魯道夫·克魯策 |

羅道夫·克羅伊策（Rodolphe Kreutzer）

人類的兩位天才——貝多芬和托爾斯泰，各自以自己的方式使魯道夫·克羅採 (Rodolphe Kreutzer) 的名字永垂不朽。 第一首將他最好的小提琴奏鳴曲之一獻給他，第二首受此奏鳴曲啟發，創作了這個著名的故事。 克羅伊澤生前作為法國古典小提琴學派最偉大的代表享譽世界。

Rodolphe Kreuzer 於 16 年 1766 月 1772 日出生於凡爾賽宮，父親是在瑪麗·安托瓦內特 (Marie Antoinette) 的宮廷禮拜堂工作的謙遜音樂家。快速的進步，對 Antonin Stamits。 這位傑出的老師於 XNUMX 年從曼海姆移居巴黎，是瑪麗·安托瓦內特禮拜堂魯道夫神父的同事。

克羅伊澤所處時代的所有動盪事件都對他的個人命運出人意料地有利。 十六歲時，他作為音樂家受到關注並受到高度評價。 瑪麗·安托瓦內特 (Marie Antoinette) 邀請他到特里亞農宮 (Trianon) 在她的公寓舉行一場音樂會，並一直對他的演奏著迷。 很快，Kreutzer 陷入了巨大的悲痛之中——兩天之內他就失去了父母，留下四個兄弟姐妹，他是其中的老大。 這位年輕人被迫全權照料他們，瑪麗·安托瓦內特 (Marie Antoinette) 前來幫助他，讓他父親在他的宮廷禮拜堂中就座。

作為一個孩子，在 13 歲時，Kreutzer 開始作曲，事實上，沒有受過特殊訓練。 19歲時，他創作了《第一小提琴協奏曲》和兩部歌劇，在宮廷中大受歡迎，瑪麗·安托瓦內特任命他為室內樂演奏家和宮廷獨奏家。 法國資產階級革命的動盪歲月，克羅伊策在巴黎度過了一個個沒有休息的日子，並作為多部歌劇作品的作者獲得了巨大的知名度，並取得了巨大的成功。 從歷史上看，Kreutzer 屬於法國作曲家的一員，他們的作品與所謂的“救贖歌劇”的創作有關。 在這種類型的歌劇中，暴虐的主題、反暴力鬥爭的主題、英雄主義和公民意識得到了發展。 “拯救歌劇”的一個特點是，熱愛自由的主題往往局限於家庭劇的框架內。 克羅采爾也寫過這類歌劇。

第一個是 Deforge 的歷史劇 Joan of Arc 的音樂。 Kreuzer 於 1790 年在意大利劇院的 orc stra 領導第一小提琴組時認識了 Desforges。 同年，該劇上演並獲得成功。 但歌劇《保羅與弗吉尼亞》為他帶來了非凡的人氣； 它的首演於 15 年 1791 月 XNUMX 日舉行。一段時間後，他根據同一情節創作了凱魯比尼 (Cherubini) 的歌劇。 就才華而言，克羅采爾無法與凱魯比尼相提並論，但聽眾喜歡他的歌劇以及音樂的天真抒情。

Kreutzer 最專制的歌劇是 Lodoiska (1792)。 她在 Opera Comic 的表演非常成功。 這是可以理解的。 歌劇的情節最符合革命巴黎民眾的情緒。 “洛多伊斯克反對暴政的主題得到了深刻而生動的戲劇化體現……[雖然]在克羅伊策的音樂中，抒情的開頭是最強烈的。”

Fetis 報告了一個關於 Kreutzer 創作方法的奇怪事實。 他通過創作歌劇作品來寫作。 Kreutzer 寧願遵循創造性的直覺，因為他對構圖理論知之甚少。 “他寫樂譜所有部分的方式是，他大步走在房間裡，唱著旋律，用小提琴為自己伴奏。” “直到很久以後，”Fetis 補充道，“當 Kreutzer 已經被音樂學院錄取為教授時，他才真正學會了作曲的基礎知識。”

然而，很難相信 Kreutzer 可以按照 Fetis 所描述的方式創作整部歌劇，而且這種說法似乎有誇張的成分。 是的，小提琴協奏曲證明克羅伊澤在作曲技巧上並非如此無能為力。

革命期間，克羅伊採參與了另一部暴虐歌劇《國王會議》的創作。 這部作品是與 Gretry、Megule、Solier、Devienne、Daleyrac、Burton、Jadin、Blasius 和 Cherubini 共同撰寫的。

但 Kreutzer 不僅以歌劇創造力來應對革命局勢。 1794 年，根據國民公會的命令，開始舉行大規模的民間節日，他積極參與其中。 大草原 20 日（8 月 48 日）在巴黎舉行了盛大的慶祝活動，以紀念“至高無上的存在”。 它的組織由著名的藝術家和火熱的革命保民官大衛領導。 為了準備神化，他吸引了最大的音樂家——Megule、Lesueur、Daleyrac、Cherubini、Catel、Kreutzer 等。 整個巴黎被劃分為10個區，從中分別分配了2400個老人、青年、家庭的母親、女孩、孩子。 合唱團由 20 人組成。 音樂家們此前參觀了他們為假期參與者的表演做準備的地區。 隨著馬賽曲的曲調，巴黎郊區的工匠、商人、工人和各種各樣的人學習了讚美至高無上的讚美詩。 Kreutzer 獲得了 Peak 區域。 草原1796日，聯合合唱團莊嚴地唱起這首國歌，用它歌頌革命。 1796 年已經到來。 波拿巴意大利戰役的勝利使這位年輕的將軍成為革命法國的民族英雄。 克魯澤跟隨軍隊前往意大利。 他在米蘭、佛羅倫薩、威尼斯、熱那亞舉辦音樂會。 Kreutzer 於 XNUMX 年 XNUMX 月抵達熱那亞，參加了為紀念總司令的妻子 Josephine de la Pagerie 而組織的學院，Di Negro 在這裡的沙龍里聆聽了年輕的帕格尼尼演奏。 被他的藝術所打動，他預言了這個男孩的美好未來。

在意大利，Kreutzer 發現自己捲入了一個相當奇怪和令人困惑的故事。 他的傳記作者之一米肖聲稱，波拿巴指示克羅伊採搜索圖書館並找出意大利音樂劇大師未出版的手稿。 據其他消息來源稱，這樣的任務被委託給了法國著名的幾何學家蒙日。 眾所周知，Monge 將 Kreutzer 捲入此案。 在米蘭見面後，他將波拿巴的指示告知了小提琴手。 後來，在威尼斯，蒙日將一個裝有聖馬可大教堂大師舊手稿副本的棺材交給了克羅伊策，並要求將其護送到巴黎。 由於忙於音樂會，Kreutzer 推遲了發送棺材的時間，決定在最後的手段上由他本人將這些貴重物品帶到法國首都。 敵對行動突然再次爆發。 在意大利，情況非常困難。 究竟發生了什麼不得而知，但丟失的只是裝有蒙格收集的寶物的箱子。

克勒採從戰火紛飛的意大利過境德國，途中游覽了漢堡，經荷蘭返回巴黎。 他到達了溫室的開口處。 雖然建立它的法律早在 3 年 1795 月 1796 日就通過了國民公會，但直到 XNUMX 年才開始開放。被任命為主任的薩雷特立即邀請了克羅伊策。 與年長的 Pierre Gavinier、熱情的 Rode 和明智的 Pierre Baio 一起，Kreutzer 成為音樂學院的主要教授之一。

此時，克羅伊策和波拿巴派之間的關係日益融洽。 1798 年，當奧地利被迫與法國達成可恥的和約時，克羅伊澤陪同被任命為大使的貝爾納多特將軍前往維也納。

蘇聯音樂學家A. Alschwang稱，貝多芬成為貝爾納多特在維也納的常客。 “伯納多特是一位法國外省律師的兒子，在革命事件中被提拔到重要職位，他是資產階級革命的真正後代，因此給這位民主作曲家留下了深刻的印象，”他寫道。 “與 Bernadotte 的頻繁會面使這位 XNUMX 歲的音樂家與大使和陪伴他的著名巴黎小提琴家 Rodolphe Kreuzer 建立了友誼。”

然而，貝納多特和貝多芬之間的親密關係卻被愛德華赫里奧特在他的貝多芬傳記中所質疑。 赫里奧特認為，在貝爾納多特 (Bernadotte) 在維也納逗留的兩個月期間，大使與這位當時還鮮為人知的年輕音樂家之間如此親密的關係不太可能在這麼短的時間內發生。 貝爾納多特簡直就是維也納貴族的眼中釘。 他毫不掩飾自己的共和主義觀點，隱居。 此外，貝多芬當時與俄羅斯大使拉祖莫夫斯基伯爵關係密切，這也無助於貝多芬與貝納多特建立友誼。

很難說誰更正確——Alschwang 還是 Herriot。 但從貝多芬的信中可知，他與克羅伊策在維也納見過面不止一次。 這封信與寫於 1803 年的著名奏鳴曲 Kreutzer 的獻詞有關。最初，貝多芬打算將它獻給 XNUMX 世紀初在維也納非常受歡迎的演奏家小提琴混血兒 Bredgtower。 但是混血兒純粹的演奏技巧顯然不能滿足作曲家，他將這部作品獻給了克羅伊策。 貝多芬寫道：“克魯採是一個善良、可愛的人，他在維也納逗留期間給了我很多快樂。 它的自然和不做作對我來說比大多數演奏家缺乏內在內容的外在光彩更珍貴。 “不幸的是，”A. Alschwang 補充道，引用了貝多芬的這些術語，“親愛的克魯澤爾後來因完全誤解貝多芬的作品而出名了！”

的確，克羅伊策直到生命的盡頭才理解貝多芬。 很久以後，他成為一名指揮，不止一次指揮貝多芬的交響樂。 柏遼茲憤憤不平地寫道，克羅伊澤允許自己用它們製作鈔票。 誠然，在如此自由地處理精彩交響曲的文本方面，克羅採也不例外。 柏遼茲補充說，另一位法國主要指揮家（和小提琴家）加貝內克觀察到類似的事實，他“在同一作曲家的另一部交響曲中廢除了一些樂器。”

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона。

在法庭服務的同時，Kreutzer 還履行“民事”職責。 1803 年羅德前往俄羅斯後，他繼承了大歌劇院管弦樂隊獨奏家的職位； 1816 年，第二小提琴手的職能被添加到這些職責中，1817 年，管弦樂隊的指揮。 他還被提升為指揮。 1808 年，在一位年長的作曲家在場的情況下，他與薩列里和克萊門蒂一起在維也納指揮了 J. 海頓的清唱劇“創造世界”，這一事實至少可以判斷克羅伊采的指揮聲望有多大，那天晚上，貝多芬和奧地利首都的其他偉大音樂家向他恭恭敬敬地鞠躬。

拿破崙帝國的崩潰和波旁王朝的上台並沒有對克羅采的社會地位產生太大影響。 他被任命為皇家管弦樂團指揮和音樂學院院長。 他教書、演奏、指揮，熱心地履行公共職責。

魯道夫·克羅伊採 (Rodolphe Kreutzer) 因在發展法國民族音樂文化方面做出的傑出貢獻，於 1824 年被授予榮譽軍團勳章。同年，他暫時辭去歌劇院管弦樂隊指揮的職務，但於 1826 年重返樂團. 手臂嚴重骨折使他完全無法進行活動。 他離開了音樂學院，全身心投入指揮和作曲。 但時代不一樣了。 30 年代即將來臨——浪漫主義最盛行的時代。 浪漫主義的明亮而熾熱的藝術戰勝了破舊的古典主義。 對 Kreutzer 音樂的興趣正在減弱。 作曲家自己開始感受到它。 他想退休，但在此之前他又上演了歌劇《瑪蒂爾達》，想用它告別巴黎的公眾。 一場殘酷的考驗等待著他——這部歌劇在首演時徹底失敗。

打擊是如此之大，以致於克羅伊策癱瘓了。 這位生病和受苦的作曲家被帶到瑞士，希望有益健康的氣候能恢復他的健康。 結果一切都是徒勞——克羅伊澤於 6 年 1831 月 XNUMX 日在瑞士日內瓦市去世。 據說，該市的牧師以他為劇院寫作品為由拒絕安葬克羅伊策。

Kreutzer 的活動廣泛而多樣。 作為歌劇作曲家，他備受推崇。 他的歌劇在法國和其他歐洲國家上演了幾十年。 “Pavel and Virginia”和“Lodoisk”走遍了世界上最大的舞台； 他們在聖彼得堡和莫斯科取得了巨大成功。 回憶起他的童年，MI Glinka 在他的筆記中寫道，在俄羅斯歌曲之後，他最喜歡序曲，在他的最愛中，他將 Kreutser 的 Lodoisk 序曲命名為。

小提琴協奏曲同樣受歡迎。 伴隨著進行曲的節奏和喇叭聲，它們讓人想起維奧蒂的協奏曲，它們也與協奏曲保持著風格上的聯繫。 但是，已經有很多東西將它們分開。 在克羅伊採莊嚴悲壯的音樂會中，人們感受到的與其說是革命時代的英雄主義（如維奧蒂），不如說是“帝國”的輝煌。 在 20 世紀 30 至 XNUMX 年代，他們很受歡迎，在所有音樂會舞台上都有演出。 第十九協奏曲受到約阿希姆的高度評價； 奧爾經常把它交給他的學生們玩。

關於 Kreutzer 作為一個人的信息是矛盾的。 與他有過多次接觸的G·柏遼茲對他的描繪絕不是從有利的一面。 在柏遼茲的回憶錄中，我們讀到：“當時歌劇院的主要音樂指揮是 Rodolphe Kreuzer； 聖週的精神音樂會即將在這個劇院舉行。 由 Kreutzer 決定是否將我的舞台加入他們的節目，我向他提出了請求。 必須補充的是，我對 Kreuzer 的訪問是由美術總監 de La Rochefoucauld 先生的一封信準備的……此外，Lesueur 在他的同事面前熱情地支持我。 簡而言之，有希望。 然而，我的幻想並沒有持續多久。 克羅伊澤，偉大的藝術家，《亞伯之死》的作者（一部精彩的作品，幾個月前，我滿懷熱情地寫信稱讚他）。 克羅伊澤在我看來很和善，我敬他為我的老師，因為我很欽佩他，但他卻以最輕蔑的態度不禮貌地接待了我。 他幾乎沒有回禮； 他沒有看我，把這些話扔到他的肩膀上：

— 我親愛的朋友（他對我來說是個陌生人），—我們不能在精神音樂會上演奏新作品。 我們沒有時間學習它們； Lesueur 很清楚這一點。

我懷著沉重的心情離開了。 接下來的星期天，Lesueur 和 Kreutzer 在皇家禮拜堂進行了一次解釋，後者是一名普通的小提琴手。 迫於老師的壓力，他毫不掩飾地回答：

——哦，該死！ 如果我們這樣幫助年輕人，我們會怎樣？ ..

我們必須相信他，他很坦率）。

幾頁之後，柏遼茲補充道：“克魯澤可能阻止了我取得成功，而這對我來說意義重大。

有幾個故事與 Kreutzer 的名字有關，這些故事反映在那些年的報刊上。 所以，在不同的版本中，都講述了關於他的同一個搞笑軼事，這顯然是真實事件。 這個故事發生在 Kreutzer 準備他的歌劇 Aristippus 的首演期間，這部歌劇在大歌劇院的舞台上上演。 在排練時，歌手蘭斯無法正確演唱第一幕的卡瓦蒂娜。

“一個轉調，類似於第二幕中一段大型詠嘆調的主題，背信棄義地將歌手引向了這個主題。 克魯澤感到絕望。 在最後一次排練時，他走近蘭斯：“我懇切地請求你，我的好蘭斯，小心不要讓我丟臉，我永遠不會原諒你。” 演出那天，輪到唱蘭斯的時候，克羅伊策激動得哽咽了，他的魔杖痙攣地攥在手裡……哦，太恐怖了！ 這位歌手忘記了作者的警告，大膽地加強了第二幕的動機。 然後 Kreutzer 受不了了。 他摘下假髮，朝健忘的歌手扔去：“我不是警告過你嗎，閒人！ 你想完了我，惡棍！”

蘭斯看到大師的光頭和那張可憐巴巴的臉，非但沒有自責，反而忍不住放聲大笑。 奇特的場面徹底繳械了觀眾，也是演出成功的原因。 下一場演出時，劇院裡擠滿了想進去的人，但歌劇順利通過了。 在巴黎首映後，他們開玩笑說：“如果 Kreutzer 的成功是命懸一線，那麼他是用一頂假髮贏得了勝利。”

在 1810 年的 Polyhymnia Tablets of Polyhymnia（一份報導所有音樂新聞的雜誌）中，據報導在植物園為一頭大象舉辦了一場音樂會，目的是研究這種動物是否真的像M.布馮聲稱。 “為此，有些不尋常的聽眾會交替演奏旋律非常清晰的簡單詠嘆調和和聲非常複雜的奏鳴曲。 這只動物在聆聽 Kreutzer 先生用小提琴演奏的詠嘆調“O ma tendre Musette”時表現出愉悅的跡象。 “著名藝術家在同一首詠嘆調上演奏的《變奏曲》並沒有給人留下任何明顯的印象……大象張著嘴，好像想在著名的D大調博凱里尼四重奏的第三或第四小節上打哈欠。 Bravura 詠嘆調……Monsigny 也沒有找到動物的回應； 但是隨著詠嘆調“Charmante Gabrielle”的聲音，它非常明確地表達了它的喜悅。 “每個人都非常驚訝地看到大像如何用鼻子愛撫著著名的演奏家 Duvernoy，以示感謝。 這幾乎是一首二重唱，因為 Duvernoy 演奏了圓號。”

Kreutzer 是一位偉大的小提琴家。 “他不具備 Rode 風格的優雅、魅力和純潔，不具備 Bayo 的機械結構的完美和深度，但他的特點是充滿活力和激情，結合最純正的語調，”Lavoie 寫道。 Gerber 給出了一個更具體的定義：“Kreutzer 的演奏風格完全是奇特的。 他把最難的快板樂段演奏得非常清晰、乾淨，重音很重，筆劃很大。 他還是慢板技藝的傑出大師。 N. Kirillov 引用了 1800 年德國音樂公報中關於 Kreutzer 和 Rode 演奏兩把小提琴的協奏曲的以下幾行：兩把小提琴的音樂會獨奏交響樂，這是克羅伊策為這個場合創作的。 在這裡，我可以看出克羅采爾的才華是長期學習和不懈努力的結果； 羅德的藝術對他來說似乎是與生俱來的。 簡而言之，在今年巴黎的所有小提琴演奏家中，只有克羅伊澤可以與羅德並駕齊驅。

Fetis 詳細描述了 Kreutzer 的表演風格：“作為一名小提琴家，Kreutzer 在法國學校佔據了一個特殊的位置，在那裡他與 Rode 和 Baio 一起閃耀，而不是因為他在魅力和純潔性（風格。 - LR) 對於這些藝術家中的第一個，或者在深度的感受和驚人的技術靈活性方面對第二個，但是因為，就像在作曲中一樣，在他作為樂器演奏家的天賦中，他更多地遵循直覺而不是學校。 這種豐富而充滿活力的直覺，使他的表演具有獨創性的表現力，給觀眾帶來了無可避免的情感衝擊。 他的聲音有力，語調最純正，他的措辭方式帶著他的熱情。

Kreutzer 被高度評價為一位老師。 在這方面，他甚至在巴黎音樂學院才華橫溢的同事中脫穎而出。 他在學生中享有無限的權威，並且知道如何激發他們對此事的熱情態度。 Kreutzer 傑出的教學才能的有力證據是他的 42 首小提琴練習曲，世界上任何一家小提琴學校的學生都熟知這一點。 憑藉這部作品，Rodolphe Kreutzer 使他的名字永垂不朽。

L.拉本