人的時刻是將貝多芬最後的四重奏包括在演出作品中。 對貝多芬作品第三階段的傾向是 50 年代民主知識分子的特徵：“……特別是我們試圖在演奏中熟悉貝多芬最後的四重奏，”D. Stasov 寫道。 之後，勞布的室內音樂會為何受到如此熱烈的歡迎就很清楚了。

60 年代初，勞佈在捷克度過了很長一段時間。 對捷克共和國來說，這些年有時是民族音樂文化的快速崛起。 捷克音樂經典的基礎是由 B. Smetana 奠定的，Laub 與他保持著最密切的聯繫。 1861年，布拉格開設了一家捷克劇院，隆重慶祝音樂學院建校50週年。 勞佈在週年晚會上演奏貝多芬協奏曲。 他是所有愛國事業的堅定參與者，是全國藝術代表協會“狡猾的談話”的積極成員。

1861年夏天，勞布住在巴登-巴登，鮑羅丁和他的妻子經常來看他，他是一名鋼琴家，喜歡與勞布進行二重奏。 勞布高度讚賞鮑羅丁的音樂才華。

勞布從柏林搬到維也納，一直住到 1865 年，發展音樂會和室內樂活動。 “獻給小提琴之王費迪南德·勞布，”勞布離開維也納時，維也納愛樂協會贈送給他的金色花環上的銘文寫道。

1865 年勞布第二次去俄國。 6 月 XNUMX 日晚上，他在 N. Rubinstein's 演出，當時在場的俄羅斯作家 V. Sollogub 在給 Matvey Vielgorsky 的一封公開信中發表在 Moskovskie Vedomosti 上，對他說了以下幾行：“...... Laub's遊戲讓我如此高興，以至於我忘記了下雪、暴風雪和疾病……冷靜、響亮、簡單、風格嚴謹、不做作、鮮明，同時，親密的靈感與非凡的力量相結合，似乎me Laub 的鮮明屬性……他不干巴巴，喜歡經典，不浮躁，喜歡浪漫。 他是原創的、獨立的，正如 Bryullov 過去常說的那樣，他有一個噱頭。 他無法與任何人相提並論。 真正的藝術家總是典型的。 他跟我說了很多，還問起你。 他發自內心地愛你，就像所有認識你的人都愛你一樣。 在我看來，他的舉止簡單、親切，願意承認別人的尊嚴，不會為了抬高自己的重要性而被他們冒犯。

因此，索洛古布用幾筆勾勒出一個迷人的勞布形象，一個男人和一個藝術家。 從他的信中可以清楚地看出，勞布已經熟悉並與許多俄羅斯音樂家關係密切，其中包括 Vielgorsky 伯爵，他是一位傑出的大提琴家，B. Romberg 的學生，也是俄羅斯著名的音樂家。

在勞布演奏莫扎特的 G 小調五重奏之後，V. Odoevsky 以一篇熱情洋溢的文章作為回應：“誰沒有聽過勞佈在莫扎特的 G 小調五重奏中的演奏，”他寫道，“就沒有聽過這首五重奏。” 哪個音樂家不背誦那首名為赫莫爾五重奏的奇妙詩篇？ 但他的演奏能充分滿足我們的藝術感官，實屬難得。

1866年，勞布第三次來到俄羅斯。他在聖彼得堡和莫斯科舉辦的音樂會最終加強了他超凡的聲望。 勞布顯然對俄羅斯音樂生活的氛圍印象深刻。 1 年 1866 月 1866 日，他簽訂了在俄羅斯音樂協會莫斯科分會工作的合同； 應 N. Rubinstein 的邀請，他成為 XNUMX 年秋季開辦的莫斯科音樂學院的首位教授。

與聖彼得堡的 Venyavsky 和 ​​Auer 一樣，勞佈在莫斯科履行著同樣的職責：在音樂學院，他教授小提琴班、四重奏班，領導管弦樂隊； 是交響樂團的小提琴首席和獨奏家，也是俄羅斯音樂協會莫斯科分會四重奏的第一小提琴手。

勞佈在莫斯科生活了 8 年，也就是幾乎直到他去世為止； 他的工作成果是巨大而無價的。 他作為一流的老師脫穎而出，培養了大約 30 名小提琴手，其中包括 1873 年以金牌從音樂學院畢業的 V. Villuan，後來成為音樂會演奏家的 I. Loiko，以及柴可夫斯基的朋友 I. Kotek。 著名的波蘭小提琴家 S. Bartsevich 是在勞布 (Laub) 開始接受教育的。

勞布的表演活動，尤其是室內樂，受到同時代人的高度評價。 “在莫斯科，”柴可夫斯基寫道，“有這樣一位四重奏演奏家，讓所有西歐國家的首都都羨慕不已……”在柴可夫斯基看來，只有約阿希姆才能在古典作品的演奏上與勞布相媲美，“在演奏古典樂曲方面超過了勞布。樂器旋律動人溫柔，但在音色的力量、激情和高貴的能量方面肯定不如他。

很久以後，即 1878 年勞布去世後，柴可夫斯基在他寫給馮·梅克的一封信中寫到勞布演奏莫扎特 G-moll 五重奏中的柔板時：“當勞布演奏這首柔板時，我總是躲在大廳的角落裡，這樣他們就看不到這首音樂對我做了什麼。

在莫斯科，勞布被熱情友好的氣氛所包圍。 N. Rubinstein、Kossman、Albrecht、Tchaikovsky——所有主要的莫斯科音樂人物都與他建立了深厚的友誼。 在柴可夫斯基 1866 年的信件中，有幾行文字證明了他與勞布的密切聯繫：“我寄給你一份相當機智的菜單，供你在奧多耶夫斯基王子的一次晚宴上用餐，我與魯賓斯坦、勞布、科斯曼和阿爾布雷希特一起出席，請把它拿給達維多夫看。 ”

魯賓斯坦公寓的勞博夫四重奏是第一個演奏柴可夫斯基第二四重奏的人； 這位偉大的作曲家將他的第三四重奏獻給了勞布。

勞布熱愛俄羅斯。 他多次在外省城市舉辦音樂會——維捷布斯克、斯摩棱斯克、雅羅斯拉夫爾； 他的比賽在基輔、敖德薩、哈爾科夫都有人收聽。

他和家人住在莫斯科的 Tverskoy Boulevard。 莫斯科音樂之花聚集在他的房子裡。 勞布很容易對付，儘管他總是驕傲而有尊嚴。 他以在與他的職業相關的一切方面都非常勤奮而著稱：“他幾乎不間斷地演奏和練習，當我問他時，”他孩子的教育家塞爾瓦斯海勒回憶說，“為什麼他已經達到了，或許，技藝的巔峰，他像是在憐憫我似的笑了笑，然後一本正經的說道：“一旦我停止進步，馬上就會有人比我彈得更好，我不想”

偉大的友誼和藝術興趣將 Laub 與 N. Rubinstein 緊密聯繫在一起，N. Rubinstein 成為他在奏鳴曲之夜的忠實合作夥伴： 幾乎沒有人聽說過，例如，貝多芬的克羅採奏鳴曲的最佳演奏，兩位藝術家在比賽中比拼了力量、柔情和激情。 他們對彼此如此有信心，以至於有時他們會在沒有排練的情況下直接演奏他們不為人所知的東西，直接上演。

在勞布的勝利之中，疾病突然襲擊了他。 1874年夏，醫生建議他前往卡爾斯巴德（Karlovy Vary）。 彷彿預料到即將結束，Laub 沿途在他心愛的捷克村莊停了下來——首先是在 Křivoklát，他在他曾經住過的房子前種了一棵榛樹，然後在 Novaya Guta，他在那裡演奏與親戚的幾個四重奏。

在卡羅維發利的治療並不順利，這位病重的藝術家被轉移到蒂羅爾格里斯。 18 年 1875 月 XNUMX 日，他在這裡去世。

柴可夫斯基在評論小提琴演奏家 K. Sivori 的一場音樂會時寫道： 另一位小提琴家最後一次在公眾面前演奏，充滿活力和力量，天才的才華正在綻放。 這位小提琴手將不再出現在任何人類觀眾面前，沒有人會為這只發出如此強勁、有力、同時又溫柔而親切的聲音的手而激動。 G. Laub 僅在 43 歲時就去世了。

L.拉本