娜傑日達·約西弗娜·戈盧博夫斯卡婭 |

娜傑日達·戈盧博夫斯卡婭

在革命前的歲月裡，聖彼得堡音樂學院的鋼琴家畢業生競爭獲得安東魯賓斯坦獎的權利。 所以是在 1914 年。記住這一點。 S. Prokofiev 後來寫道：“我的主要競爭對手是來自 Lyapunov 班級的 Golubovskaya，一位聰明而敏銳的鋼琴家。” 儘管這個獎項授予了普羅科菲耶夫，但與這樣一位一流鋼琴家競爭的事實（以及他的評價）足以說明問題。 格拉祖諾夫還提請注意學生的能力，他在考試日誌中做了以下記錄：“一位巨大的演奏家，同時也是一位音樂天才。 一場充滿多樣性、優雅甚至靈感的表演。” 除了李亞普諾夫之外，AA羅扎諾娃也是戈盧博夫斯卡婭的老師。 她從 AN Esipova 那裡接受了幾節私人課程。

從音樂學院畢業後，鋼琴家的表演活動朝著不同的方向發展。 1917 年春天，她的第一個獨立鋼琴曲（曲目包括巴赫、維瓦爾第、拉莫、庫普林、德彪西、拉威爾、格拉祖諾夫、李亞普諾夫、普羅科菲耶夫）贏得了 V. Karatygin 的好評，他發現 Golubovskaya 的演奏“很多淡淡的詩意，一種活生生的感覺； 巨大的節奏清晰度與情感激情和緊張相結合。 不僅獨奏表演為她帶來了廣泛的名聲，而且她還進行了合奏音樂演奏，首先是與歌手 Z. Lodius 合作，後來與小提琴家 M. Rayson 合作（她與後者一起演奏了貝多芬的全部十首小提琴奏鳴曲）。 此外，她還不時以大鍵琴演奏家的身份演奏3世紀作曲家的作品。 古典大師的音樂一直吸引著 Golubovskaya 的密切關注。 E. Bronfin 談到這一點時說：“擁有包括來自不同時代、民族學校、趨勢和風格的鋼琴音樂的曲目，擁有深入洞察作曲家詩意世界的天賦，這位鋼琴家也許最清楚地表現在法國大鍵琴演奏家的音樂，出現在莫扎特和舒伯特的作品中。 當她用現代鋼琴演奏 Couperin、Daquin、Rameau（以及英國處女樂手）的作品時，她設法獲得了一種非常特殊的音色——透明、清晰、彩虹般的聲音……她從大鍵琴演奏家的曲目中刪除了在這首音樂中引入了風格主義和刻意追逐的觸感，將它們解釋為充滿生機的世界場景，如詩意啟發的風景素描，肖像縮影，充滿了微妙的心理主義。 與此同時，羽管鍵琴家與德彪西和拉威爾的接連不斷的聯繫變得顯而易見。

偉大的十月革命勝利後不久，戈盧博夫斯卡婭多次出現在船上、航海俱樂部和醫院的新觀眾面前。 1921 年，列寧格勒愛樂樂團成立，戈盧博夫斯卡婭立即成為樂團的主要獨奏家之一。 她與主要指揮家一起在這裡演奏了莫扎特、貝多芬、肖邦、斯克里亞賓、巴拉基列夫、李雅普諾夫的鋼琴協奏曲。 1923 年，Golubovskaya 在柏林巡迴演出。 莫斯科的聽眾也很熟悉她。 在 K. Grimikh（《音樂與革命》雜誌）對她在莫斯科音樂學院小禮堂舉行的一場音樂會的評論中，我們讀到：做一流的大師，做真正的藝術家。 一所優秀的學校，對聲音的精湛掌握，優美的段落技巧，微妙的風格感，偉大的音樂文化以及藝術家的藝術和表演才能 - 這些都是 Golubovskaya 的優點。

Golubovskaya 曾說過：“我只演奏比它能演奏的更好的音樂。” 儘管如此，她的曲目還是相當廣泛的，包括許多古典和現代作品。 莫扎特是她最喜歡的作家。 1948 年之後，這位鋼琴家很少舉辦音樂會，但如果她上台，她最常轉向莫扎特。 評估這位藝術家對莫扎特風格和其他作曲家作品的深刻理解，M. Bialik 在 1964 年寫道：態度” 。

Golubovskaya 對蘇聯鋼琴教學法做出了巨大貢獻。 從 1920 年起，她在列寧格勒音樂學院任教（自 1935 年起擔任教授），在那裡她培養了許多音樂會鋼琴家； 其中包括 N. Shchemelinova、V. Nielsen、M. Karandasheva、A. Ugorsky、G. Talroze。 E 希什科。 1941-1944 年，Golubovskaya 是烏拉爾音樂學院鋼琴系主任，1945-1963 年，她是塔林音樂學院的顧問。 一位傑出教師的秘魯擁有一本書“The Art of Pedalization”（L.，1967），受到專家的高度讚賞。

點亮：Bronfin ENI Glubovskaya.-L.，1978 年。

Grigoriev L.，Platek 雅。