約翰施特勞斯 (兒子) |

約翰·施特勞斯 (兒子)

奧地利作曲家施特勞斯被稱為“華爾茲之王”。 他的作品充分體現了維也納的精神及其對舞蹈熱愛的悠久傳統。 無窮無盡的靈感與最高超的技巧相結合，使施特勞斯成為真正的舞曲經典。 多虧了他，維也納華爾茲超越了 XNUMX 世紀。 並成為當今音樂生活的一部分。

施特勞斯出生於一個富有音樂傳統的家庭。 他的父親，也是約翰施特勞斯，在他兒子出生的那一年組織了自己的管弦樂隊，並以他的華爾茲、波爾卡和進行曲在整個歐洲贏得了聲譽。

父親想讓兒子成為一名商人，斷然反對他接受音樂教育。 更引人注目的是小約翰的巨大天賦和他對音樂的熱情。 他從父親那裡秘密地向 F. Amon（施特勞斯管弦樂隊的伴奏者）學習小提琴，並在 6 歲時創作了他的第一首華爾茲。 隨後在 I. Drexler 的指導下對作曲進行了認真的研究。

1844 年，XNUMX 歲的施特勞斯召集了同齡音樂家組成的管弦樂隊，安排了他的第一個舞會之夜。 這位年輕的新人成為他父親（當時他是宮廷舞廳管弦樂隊的指揮）的危險對手。 小施特勞斯的密集創作生活開始了，逐漸贏得了維也納人的同情。

作曲家拿著小提琴出現在樂團面前。 他同時指揮和演奏（就像在海頓和 WA 莫扎特的時代一樣），並以自己的表演啟發了觀眾。

施特勞斯使用了 I. Lanner 和他父親開發的維也納華爾茲的形式：一個由幾個（通常是五個）旋律結構組成的“花環”，帶有開頭和結尾。 但旋律的優美與清新，其流暢與抒情，管弦樂與靈性歌唱的小提琴和諧而通透的莫扎特音色，生活中洋溢的歡樂——這一切都將施特勞斯的華爾茲舞曲變成了浪漫的詩篇。 在適用於舞蹈音樂的應用框架內，創造出能夠帶來真正審美樂趣的傑作。 施特勞斯圓舞曲的節目名稱反映了各種各樣的印象和事件。 在 1848 年革命期間，創作了“自由之歌”、“街壘之歌”，1849 年——他父親去世的“華爾茲訃告”。 對父親的敵意（他很久以前開始另一個家庭）並沒有影響對他的音樂的欽佩（後來施特勞斯編輯了他的全部作品集）。

這位作曲家的名氣逐漸擴大，並超越了奧地利的國界。 1847 年，他在塞爾維亞和羅馬尼亞巡迴演出，1851 年在德國、捷克共和國和波蘭巡迴演出，然後多年來定期前往俄羅斯。

在 1856-65 年。 施特勞斯在巴甫洛夫斯克（聖彼得堡附近）參加夏季活動，在那裡他在車站大樓舉辦音樂會，並與他的舞曲一起演奏俄羅斯作曲家 M. Glinka、P. Tchaikovsky、A. Serov 的作品。 華爾茲“告別聖彼得堡”、波爾卡“在巴甫洛夫斯克森林”、鋼琴奇幻曲“在俄羅斯村莊”（由 A. Rubinshtein 演奏）等都與俄羅斯的印像有關。

1863-70 年。 施特勞斯是維也納球場的指揮。 在這些年裡，他創作了最好的華爾茲：《在美麗的藍色多瑙河上》、《藝術家的一生》、《維也納森林的故事》、《享受生活》等。一份不尋常的旋律禮物（作曲家說： “旋律從我身上流淌，就像從起重機裡流出的水一樣”），以及罕見的工作能力，使施特勞斯一生創作了 168 首華爾茲、117 首波爾卡舞曲、73 首四輪舞曲、30 多首瑪祖卡和疾馳舞曲、43 首進行曲和 15 首輕歌劇。

70 年代——施特勞斯創作生涯新階段的開始，施特勞斯在 J. Offenbach 的建議下轉向了輕歌劇類型。 他與 F. Suppe 和 K. Millöcker 一起成為了維也納古典輕歌劇的創作者。

施特勞斯並沒有被奧芬巴赫戲劇的諷刺傾向所吸引。 通常，他寫的是歡快的音樂喜劇，其主要（通常也是唯一）的魅力是音樂。

來自輕歌劇 Die Fledermaus (1874)、Cagliostro 在維也納 (1875)、女王的花邊手帕 (1880)、威尼斯之夜 (1883)、維也納血 (1899) 等的華爾茲舞曲

在施特勞斯的輕歌劇中，《吉普賽男爵》（1885）以最嚴肅的情節脫穎而出，起初被設想為一部歌劇，並吸收了它的一些特點（特別是對真實、深刻的感情的抒情浪漫的啟發：自由、愛情、人性尊嚴）。

輕歌劇的音樂廣泛使用匈牙利吉普賽主題和流派，例如Čardas。 在他生命的盡頭，作曲家寫了他唯一的喜劇歌劇《騎士帕斯曼》（The Knight Pasman）（1892），並創作了芭蕾舞劇灰姑娘（未完成）。 和以前一樣，雖然數量較少，但單獨的華爾茲出現了，就像他們年輕時一樣，充滿了真正的樂趣和閃閃發光的快樂：“春天的聲音”（1882）。 “帝國華爾茲”（1890 年）。 旅遊也不會停止：去美國（1872 年），以及去俄羅斯（1869 年、1872 年、1886 年）。

施特勞斯的音樂受到 R. Schumann 和 G. Berlioz、F. Liszt 和 R. Wagner 的欽佩。 G. Bulow 和 I. Brahms（作曲家的前朋友）。 一個多世紀以來，她征服了人們的心，不失魅力。

K.曾金

約翰施特勞斯作為舞蹈和日常音樂的偉大大師進入了 XNUMX 世紀的音樂史。 他將真正的藝術特徵融入其中，深化和發展了奧地利民間舞蹈實踐的典型特徵。 施特勞斯最好的作品具有形象的多汁簡潔、旋律無窮無盡的豐富性、音樂語言的真誠自然等特點。 這一切都促成了他們在廣大聽眾中的巨大知名度。

施特勞斯創作了四百七十七首圓舞曲、波爾卡舞曲、四重奏、進行曲和其他音樂會和家庭計劃作品（包括輕歌劇節選的轉錄）。 民間舞蹈對節奏和其他表現方式的依賴賦予了這些作品深深的民族烙印。 同時代人稱施特勞斯圓舞曲 愛國歌曲 沒有言語。 在音樂形像中，他反映了奧地利人民性格中最真誠和最吸引人的特徵，即他家鄉風景的美麗。 同時，施特勞斯的作品吸收了其他民族文化的特點，主要是匈牙利和斯拉夫音樂。 這在許多方面適用於施特勞斯為音樂劇創作的作品，包括十五部輕歌劇、一部喜劇歌劇和一部芭蕾舞劇。

主要作曲家和演奏家——施特勞斯的同時代人高度讚賞他作為作曲家和指揮家的巨大才能和一流的技巧。 “了不起的魔法師！ 他的作品（他親自指揮）給了我很長時間沒有體驗過的音樂樂趣，”漢斯·布洛這樣評價施特勞斯。 然後他補充說：“這是在小流派條件下進行藝術的天才。 從施特勞斯的第九交響曲或貝多芬的悲愴奏鳴曲的演奏中可以學到一些東西。” 舒曼的話也值得一提：“世上有兩件事是非常困難的，”他說，“一是成名，二是保住名聲。 只有真正的大師才能成功：從貝多芬到施特勞斯——每個人都有自己的方式。 柏遼茲、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯熱情地談論施特勞斯。 帶著深深的同情謝羅夫，里姆斯基-科薩科夫和柴可夫斯基說他是俄羅斯交響音樂的表演者。 而在 1884 年維也納隆重慶祝施特勞斯誕辰 40 週年之際，A. Rubinstein 代表聖彼得堡的藝術家們熱烈歡迎當時的英雄。

XNUMX世紀最多樣化的藝術代表對施特勞斯藝術價值的一致認可證實了這位傑出音樂家的傑出聲譽，他的最佳作品仍然帶來高度的審美樂趣。

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施特勞斯與維也納音樂生活有著千絲萬縷的聯繫，與 XNUMX 世紀奧地利音樂民主傳統的興起和發展密切相關，這些傳統在日常舞蹈領域中得到了明確體現。

自本世紀初以來，小型樂器合奏團，即所謂的“教堂”，在維也納郊區流行起來，在小酒館裡表演農民的地主、蒂羅爾或施蒂里亞人的舞蹈。 教堂的領導者認為創作他們自己發明的新音樂是一種榮譽責任。 當維也納郊區的這種音樂滲透到城市的大廳時，其創作者的名字就廣為人知。

於是，“華爾茲王朝”的締造者們榮耀歸來 約瑟夫·蘭納 （1801 - 1843）和 約翰施特勞斯高級 （1804-1849）。 第一個是手套匠的兒子，第二個是旅館老闆的兒子。 他們年輕時都在器樂合唱團演奏，自 1825 年以來，他們已經擁有自己的小型弦樂樂團。 然而，很快，萊納和施特勞斯就分道揚鑣——朋友變成了對手。 每個人都擅長為他的管弦樂隊創作新的曲目。

每年，參賽者的數量都在增加。 然而，每個人都被施特勞斯黯然失色，施特勞斯與他的管弦樂隊在德國、法國和英國巡迴演出。 他們運行得非常成功。 但是，他終於也有了一個對手，一個更加有才華，更加強大的對手。 這是他的兒子小約翰·施特勞斯，生於 25 年 1825 月 XNUMX 日。

1844 年，XNUMX 歲的 I. Strauss 招募了 XNUMX 位音樂家，安排了他的第一個舞會之夜。 從此，父子之間開始了維也納的爭霸戰，小施特勞斯逐漸征服了他父親管弦樂隊曾經統治過的所有領域。 這場“決鬥”斷斷續續持續了大約五年，因 XNUMX 歲的老施特勞斯去世而中斷。 （儘管私人關係緊張，小施特勞斯為他父親的才華感到自豪。1889 年，他出版了七卷本的舞蹈（XNUMX 支華爾茲、疾馳和四輪舞），在序言中，他寫道：“雖然對我來說，作為一個兒子，給父親做廣告是不妥當的，但我必須說，維也納舞曲風靡全球，也是多虧了他。”）

到了這個時候，也就是50年代初，兒子在歐洲的知名度已經鞏固了。

在這方面具有重要意義的是施特勞斯邀請他在夏季前往位於聖彼得堡附近風景如畫的地區的巴甫洛夫斯克。 在 1855 年至 1865 年以及 1869 年和 1872 年的十二個演出季中，他與才華橫溢的作曲家和指揮家兄弟約瑟夫一起在俄羅斯巡迴演出。 (約瑟夫·施特勞斯 （1827-1870）經常與約翰一起寫作； 因此，著名的 Polka Pizzicato 的作者身份屬於他們兩人。 還有一個三哥—— 愛德華·，他還擔任過舞蹈作曲家和指揮。 1900 年，他解散了教堂，該教堂不斷更新其結構，在施特勞斯的領導下存在了 XNUMX 多年。）

音樂會於 1862 月至 1865 月舉行，有成千上萬的聽眾參加，並取得了一定的成功。 約翰施特勞斯非常關注俄羅斯作曲家的作品，其中一些是他第一次演奏（1856年選自謝羅夫的《朱迪思》，1864年選自柴可夫斯基的《Voyevoda》）； 從 210 年開始，他經常指揮格林卡的作品，並在 353 年為他專門製作了一個特別節目。 在他的作品中，施特勞斯反映了俄羅斯的主題：華爾茲“告別彼得堡”（作品 355）、“俄羅斯幻想進行曲”（作品 XNUMX）、鋼琴幻想曲“在俄羅斯村莊”（作品XNUMX、她經常由A. Rubinstein)等人表演。 約翰施特勞斯總是愉快地回憶他在俄羅斯逗留的歲月 （施特勞斯上一次訪問俄羅斯是在 1886 年，在彼得堡舉辦了十場音樂會。）.

勝利之旅的下一個里程碑，同時也是他傳記的轉折點是 1872 年的美國之行； 施特勞斯在波士頓為 XNUMX 萬聽眾專門建造的建築中舉辦了 XNUMX 場音樂會。 兩萬名音樂家（歌手和管弦樂隊演奏者）和一百名指揮家（施特勞斯的助手）參加了演出。 這種“怪物”協奏曲，誕生於無原則的資產階級企業家精神，並沒有給作曲家帶來藝術上的滿足。 以後，他拒絕了這樣的旅行，儘管它們可以帶來可觀的收入。

總的來說，從那時起，施特勞斯的演唱會之旅已經大幅減少。 他創作的舞蹈和進行曲作品的數量也在下降。 （在 1844-1870 年間，共創作了 1870 首舞曲和進行曲；在 1899-XNUMX 年間，此類戲劇有 XNUMX 首，這還不包括以他的輕歌劇為主題的改編、幻想和混合曲.)

第二個創作階段開始，主要與輕歌劇類型有關。 施特勞斯於 1870 年創作了他的第一部音樂和戲劇作品。他以不知疲倦的精力，但也取得了不同程度的成功，繼續從事這一類型的工作，直到他生命的最後幾天。 施特勞斯於 3 年 1899 月 XNUMX 日去世，享年 XNUMX 歲。

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約翰·施特勞斯 XNUMX 年來致力於創造力。 他有一種難得的勤奮，在任何條件下都不停地作曲。 “旋律從我身上流淌出來，就像水龍頭里的水一樣，”他開玩笑地說。 然而，在施特勞斯數量巨大的遺產中，並非一切都是平等的。 他的一些著作帶有倉促、粗心的工作痕跡。 有時作曲家會被聽眾落後的藝術品味所引導。 但總的來說，他設法解決了我們這個時代最困難的問題之一。

在那些被聰明的資產階級商人廣泛傳播的低級沙龍音樂文學對人們的審美教育產生不利影響的年代，施特勞斯創作了真正的藝術作品，大眾可以理解和理解。 憑藉“嚴肅”藝術固有的掌握標準，他接近“輕”音樂，因此設法消除了將“高”流派（音樂會，戲劇）與所謂的“低”（家庭，娛樂）分開的界限。 過去的其他主要作曲家也是如此，例如莫扎特，對他來說，藝術上的“高”和“低”之間沒有根本的區別。 但現在還有其他時候——資產階級粗俗和庸俗主義的衝擊需要用一種藝術更新、輕鬆、有趣的體裁來對抗。

這就是施特勞斯所做的。

M·德魯斯金

短作品清單：

國內企劃演唱會作品 華爾茲、波爾卡、四邊形、進行曲等（共 477 首） 最著名的是：“Perpetuum mobile”（“恆動”）op。 257（1867）“晨葉”，華爾茲作品。 279 (1864) 律師舞會，波爾卡作品。 280 (1864) “波斯進行曲”同前。 289（1864）“藍色多瑙河”，華爾茲作品。 314（1867）“藝術家的生活”，華爾茲作品。 316（1867）“維也納森林的故事”，華爾茲作品。 325 (1868) “在生活中歡喜”，華爾茲作品。 340 (1870) “1001 Nights”，華爾茲（來自輕歌劇“Indigo and the 40 Thieves”）op. 346（1871）“維也納之血”，華爾茲作品。 354 (1872) “Tick-tock”，波爾卡（來自輕歌劇“Die Fledermaus”）op。 365（1874）“你和你”，華爾茲（來自輕歌劇“蝙蝠”）op。 367 (1874) “美麗的五月”，華爾茲（來自輕歌劇“瑪士撒拉”）op。 375（1877）“來自南方的玫瑰”，華爾茲（來自輕歌劇“女王的花邊手帕”）op。 388（1880）“接吻華爾茲”（來自輕歌劇“快樂戰爭”）op。 400（1881）“春天的聲音”，華爾茲作品。 410（1882）“最喜歡的華爾茲”（基於“吉普賽男爵”）op。 418（1885）“帝國華爾茲”作品。 437“撥弦波爾卡”（與約瑟夫·施特勞斯合奏） 輕歌劇（共 15 首） 最著名的是：蝙蝠，Meilhac 和 Halévy 的歌詞（1874 年）威尼斯之夜，Zell 和 Genet 的歌詞（1883 年）吉普賽男爵，Schnitzer 的歌詞（1885 年） 喜歌劇 “騎士帕斯曼”，Dochi 的歌詞（1892 年） 芭蕾舞 灰姑娘（死後出版）