克謝尼亞·格奧爾基耶夫娜·德任斯卡婭 |

克塞尼亞·傑爾任斯卡婭

半個世紀前，在遙遠的 1951 年六月的日子裡，Ksenia Georgievna Derzhinskaya 去世了。 Derzhinskaya 屬於 20 世紀上半葉俄羅斯歌手的輝煌星系，從今天的角度來看，他們的藝術在我們看來幾乎是一種標準。 蘇聯人民藝術家、斯大林獎獲得者、莫斯科大劇院獨奏家三十餘年、莫斯科音樂學院教授、蘇聯最高勳章獲得者——你可以在任何國內百科全書參考書中找到關於她的簡要信息，文章和散文都是關於她前幾年的藝術的，首先，這方面的功勞屬於著名的蘇聯音樂學家 EA Grosheva，但本質上這個名字今天被遺忘了。

談到莫斯科大劇院的昔日輝煌，我們常常會想起她的同齡人——夏利亞賓、索比諾夫、涅日丹諾娃，或者在蘇聯時期藝術更受歡迎的同齡人——奧布霍娃、科茲洛夫斯基、列梅舍夫、巴爾索娃、皮羅戈夫斯、米哈伊洛夫。 其原因可能是完全不同的：傑爾任斯卡婭是一位學術風格嚴謹的歌手，她幾乎不唱蘇聯音樂、民歌或古老的浪漫史，她很少在電台或音樂廳演出，儘管她以對室內樂的精妙演繹而聞名，主要專注於歌劇院的工作，幾乎沒有留下唱片。 她的藝術始終是最高標準的，精緻的知識分子，也許她的同時代人並不總是可以理解，但同時又簡單而親切。 然而，無論這些理由多麼客觀，對這樣一位大師的藝術的遺忘似乎也很難說是公平的：俄羅斯傳統上盛產低音，她為世界帶來了許多傑出的女中音和花腔女高音，並且俄羅斯歷史上傑爾任斯基規模的戲劇性計劃的歌手沒有那麼多人聲。 “莫斯科大劇院的金女高音”是對她才華的熱情崇拜者給克塞尼婭·傑爾任斯卡婭的名字。 因此，今天我們紀念這位傑出的俄羅斯歌手，他的藝術已經為國家的主要舞台增光了三十多年。

Derzhinskaya 在他和整個國家的命運艱難而關鍵的時刻來到俄羅斯藝術。 也許她的整個創作道路都落在了莫斯科大劇院的生活和俄羅斯的生活毫無疑問相互影響的時期，就像是來自完全不同世界的照片。 1913 年，當她開始歌手生涯時，傑爾任斯卡婭在謝爾吉耶夫斯基人民之家的歌劇中首次亮相（兩年後她來到莫斯科大劇院），俄羅斯正過著一個重病患者的困境生活。 那場宏大的、普遍的風暴已經在門檻上。 相反，革命前時期的莫斯科大劇院是一座真正的藝術殿堂——在二流劇目、蒼白的方向和佈景、微弱的聲音統治了數十年之後，到 20 世紀初，這個巨像已經變的面目全非，開始了新的生活，閃耀著新的色彩，向世人展示了最完美創作的驚人樣本。 俄羅斯聲樂學校，尤其是莫斯科大劇院的主要獨奏家，在劇院舞台上達到了前所未有的高度，除了已經提到的 Chaliapin、Sobinov 和 Nezhdanova、Deisha-Sionitskaya 和 Salina，斯米爾諾夫和阿爾切夫斯基、巴克拉諾夫和博納奇奇、葉爾莫連科-尤日娜和巴拉諾夫斯卡婭。 1915年，這位年輕的歌手來到這樣一座寺廟，為了永遠與他聯繫在一起，並在其中佔據最高位置。

她很快就進入了莫斯科大劇院的生活：作為雅羅斯拉夫娜首次登上舞台，在第一季中，她就演唱了主要戲劇曲目的最大份額，參加了《女巫》的首映式，該首映式在被遺忘了很久，不久之後被偉大的夏里亞賓選中，他第一次在莫斯科大威爾第的“唐卡洛斯”中上演，並在菲利普國王的這場表演中演唱了瓦盧瓦的伊麗莎白。

Derzhinskaya 最初是作為第一個計劃中的歌手來到劇院的，儘管她在歌劇企業中只有一個賽季。 但她的唱功和出色的舞台天賦立刻讓她名列前茅。 在她職業生涯的一開始就從劇院獲得了一切——第一部分、可供選擇的曲目、指揮——維亞切斯拉夫·伊万諾維奇·蘇克的精神父親、朋友和導師——德爾任斯卡婭一直忠於他直到最後她的日子。 世界上最好的歌劇院，包括紐約大都會歌劇院、巴黎大歌劇院和柏林國家歌劇院的負責人，都沒有成功地爭取到這位歌手至少一個賽季。 只有一次 Derzhinskaya 改變了她的規則，1926 年在巴黎歌劇院的舞台上表演了她最好的角色之一——由 Emil Cooper 指揮的 Fevronia 部分。 她唯一的外國演出取得了巨大的成功——在法國聽眾不熟悉的里姆斯基-科薩科夫的歌劇中，這位歌手展示了她所有的聲樂技巧，成功地向精緻的觀眾傳達了俄羅斯音樂經典傑作的所有美感，其道德理想，深度和獨創性。 巴黎的報紙讚歎“她的聲音充滿愛撫的魅力和靈活，優秀的學校教育，無可挑剔的措辭，最重要的是，她玩整場比賽的靈感，因此花了四幕時間對她的關注並沒有減弱分鐘。” 今天有很多俄羅斯歌手，在世界音樂之都之一受到如此出色的批評，並從世界領先的歌劇院獲得最誘人的報價，將能夠不留在西方至少幾個季節? 為什麼 Derzhinskaya 拒絕了所有這些建議？ 畢竟是第 26 年，而不是第 37 年，而且還有類似的例子（例如，莫斯科大劇院女中音的獨奏家費娜·佩特洛娃（Faina Petrova）在 20 年代後期在同一紐約大都會劇院工作了三個賽季）。 很難明確地回答這個問題。 然而，在我們看來，其中一個原因在於，傑爾任斯卡婭的藝術天生具有深厚的民族色彩：她是一位俄羅斯歌手，更喜歡為俄羅斯觀眾唱歌。 這位藝術家的才華在俄羅斯劇目中得到了最充分的展示，俄羅斯歌劇中的角色最接近這位歌手的創作理想。 Ksenia Derzhinskaya 在她的創作生活中創建了一個完整的俄羅斯女性形像畫廊：達戈梅日斯基的美人魚中的娜塔莎，格林卡的魯斯蘭和柳德米拉的戈里斯拉瓦，納普拉夫尼克的杜布羅夫斯基的瑪莎，魯賓斯坦的惡魔塔瑪拉，鮑羅丁王子伊戈爾的雅羅斯拉夫娜，庫瑪娜斯塔西亞和瑪麗亞柴可夫斯基的歌劇，里姆斯基-科薩科夫的歌劇中的庫帕瓦、米利特里斯、費夫羅尼亞和維拉謝洛加。 這些角色在歌手的舞台作品中佔了上風。 但根據同時代人的說法，傑爾任斯卡婭最完美的創作是柴可夫斯基歌劇《黑桃皇后》中麗莎的角色。

對俄羅斯曲目的熱愛以及伴隨著這位歌手在其中取得的成功並沒有減損她在西方曲目中的優點，在那裡她在意大利、德國、法國等不同風格中都感覺很棒。 這種“雜食性”，兼顧細膩的品味、藝術家與生俱來的最高文化，以及天性的完整性，說明了歌手歌唱天賦的普世性。 今天的莫斯科舞台幾乎已經忘記了瓦格納，讓馬林斯基劇院在“俄羅斯瓦格納”的建設中處於領先地位，而在戰前時期，瓦格納的歌劇經常在莫斯科大劇院上演。 在這些作品中，Derzhinskaya 作為瓦格納歌手的才華以一種不同尋常的方式展現出來，他在拜羅伊特天才的五部歌劇中演唱——Tannhäuser（伊麗莎白的角色）、紐倫堡歌唱家（夏娃）、女武神（布倫希爾德）、洛恩格林（奧特魯德） ，音樂會演出《特里斯坦與伊索爾德》（Isolde）。 傑爾任斯卡婭並不是瓦格納英雄“人性化”的先驅； 在她之前，索比諾夫和涅日達諾娃已經奠定了類似的傳統，他們對洛恩格林的精彩解讀，他們清除了過度的神秘主義和劈啪作響的英雄主義，用明亮、深情的歌詞填充它。 然而，她將這種經歷轉移到了瓦格納歌劇的英雄部分，在此之前，表演者主要本著條頓人理想的超人精神來詮釋這些部分。 無論是里姆斯基-科薩科夫的歌劇還是瓦格納的歌劇，史詩和抒情的開端——兩種截然不同的元素，對這位歌手來說同樣成功。 在 Derzhinskaya 的瓦格納女主人公身上，沒有任何超人的東西，沒有人為的可怕，過分的自命不凡，冷漠的莊嚴和令人不寒而栗的東西：他們是活著的——愛與痛苦，仇恨與戰鬥，抒情與崇高，總之，各種各樣的人壓倒他們的感情，這是不朽的分數所固有的。

在意大利歌劇中，傑爾任斯卡婭在公眾眼中是一位真正的美聲唱法大師，然而，她從不讓自己在心理上對聲音產生無端的欽佩。 在威爾第的女主角中，艾達是最接近這位歌手的，她幾乎在整個創作生涯中都沒有與他分開。 這位歌手的聲音完全讓她能夠以真實的傳統精神，用大筆劃唱大部分戲劇曲目。 但 Derzhinskaya 總是試圖從音樂材料的內在心理出發，這往往導致對傳統解釋的重新思考，釋放出抒情的開端。 藝術家就是這樣解決“她的”阿依達的：在戲劇情節中沒有減少激情的強度，但她強調了女主角的抒情性，使其表現成為圖像解釋的參考點。

普契尼的《圖蘭朵》也是如此，他在莫斯科大劇院的第一位表演者是傑爾任斯卡婭（Derzhinskaya，1931 年）。 Derzhinskaya 自由地克服了這部分的 tessitura 複雜性，相當飽和，但仍試圖熱情地傳達它們，特別是在公主從一個驕傲的惡棍轉變為一個充滿愛心的生物的場景中。

捷爾任斯卡婭在莫斯科大劇院的舞台生活很愉快。 這位歌手幾乎在她的整個職業生涯中都不認識任何對手，儘管那些年的劇團主要由傑出的大師組成。 但是，不必談論內心的平靜：作為骨子裡的俄羅斯知識分子，傑爾任斯卡婭是那個被新政府無情剷除的世界的血肉之軀。 在革命年代的劇變之後的 30 年代，在戲劇和流派的存在都受到質疑的情況下，在 XNUMX 年代發生的可怕事件的背景下，創造性的幸福感在戲劇中變得尤為明顯。國家。 鎮壓實際上並沒有觸及莫斯科大劇院——斯大林喜歡“他的”劇院——然而，這位歌劇歌手在那個時代意義重大並非巧合：當這個詞被禁止時，正是通過他們完美的歌聲，俄羅斯表達了席捲祖國的所有悲傷和痛苦，在聽眾心中得到了熱烈的回應。

Derzhinskaya 的聲音是一種微妙而獨特的樂器，充滿了細微差別和明暗對比。 它是由歌手很早就形成的，所以她還在體育館學習時就開始了聲樂課。 這條道路上並非一帆風順，但最終捷爾任斯卡婭找到了她的老師，她從那裡獲得了一所優秀的學校，這讓她多年來一直是一位無與倫比的聲樂大師。 Elena Teryan-Korganova，她自己就是一位著名的歌手，Pauline Viardot 和 Matilda Marchesi 的學生，就成為了這樣的老師。

Derzhinskaya 擁有強大、明亮、純潔和溫和的抒情戲劇女高音，其音色異常優美，即使在所有音域中，都具有輕快、飛揚的高音，集中的戲劇性中音和飽滿而豐富的胸腔音符。 她聲音的一個特殊屬性是它不尋常的柔軟。 聲音大而富有戲劇性，但靈活，不缺乏流動性，再加上兩個半八度的範圍，使歌手能夠成功地演奏（並且出色地）抒情花腔部分（例如，瑪格麗特在古諾的浮士德）。 這位歌手掌握了無可挑剔的歌唱技巧，因此在最困難的部分，需要增加聲音和表達，甚至只是身體耐力——比如布倫希爾德或圖蘭朵——她沒有遇到任何困難。 特別令人愉快的是歌手的連奏，基於基本的呼吸，長而均勻，帶有寬廣的純俄羅斯聖歌，以及無與倫比的細化和極高音的鋼琴 - 歌手在這裡確實是一位無與倫比的大師。 擁有強有力的聲音，Derzhinskaya 本質上仍然是一位微妙而深情的作詞家，正如我們已經指出的那樣，這使她能夠在室內曲目中出現。 而且，這位歌手的才華也很早就表現出來了——她的歌唱生涯是從1911年的室內音樂會開始的：然後她在作者的拉赫瑪尼諾夫音樂會上演出了他的浪漫史。 Derzhinskaya 是柴可夫斯基和里姆斯基-科薩科夫這兩位與她關係最密切的作曲家的浪漫歌詞的敏感而原創的詮釋者。

1948 年離開莫斯科大劇院後，克塞尼婭·格奧爾基耶夫娜在莫斯科音樂學院任教，但時間不長：命運讓她離開時年僅 62 歲。 她於 1951 年在她的故鄉劇院成立週年紀念日去世，也就是其 175 週年紀念日。

傑爾任斯卡婭藝術的意義在於她以謙遜和安靜的苦行主義為她的祖國劇院、她的祖國服務。 在她的所有外表中，在她所有的作品中，都有來自 Kitezhan Fevronia 的東西——在她的藝術中，沒有任何外在的東西，令人震驚，一切都非常簡單、清晰，有時甚至是吝嗇。 然而，它——就像一個清澈的泉源——仍然無限年輕和迷人。

A.馬圖塞維奇，2001