指法|

APPLICATION（來自拉丁語 applico – I apply，I press；英語指法；法語 doigte；意大利語 digitazione，diteggiature；德語 Fingersatz，Applikatur）– 演奏音樂時手指排列和交替的一種方式。 儀器，以及在註釋中指定此方法。 找到自然合理的節奏的能力是樂器演奏者演奏技巧中最重要的方面之一。 A. 的值是由於它與 l 的時代的內在聯繫。 教學方法遊戲。 精心挑選的 A. 有助於其表現力，有助於克服技術。 困難，幫助演奏者掌握音樂。 產品，快速地概括和詳細地介紹它，加強繆斯。 記憶力，便於從一張紙上閱讀，為琴弦上的演奏者開發了琴頸、鍵盤、閥門的方向自由度。 樂器也有助於語調的純淨。 A. 的巧妙選擇，同時提供了必要的響度和輕鬆的移動，在很大程度上決定了演奏的質量。 在任何表演者的 A. 中，除了他那個時代共有的某些原則外，個人特徵也出現了。 A. 的選擇在一定程度上受演奏者手部結構的影響（手指的長度、它們的柔韌性、伸展的程度）。 同時，A. 很大程度上取決於個人對工作的理解、執行計劃及其實施。 從這個意義上說，我們可以談論A的美學。A的可能性取決於樂器的類型和設計； 它們特別適用於鍵盤和弦樂。 弓形樂器（小提琴、大提琴）對弦樂的限制更大。 採摘，特別是為了精神。 工具。

A. 在音符中用數字表示這個或那個聲音是由哪個手指發出的。 在弦樂譜中。 弦樂器，左手的手指用 1 到 4 的數字表示（從食指到小指），大提琴手的拇指施加用符號表示。 在鍵盤樂器的音符中，手指的名稱由數字 1-5 接受（從每隻手的拇指到小指）。 以前，也使用了其他名稱。 A. 的一般原則隨著時間的推移而變化，取決於繆斯的演變。 art-va，以及來自繆斯的改進。 工具和表演技術的發展。

A. 最早的例子 介紹：用於弓形樂器 - 在“音樂論文”（“Tractatus de musica”，1272 至 1304 年間）捷克語中。 冰理論家 Hieronymus Moravsky（它包含 A. 對於 5 弦。 菲德爾中提琴），用於鍵盤樂器 - 在聖瑪麗亞的西班牙人托馬斯的論文“表演幻想的藝術”（“Arte de tacer Fantasia ...”，1565）和“管風琴或器樂譜”（“Orgel-oder Instrumenttabulatur ……”，1571 年）德語。 風琴師 E 阿默巴赫。 這些 A 的一個特徵。 - 限制使用手指數量：在演奏拉弓樂器時，主要只結合前兩個手指和一根空弦，在半音上也使用同一個手指滑動。 半音； 在鍵盤上，使用了一種算術運算，僅基於中指的移動，而極端的手指，除了極少數例外，都是不活動的。 類似的系統在未來仍然是弓形小提琴和大鍵琴的典型系統。 15世紀的小提琴演奏主要限於半位和一位，多為和弦、和弦； Viola da gamba 上的通過技術在 16 世紀開始使用，並且在 17 世紀和 18 世紀之交開始了換位。 更發達的是 A. 在 16-17 世紀的羽管鍵琴上。 成為獨奏樂器。 她以各種技術而著稱。 a. 特異性 主要由大鍵琴音樂的藝術形象範圍決定。 由羽管鍵琴演奏者培養的縮影流派需要精細的手指技巧，主要是位置（在手的“位置”內）。 因此避免插入拇指，優先插入和移動其他手指（第 4 到第 3，第 3 到第 4），在一個鍵上無聲改變手指（doigté 替代），手指從黑鍵滑到白鍵一個（doigté de glissé）等。 這些方法 A. 由 F 系統化。 Couperin 在論文“演奏大鍵琴的藝術”（“L'art de toucher le clavecin”，1716 年）中。 進一步的演變 A. 相關：在弓形樂器演奏者中，主要是小提琴家，隨著位置演奏的發展，從位置到位置的轉換技術，在鍵盤樂器演奏者中，引入了拇指放置技術，這需要掌握鍵盤分解。 手的“位置”（這種技術的引入通常與 I. C. 呸）。 小提琴的基礎 A. 是將儀器的頸部分成位置和使用 decomp。 指板上的手指放置類型。 根據手指的自然排列，將指板分成七個位置，每根弦上都有克羅姆，聲音被 M. Corret 在他的“俄耳甫斯學院”（“L'école d'Orphée”，1738 年）中； A.基於職位範圍的擴大和縮小，由F.提出。 雙子座在小提琴學校的演奏藝術，作品。 9，1751）。 聯繫skr。 A. 有節奏的。 段落和筆劃的結構由 L. 表示。 莫扎特在他的“基本小提琴學校的經驗”（“Versuch einer gründlichen Violinschule”，1756）中。 後期三。 貝里奧制定了小提琴 A 之間的區別。 的A。 cantilena 和 A. 技術人員通過設置差異來放置。 他們在他的“偉大的小提琴學校”（“Grande methode de violon”，1858 年）中選擇的原則。 與大鍵琴相比，基於完全不同原理的錘擊式鋼琴的敲擊力學、排練力學和踏板機構為鋼琴家開闢了新的技術。 和藝術。 能力。 在 Y 時代。 海德娜，V. A. 莫扎特和 L. 貝多芬，過渡到“五指”FP。 A. 這個所謂的原則。 古典或傳統的 fp。 A. 總結在這樣的方法論中。 諸如“完整的理論和實踐鋼琴學校”（“Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule”，同前）等作品。 500，大約在 1830 年）K. 車爾尼和鋼琴學校。 彈鋼琴的詳細理論和實踐指導”（“Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…”，1828 年），由 I.

18世紀在小提琴演奏的影響下，形成了大提琴的A.。 樂器的大（與小提琴相比）尺寸和由此產生的垂直握持方式（在腳處）決定了大提琴小提琴的特殊性：指板上的音程排列更寬，演奏時需要不同的手指順序（在一個全音的第一個位置演奏而不是第一和第二，以及第一和第三個手指），在遊戲中使用拇指（所謂的接受投注）。 M. Correta (ch. “On fingering in the the第一個和隨後的位置”，“在拇指的強加 - 率”）。 投注接收的發展與 L. Boccherini 的名字有關（使用第四根手指，使用高位）。 未來，系統化的 J.-L. Duport 在他 1 年的作品 Essai sur le doigté du violoncelle et sur la channele de l'archet 中概述了大提琴聲學原理，關於大提琴指法和指揮弓。 這部作品的主要意義在於確立大提琴鋼琴本身的原則，使其擺脫 gambo（以及在一定程度上是小提琴）的影響，並在簡化鋼琴音階方面獲得特定的大提琴特徵。

19 世紀浪漫主義潮流的主要表演者（N. Paganini、F. Liszt、F. Chopin）主張 A. 的新原則，與其說是基於表演的“便利性”，不如說是基於其與繆斯。 內容，就借助相應的能力來實現。 A. 最亮的聲音或顏色。 影響。 帕格尼尼介紹了A.、osn的技巧。 手指伸展和長距離跳躍，充分利用每個人的範圍。 字符串； 通過這樣做，他克服了小提琴演奏中的位置問題。 受帕格尼尼演奏技巧影響的李斯特突破了FP的界限。 A. 除了大拇指的放置、二、三、五指的移動和交叉外，他還廣泛使用大拇指和五指在黑鍵上，用同一根手指彈奏一系列聲音等。

在後浪漫時代K. Yu。 達維多夫介紹了演奏大提琴手 A.，osn 的做法。 不是詳盡地使用手指在指板上的運動，手在一個位置上保持不變（所謂的位置平行原則，由德國學校 B. Romberg 培養），而是關於手的機動性和位置的頻繁變化。

一個發展。 20世紀更深刻地揭示了它的有機本質。 與快遞的聯繫。 通過表演技巧（聲音產生的方法、樂句、動態、主動性、發音，對於鋼琴家 - 踏板），揭示了 A. 心理學家怎麼樣。 因素並導致指法技術的合理化，引入技術，DOS。 關於運動的經濟性，它們的自動化。 對現代的發展做出了巨大貢獻。 fp。 A. F帶來的 布索尼，他開發了所謂的“技術單元”或“複合體”的清晰樂段的原理，這些樂段由同一個 A 演奏的統一的音符組組成。 這一原理為手指運動的自動化開闢了廣泛的可能性，並且在一定程度上與所謂的原理相關聯。 “韻律”A.，在A.中收到了各種申請。 др。 的工具。 AP Casals 發起了 A 的新系統。 在大提琴上，osn。 關於手指的大幅度伸展，將一根弦上的位置音量增加到一夸脫的間隔，關於左手的鉸接動作，以及在指板上使用緊湊的手指排列。 卡薩爾斯的想法是由他的學生 D. Aleksanyan 在他的作品“教大提琴”（“L' enseignement de violoncelle”，1914 年）、“演奏大提琴的理論和實踐指南”（“Traité théorétique et pratique du violoncelle”，1922 年）和他的組曲版本中由我。 C. 巴赫大提琴獨奏。 小提琴家 E. 伊宰利用手指的伸展，將位置的音量擴大到六度甚至七度的間隔，引入了所謂的。 “插入式”小提琴演奏； 他還借助空弦和和聲應用了“無聲”改變位置的技術。 開發 Izaya 的指法技巧，F. 克萊斯勒開發了最大限度地利用小提琴空弦的技術，這有助於提高樂器聲音的亮度和強度。 Kreisler 介紹的方法尤為重要。 在吟唱中，基於不同使用旋律的、富有表現力的聲音組合（滑音），在相同的聲音上替換手指，關閉前弦中的第四根手指並用第三根手指代替。 現代小提琴家的演奏練習基於更靈活和移動的位置感，使用手指在指板上的變窄和變寬排列，半位置，甚至位置。 錳 現代小提琴的方法 A. 由 K 系統化。 Flash 在“小提琴演奏的藝術”（“Kunst des Violinspiels”，Teile 1-2, 1923-28）。 在多樣化的開發和應用中 A. 貓頭鷹的重大成就。 表演學校：鋼琴——A。 B. 金威瑟，K. N. 伊古姆諾娃，G. G. 紐豪斯和 L. 在。 尼古拉耶夫； 小提琴家——L。 M. 賽特琳娜 A. 和。 揚波爾斯基，D. F. Oistrakh（關於他提出的立場區域的一個非常富有成果的提議）； 大提琴——S。 M. 科佐盧波娃，A. Ya Shtrimer，後來——M。 L. 羅斯特羅波維奇，A. AP Stogorsky，他使用了 Casals 的指法技術並開發了許多新技術。

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IM揚波爾斯基