學習演奏Сello

未來大提琴家的第一堂課與其他音樂家的第一堂課沒有什麼不同：教師為初學者準備直接演奏樂器。

由於大提琴是一種相當大的樂器，長約 1.2 m，身體最下部（最下部）約 0.5 m，因此您需要坐著演奏。

因此，在第一節課中，學生被教導正確地與儀器配合。

此外，在同一節課上，學生可以選擇大提琴的尺寸。

總而言之，在第一節課中，學生學習到：

• 細胞設計；
• 演奏時如何與樂器坐在一起；
• 如何握住大提琴。

此外，他開始學習樂譜、節奏和節拍的基礎知識。

還保留了幾節課來教授左手和右手的製作。

左手要學會正確的抓住頸項，在脖子上上下移動。

右手必須練習握弓桿。 誠然，即使對成年人來說，這也不是一件容易的事，更不用說孩子了。 對於兒童來說，弓不像成年音樂家（1/4 或 1/2）那麼大，這很好。

但即使在這些課程中，樂譜的研究仍在繼續。 學生已經知道 C 大調音階和大提琴弦的名稱，從最粗的開始：大八度的 C 和 G，小八度的 D 和 A。

學習完第一堂課後，您可以繼續練習——開始學習演奏樂器。

就技術而言，大提琴的演奏比小提琴的演奏難度更大，因為它的尺寸很大。 此外，由於琴身和琴弓較大，小提琴手可用的一些技術技巧在這裡受到限制。 但都一樣，演奏大提琴的技巧以優雅和光彩著稱，有時必須通過幾年的常規練習才能實現。

任何人都不會禁止學習演奏家庭音樂——演奏大提琴會給演奏者帶來真正的樂趣，因為它上面的每根弦都只有自己獨特的聲音。

大提琴不僅在管弦樂隊中演奏，而且在獨奏中演奏：在家裡、在聚會上、在假期。

您可能不喜歡第一次使用音階的練習：出於習慣，弓從琴弦上滑落，聲音笨拙（有時甚至很糟糕）並且走調，您的手會變乾，肩膀會疼痛。 但隨著認真學習的經驗，四肢的疲勞感消失了，聲音也平復了，弓牢牢地握在了手中。

已經有其他的感覺——自信和平靜，以及對工作成果的滿足感。

演奏音階時，左手掌握樂器指板上的位置。 首先，在第一位置研究 C 大調的一個八度音階，然後將其擴展為兩個八度音階。

與此同時，您可以按照相同的順序開始學習 A 小調音階：一個八度，然後是兩個八度。

許多專業人士稱大提琴是完美的樂器：

• 大提琴手處於一個舒適的位置，可以進行全面和擴展的演奏；
• 該樂器的位置也很優越：左右手都可以方便地使用琴弦；
• 演奏時雙手採取自然姿勢（不存在疲勞、麻木、失去敏感性等先決條件）；
• 指板上的琴弦和琴弓動作區域的良好視野；
• 大提琴手沒有完全的體力負擔；
• 100% 的機會展示自己的藝術大師。

學習大提琴的主要難點有以下幾點：

• 不是每個人都能買得起的昂貴工具；
• 大提琴的大尺寸限制了它的運動；
• 該樂器在年輕人中不受歡迎；
• 曲目主要限於經典；
• 長時間的真正掌握訓練；
• 在演奏大師級的擊球時花費大量的體力勞動。

對於那些欣賞和喜愛這種樂器的初學者大提琴手，這裡有一些成功學習的技巧。

• 無論訓練的目的是什麼（為自己演奏或更嚴肅的任務），第一堂課都需要一位經驗豐富的大提琴老師。
• 你需要每天練習。
• 每天的熱身應該包括鍛煉左手手指的獨立性、各種弓箭、秤。
• 觀看大師的音樂會和視頻課程。
• 立即糾正你在演奏技巧上的錯誤，不要讓它們在習慣中生根發芽。

如果你為自己學習，試著為親人安排不定期的音樂會。 這對培養技能非常有動力。