基里爾·彼得羅維奇·康德拉辛 (Kirill Kondrashin) |

基里爾·康德拉辛

蘇聯人民藝術家（1972）。 音樂氛圍從小就圍繞著這位未來的藝術家。 他的父母是音樂家，在各種管弦樂隊演奏。 （奇怪的是，Kondrashin 的母親 A. Tanina 是 1918 年第一位參加莫斯科大劇院管弦樂團比賽的女性。）起初他彈鋼琴（音樂學校，VV Stasov 技術學校），但在 XNUMX 歲時，他決定成為一名指揮並進入莫斯科音樂學院。 五年後，他從 B. Khaikin 班的音樂學院課程畢業。 甚至更早的時候，和聲、複調和 N. Zhilyaev 的形式分析課程極大地促進了他音樂視野的發展。

這位年輕藝術家的第一個獨立步驟與以 VI Nemirovich-Danchenko 命名的音樂劇院有關。 起初，他在管弦樂隊中演奏打擊樂器，1934 年，他作為指揮首次亮相——在他的指揮下，他指揮了 Plunket 的輕歌劇“Corneville Bells”，以及稍後的 Puccini 的“Cio-Cio-san”。

從音樂學院畢業後不久，康德拉申被邀請到列寧格勒馬利歌劇院（1937 年），該劇院當時由他的老師 B. Khaikin 領導。 在這裡繼續形成指揮的創造性形象。 他成功地應對了複雜的任務。 在 A. Pashchenko 的歌劇“Pompadours”中完成第一部獨立作品後，他被委託演出許多古典和現代劇目：“費加羅的婚禮”、“Boris Godunov”、“出賣的新娘”、“托斯卡”、“來自西方的女孩”，“安靜的唐”。

1938 年，康德拉辛參加了第一屆全聯盟指揮比賽。 他被授予二級文憑。 對於這位 XNUMX 歲的藝術家來說，這無疑是一次成功，因為比賽的獲勝者已經是成熟的音樂家。

1943 年，康德拉申進入蘇聯莫斯科大劇院。 指揮的戲劇曲目正在擴大。 從里姆斯基-科薩科夫的《雪姑娘》開始，他接著上演了斯美塔那的《出賣的新娘》、莫紐什科的《鵝卵石》、謝羅夫的《敵人的力量》、安的《貝拉》。 亞歷山德羅娃。 然而，就在那個時候，康德拉申開始越來越傾向於交響樂指揮。 他領導莫斯科青年交響樂團，該樂團於 1949 年在布達佩斯音樂節上獲得大獎。

自 1956 年以來，Kondrashin 一直致力於音樂會活動。 然後他沒有他的固定管弦樂隊。 一年一度的全國巡演，他要和不同的團體一起演出； 他經常與一些人合作。 由於他的努力，例如高爾基、新西伯利亞、沃羅涅日等樂團的專業水平有了顯著提高。 Kondrashin與朝鮮平壤交響樂團為期一個半月的合作也取得了優異的成績。

早在那個時候，傑出的蘇聯樂器演奏家就願意與 Kondrashin 擔任指揮的合奏團一起演出。 特別是，D. Oistrakh 給了他一套“小提琴協奏曲的發展”，E. Gilels 演奏了貝多芬的全部五首協奏曲。 Kondrashin 還參加了第一屆國際柴可夫斯基比賽（1958 年）的最後一輪。 不久，他與鋼琴比賽冠軍范克萊本的“二重奏”在美國和英國廣為流傳。 因此，康德拉辛成為第一位在美國演出的蘇聯指揮家。 此後，他不得不多次在世界各地的音樂會舞台上演出。

1960 年，康德拉申的藝術活動進入了新的也是最重要的階段，當時他領導著莫斯科愛樂交響樂團。 在很短的時間內，他成功地將這個團隊帶到了藝術前沿的前沿。 這適用於表演質量和曲目範圍。 Kondrashin 經常與古典節目交談，他將注意力集中在當代音樂上。 他“發現”了 D. Shostakovich 的第四交響曲，寫於三十年代。 之後，作曲家將第十三交響曲和斯捷潘·拉津的死刑的首演委託給他。 60年代，康德拉申向觀眾展示了G. Sviridov、M. Weinberg、R. Shchedrin、B. Tchaikovsky等蘇聯作家的作品。

“我們必須向 Kondrashin 的勇氣和毅力、原則、音樂本能和品味致敬，”評論家 M. Sokolsky 寫道。 “他作為一位先進的、胸懷寬廣的、感情深厚的蘇聯藝術家，作為蘇聯創造力的熱情宣傳者。 在他的這一創造性、大膽的藝術實驗中，他得到了以莫斯科愛樂樂團命名的樂團的支持……在愛樂樂團中，近年來，康德拉申的偉大才華得到了特別明亮和廣泛的展示。 我想稱這種天賦為攻擊性。 衝動、浮躁的情緒、對尖銳的戲劇性爆炸和高潮的沉迷、對強烈表現力的沉迷，這些都是年輕的康德拉辛所固有的，至今仍是康德拉辛藝術最典型的特徵。 直到今天，他才真正成熟起來。

參考文獻： R.格拉澤。 基里爾·康德拉辛。 “SM”，1963 年，第 5 期。Razhnikov V.，“K. Kondrashin 談論音樂和生活”，M.，1989 年。

L. Grigoriev，J. Platek，1969