埃利索·康斯坦丁諾夫娜·維薩拉澤 |

埃利索維薩拉澤

Eliso Konstantinovna Virsaladze 是 Anastasia Davidovna Virsaladze 的孫女，Anastasia Davidovna Virsaladze 是一位著名的格魯吉亞藝術家和鋼琴老師。 （在 Anastasia Davidovna 的班級裡，Lev Vlasenko、Dmitry Bashkirov 和其他後來著名的音樂家開始了他們的旅程。） Eliso 在他祖母的家庭中度過了他的童年和青年時期。 她從她那裡上了第一堂鋼琴課，在第比利斯中央音樂學校上了她的課，並從她的音樂學院畢業。 “一開始，我的祖母時不時地零星地和我一起工作，”Virsaladze 回憶道。 - 她有很多學生，甚至為她的孫女找時間也不是一件容易的事。 與我一起工作的前景，人們必須想到，一開始並不太清楚和明確。 然後我的態度改變了。 顯然，祖母自己被我們的課程沖昏了頭腦……”

Heinrich Gustavovich Neuhaus 不時來到第比利斯。 他對阿納斯塔西婭·達維多夫娜很友好，建議她最好的寵物。 Genrikh Gustavovich 不止一次傾聽年輕的 Eliso 的意見，幫助她提出建議和批評意見，鼓勵她。 後來，在六十年代初，她碰巧在莫斯科音樂學院上了諾伊豪斯的課。 但這將發生在一位出色的音樂家去世前不久。

Virsaladze Sr.，那些與她關係密切的人說，有一套類似教學的基本原則——通過多年觀察、反思和經驗形成的規則。 她認為，沒有什麼比追求新手急功近利更有害的了。 沒有什麼比強迫學習更糟糕的了：試圖強行將一棵幼苗從地裡拔出來的人冒著連根拔起它的風險——而且只有…… Eliso 得到了一致、徹底、全面的教育。 為擴大她的精神視野做了很多工作——從小她就開始接觸書籍和外語。 它在鋼琴演奏領域的發展也是非常規的——繞過了強制性手指體操等傳統技術練習集。阿納斯塔西婭·達維多夫娜 (Anastasia Davidovna) 相信，僅使用藝術材料來鍛煉鋼琴技巧是完全可能的。 “在我和孫女 Eliso Virsaladze 的合作中，”她曾經寫道，“我決定完全不使用練習曲，除了肖邦和李斯特的練習曲，而是選擇了合適的（藝術性的。—— C先生) 曲目……並特別關注莫扎特的作品，允許最大限度 打磨工藝“（我的出院。- C先生) （格魯吉亞的 Virsaladze A. 鋼琴教學法和 Esipova 學校的傳統 // 傑出的鋼琴家-鋼琴藝術教師。– M.；L.，1966 年。第 166 頁。）. Eliso 說，在她上學期間，她聽過許多莫扎特的作品； 海頓和貝多芬的音樂在其課程中佔有同樣重要的位置。 以後，我們還會講她的功夫，講這個功法的華麗“打磨”； 就目前而言，我們注意到在它之下是深厚的古典戲劇基礎。

還有一件事是 Virsaladze 作為藝術家形成的特徵——早期獲得的獨立權。 “我喜歡自己做所有事情——不管是對是錯，但都是我自己做的……可能，這就是我的性格。”

當然，我很幸運有老師：我從來不知道什麼是教學獨裁。” 他們說最好的藝術老師是努力做到最後的人 不必要 學生。 （VI Nemirovich-Danchenko 曾經說過一句非凡的話：“導演創造性努力的皇冠，”他說，“對於演員來說簡直是多餘的，他之前已經與演員一起完成了所有必要的工作。”）Anastasia Davidovna 和 Neuhaus這就是他們理解其最終目標和任務的方式。

作為一名十年級學生，Virsaladze 舉辦了她人生中的第一場個人音樂會。 節目由莫扎特的兩首奏鳴曲、勃拉姆斯的幾首間奏曲、舒曼的第八中篇曲和拉赫瑪尼諾夫的波爾卡組成。 在不久的將來，她的公開露面變得更加頻繁。 1957年，年僅15歲的鋼琴家成為共和青年音樂節的冠軍； 1959 年，她在維也納舉行的世界青年和學生節上獲得了桂冠文憑。 幾年後，她在柴可夫斯基比賽（1962 年）中獲得三等獎——這是在最困難的比賽中獲得的獎項，她的競爭對手是約翰·奧格登、蘇辛·斯塔爾、阿列克謝·納塞德金、讓-伯納德·波米耶…… Virsaladze 的敘述 – 在 Zwickau，在國際舒曼比賽中（1966 年）。 《嘉年華》的作者未來將被列入那些深受她尊敬和成功演繹的人中； 她在比賽中獲得金牌毫無疑問是有規律的……

1966-1968年，維爾薩拉澤在雅的莫斯科音樂學院攻讀研究生。 我紮克。 她對這段時間有著最美好的回憶：“與他一起學習的每個人都感受到了 Yakov Izrailevich 的魅力。 此外，我與我們的教授有著特殊的關係——有時在我看來，我有權談論與他作為藝術家的某種內心親近。 這非常重要——老師和學生之間創造性的“相容性”……”很快 Virsaladze 自己將開始教學，她將擁有她的第一批學生——不同的性格和個性。 如果碰巧有人問她：“她喜歡教學法嗎？”，她通常會回答：“是的，如果我覺得與我所教的人有創造性的關係的話，”她指的是她與 Ya 一起學習的例子。 我紮克。

……又過了幾年。 與公眾會面成為 Virsaladze 生活中最重要的事情。 專家和音樂評論家開始越來越密切地關注它。 在一篇對她的協奏曲的國外評論中，他們寫道：“對於那些第一次看到鋼琴後這個女人纖細優美的身材的人來說，很難想像她的演奏會出現這麼多的意志......她催眠了大廳從她做的第一個筆記開始。” 觀察是正確的。 如果你想從Virsaladze的外表中找出最有特點的東西，你必須從她的表演意志開始。

Virsaladze-interpreter 所構思的幾乎所有內容，都由她賦予了生命（讚美，通常只針對最好中的最好）。 確實有創意 計劃 – 最大膽、最大膽、最令人印象深刻的 – 可以由許多人創造； 只有那些擁有堅定的、訓練有素的舞台意志的人才能實現它們。 當Virsaladze以無可挑剔的準確度，無一失誤，在鋼琴鍵盤上彈奏出最難的樂段時，展現的不僅是她出色的專業和靈巧的技巧，還有令人羨慕的流行音樂自製力、耐力、意志堅強的態度。 當它在一段音樂中達到頂峰時，它的頂峰就出現在一個也是唯一必要的點上——這不僅是形式法則的知識，而且是心理上更複雜、更重要的其他東西。 一個音樂家在公共場合表演的意志在於他演奏的純潔和無誤，在於節奏步調的確定性，在於節奏的穩定性。 它戰勝了緊張和變幻莫測的情緒——正如 GG Neuhaus 所說，為了“在從幕後走向舞台的過程中不流露出對作品的一絲寶貴興奮……” （Neigauz GG 激情、智慧、技術 // 以柴可夫斯基命名：關於第二屆國際柴可夫斯基表演音樂家比賽。- M.，2 年。第 1966 頁。）. 可能沒有藝術家不熟悉猶豫和自我懷疑——Virsaladze 也不例外。 只有在你看到這些疑慮的人身上，你才會猜測它們； 她從來沒有。

意志和最情緒化 音 藝術家的藝術。 在她的性格中 表現表達. 在這裡，比如拉威爾的小奏鳴曲，就是在她的節目中時不時出現的作品。 碰巧其他鋼琴家盡最大努力使這種音樂（這就是傳統！）籠罩在憂鬱和感傷的陰霾中； 相反，在 Virsaladze，這裡甚至沒有一絲憂鬱的放鬆。 或者，比如說，舒伯特的即興曲——C 小調、降 G 大調（都是 Op. 90）、A 大調（Op. 142）。 以一種慵懶、輓歌般縱容的方式將它們呈現給鋼琴派對的常客真的如此罕見嗎？ 舒伯特即興曲中的維爾薩拉澤，與拉威爾一樣，具有果斷和意志的堅定，音樂陳述的肯定語氣，情感色彩的高貴和嚴厲。 她的感情越是內斂，越是強烈，氣質越是自律，越是熾熱，她在音樂中流露的矯揉造作的激情向聽者流露。 “真正的、偉大的藝術，”VV Sofronitsky 有一次推理道，“就像這樣：熾熱、沸騰的熔岩，在七層盔甲之上” （Sofronitsky 的回憶。- M., 1970. S. 288.）. Virsaladze 的遊戲是藝術 現在：Sofronitsky 的話可以成為她許多舞台表演的題詞。

鋼琴家的另一個顯著特徵是：她喜歡比例和對稱性，不喜歡可能破壞它們的東西。 她對舒曼的 C 大調幻想曲的詮釋具有指導意義，現在被認為是她曲目中最好的曲目之一。 如您所知，一部作品是最困難的作品之一：在許多音樂家的手下“構建”它非常困難，而且絕非缺乏經驗，它有時會分解成單獨的片段、片段、部分。 但不是在 Virsaladze 的表演中。 其傳輸中的幻想是整體的優雅統一，幾乎完美的平衡，“適合”複雜聲音結構的所有元素。 這是因為 Virsaladze 是天生的音樂建築大師。 （她強調她與 Ya. I. Zak 的親密關係並非巧合。）因此，我們重複一遍，她知道如何通過意志的努力來鞏固和組織材料。

鋼琴家演奏各種音樂，包括（很多！）浪漫主義作曲家創作的音樂。 舒曼在舞台活動中的地位已經討論過了； Virsaladze 也是肖邦傑出的詮釋者——他的瑪祖卡、練習曲、華爾茲、夜曲、民謠、B 小調奏鳴曲，以及兩部鋼琴協奏曲。 李斯特的作品——三首音樂會練習曲、西班牙狂想曲； 她在勃拉姆斯中發現了很多成功的、真正令人印象深刻的作品——第一奏鳴曲、亨德爾主題變奏曲、第二鋼琴協奏曲。 然而，就她的個性、審美偏好和表演性質而言，這位藝術家在該劇目中取得的所有成就，與其說是浪漫的藝術家，不如說是屬於她的藝術家。 古典 編隊。

和諧法則不可動搖地支配著她的藝術。 幾乎在每一種解釋中，思想和感覺都達到了微妙的平衡。 一切自發的、不可控制的東西都被堅決移除，並培養清晰、嚴格比例、精心“製造”的東西——直到最小的細節和細節。 （IS Turgenev 曾經說過一句奇怪的話：“天賦是一個細節，”他寫道。）這些是音樂表演中“古典”的眾所周知和公認的標誌，Virsaladze 擁有這些標誌。 這不是有徵兆的嗎：她向數十位作家講話，他們是不同時代和趨勢的代表； 然而，要想挑出她最喜歡的名字，就必須說出莫扎特的名字。 她在音樂上的第一步與這位作曲家有關——她的鋼琴青春期和青年時期； 直到今天，他自己的作品仍是藝術家作品列表的中心。

Virsaladze 深深地崇敬經典（不僅是莫扎特），還樂於演奏巴赫（意大利和 D 小調協奏曲）、海頓（奏鳴曲、大調協奏曲）和貝多芬的作品。 她的藝術貝多芬包括偉大的德國作曲家的熱情曲和其他一些奏鳴曲，所有鋼琴協奏曲，變奏曲，室內樂（與納塔利婭古特曼和其他音樂家合作）。 在這些程序中，Virsaladze 幾乎沒有失敗的經驗。

但是，我們必須向這位藝術家致敬，她一般很少失敗。 她在遊戲中有著非常大的安全邊際，無論是心理上還是職業上。 她曾經說過，只有當她知道自己學不來的時候，她才會把作品搬上舞台——而且她仍然會成功，不管它有多困難。

因此，她的比賽幾乎沒有機會。 儘管她當然有快樂和不快樂的日子。 有時，比如說，她沒有心情，那麼您可以看到她的表演中建設性的一面是如何暴露出來的，只有經過良好調整的聲音結構、邏輯設計、遊戲技術的無誤性才開始被注意到。 在其他時候，Virsaladze 對他表演的控制變得過於僵硬，“搞砸了”——在某些方面，這會損害開放和直接的體驗。 碰巧人們想要在她的演奏中感受到一種更尖銳、更熾熱、更尖銳的表情——例如，當它聽起來是肖邦的升 C 小調諧謔曲或他的一些練習曲的尾聲時——第十二首（“革命”），第二十二首（八度），二十三度或二十四度。

他們說，傑出的俄羅斯藝術家 VA Serov 只有在他發現一幅畫中有某種“神奇的錯誤”時才認為它是成功的。 在 VE Meyerhold 的《回憶錄》中，人們可以讀到：“起初，只畫一幅好肖像就花了很長時間……然後突然 Serov 跑了過來，沖走了一切，並在這幅畫布上畫了一幅新肖像，同樣神奇的錯誤他談到的。 奇怪的是，為了創作這樣一幅肖像，他必須先勾勒出正確的肖像。 Virsaladze 有很多舞台作品，她可以理所當然地認為這些作品是“成功的”——明亮、原創、充滿靈感。 然而，坦率地說，不不不，是的，在她的解釋中，有一些類似於“正確的肖像”。

八十年代中期和末期，Virsaladze 的曲目增加了一些新作品。 勃拉姆斯的第二奏鳴曲是貝多芬早期奏鳴曲的一部分，首次出現在她的曲目中。 整個循環“莫扎特的鋼琴協奏曲”響起（以前只在舞台上部分演出）。 Eliso Konstantinovna 與其他音樂家一起參與了 A. Schnittke 的五重奏、M. Mansuryan 的三重奏、O. Taktakishvili 的大提琴奏鳴曲以及其他一些室內樂作品的演出。 最後，她創作傳記中的大事件是 1986/87 樂季李斯特 B 小調奏鳴曲的演奏——它引起了廣泛的共鳴，這無疑是當之無愧的……

鋼琴家的巡演變得越來越頻繁和激烈。 她在美國的演出（1988 年）取得了巨大的成功，她在蘇聯和其他國家為自己開設了許多新的音樂會“場地”。

“似乎近年來所做的工作並不少，”Eliso Konstantinovna 說。 “與此同時，我並沒有留下某種內部分裂的感覺。 一方面，我今天投入到鋼琴上，也許比以前投入更多的時間和精力。 另一方面，我又時常覺得這還不夠……”心理學家有這樣一類—— 無法滿足的，無法滿足的需要. 一個人越是投入到他的工作中，他投入的勞動和靈魂就​​越多，他想做更多事情的慾望就越強烈、越強烈； 第二個增加與第一個成正比。 每一個真正的藝術家都是如此。 維爾薩拉澤也不例外。

作為一名藝術家，她擁有出色的媒體：蘇聯和外國的評論家從不厭倦欣賞她的表演。 音樂家們對 Virsaladze 懷著真誠的敬意，欣賞她對藝術認真和誠實的態度，她拒絕一切瑣碎、虛榮的事情，當然，也讚揚她始終如一的高度專業精神。 然而，我們重複一遍，無論成功的外在屬性如何，她自己都會不斷感到某種不滿。

“我認為對錶演者所做的事情感到不滿是一種完全自然的感覺。 能怎樣？ 比方說，“對我自己”（“在我腦子裡”），我聽到的音樂總是比鍵盤上真正發出的音樂更明亮、更有趣。 至少在我看來是這樣……而且你經常遭受這種痛苦。”

好吧，它支持、啟發並賦予與我們這個時代傑出的鋼琴大師交流的新力量。 交流純粹是創造性的——音樂會、唱片、錄像帶。 這並不是說她在表演中以某人為榜樣； 這個問題本身——舉個例子——就它而言不是很合適。 用她的話說，僅僅接觸大牌藝術家的藝術，通常都會給她帶來深深的快樂，給她精神食糧。 Virsaladze 恭敬地談到 K. Arrau； 這位智利鋼琴家為紀念他 80 歲生日而舉辦的音樂會錄音給她留下了特別深刻的印象，其中包括貝多芬的《極光》。 在安妮菲舍爾的舞台作品中非常欽佩 Eliso Konstantinovna。 從純粹的音樂角度來看，她喜歡 A. Brendle 的遊戲。 當然，更不能不提V. Horowitz的名字——他1986年的莫斯科之行，屬於她生命中最鮮明、最強烈的印象。

……曾經有一位鋼琴家說：“我彈鋼琴的時間越長，我對這種樂器的了解就越近，它真正無窮無盡的可能性就越多地展現在我面前。 在這裡可以而且應該做多少……”她一直在前進——這是最主要的； 許多曾經與她相提並論的人，今天已經明顯落後了……作為一名藝術家，她每天都在不斷地、精疲力盡地追求完美。 因為她很清楚，正是在她的職業中，在舞台上表演音樂的藝術中，與許多其他創造性職業不同，人們無法創造永恆的價值。 在這種藝術中，用斯蒂芬·茨威格 (Stefan Zweig) 的原話來說，“從表演到表演，從一個小時到另一個小時，必須一次又一次地贏得完美……藝術是一場永恆的戰爭，沒有盡頭，只有一個連續的開始” （茨威格 S. 選集分為兩卷。- M., 1956. T. 2. S. 579。）.

G.齊平，1990

“我對她的想法和她出色的音樂性表示敬意。 這是一個很有規模的藝術家，也許是現在最強的女鋼琴家……她是一個非常正直的音樂家，同時她也有真正的謙虛。 （斯維亞托斯拉夫·里希特）

Eliso Virsaladze 出生於第比利斯。 她師從祖母Anastasia Virsaladze（Lev Vlasenko和Dmitry Bashkirov也從她的班級開始），一位著名的鋼琴家和老師，格魯吉亞鋼琴學校的長輩，Anna Esipova（謝爾蓋普羅科菲耶夫的導師）的學生). 她在 Paliashvili 特殊音樂學校上課（1950-1960），並在她的指導下從第比利斯音樂學院畢業（1960-1966）。 1966-1968年在莫斯科音樂學院攻讀研究生課程，師從雅科夫·扎克。 “我喜歡自己做所有事情——無論對錯，但都是我自己做的……可能，這就是我的性格，”這位鋼琴家說。 “當然，我很幸運有老師：我從來不知道什麼是教學獨裁。” 作為一名 10 年級的學生，她舉辦了她的第一場個人音樂會； 節目包括莫扎特的兩首奏鳴曲、勃拉姆斯的一首間奏曲、舒曼的第八中篇小說、波爾卡·拉赫瑪尼諾夫。 “在我和孫女的合作中，”Anastasia Virsaladze 寫道，“我決定完全不使用練習曲，除了肖邦和李斯特的練習曲，但我選擇了合適的曲目……並特別關注莫扎特的作品，這讓我要把我的精通磨練到極致。”

第七屆維也納青年和學生世界音樂節（1959年，二等獎，銀獎），莫斯科全聯盟表演音樂家比賽（2年，三等獎），莫斯科第二屆國際柴可夫斯基比賽（1961年，第三名）獎，銅牌），在茨維考以舒曼命名的第四屆國際比賽（3 年，一等獎，金牌），舒曼獎（1962 年）。 “Eliso Virsaladze 留下了美好的印象，”Yakov Flier 談到她在柴可夫斯基比賽中的表現時說。 – 她的演奏出奇的和諧，讓人感受到真正的詩意。 這位鋼琴家完美地理解了她演奏的作品的風格，以極大的自由、自信、輕鬆和真正的藝術品味傳達了它們的內容。”

自 1959 年起 - 第比利斯獨奏家，自 1977 年起 - 莫斯科愛樂樂團。 自 1967 年以來，他一直在莫斯科音樂學院任教，先是作為 Lev Oborin 的助手（至 1970 年），然後是 Yakov Zak（1970-1971 年）。 自 1971 年以來，他一直在教授自己的課程，自 1977 年以來，他一直是助理教授，自 1993 年以來，他一直是教授。 慕尼黑高等音樂與戲劇學院教授（1995-2011）。 自 2010 年起 – 意大利菲耶索萊音樂學院 (Scuola di Musica di Fiesole) 教授。 在世界許多國家開設大師班。 她的學生中有國際比賽的獲獎者鮑里斯·別列佐夫斯基、葉卡捷琳娜·沃斯克列森斯卡婭、雅科夫·卡茨內爾森、阿列克謝·沃洛丁、德米特里·卡普林、瑪麗娜·科洛米特塞娃、亞歷山大·奧斯米寧、斯坦尼斯拉夫·凱蓋、馬米孔·納卡佩托夫、塔蒂亞娜·切爾尼奇卡、迪娜拉·克林頓、謝爾蓋·沃羅諾夫、葉卡捷琳娜·里希特等。

自 1975 年以來，Virsaladze 一直擔任眾多國際比賽的評委，其中包括柴可夫斯基、伊麗莎白女王（布魯塞爾）、布索尼（博爾扎諾）、Geza Anda（蘇黎世）、Viana da Mota（里斯本）、魯賓斯坦（特拉維夫）、舒曼（茨維考）、里希特（莫斯科）等。 在第十二屆柴可夫斯基比賽（2002 年）中，Virsaladze 拒絕簽署陪審團協議，不同意多數意見。

與歐洲、美國、日本的世界上最大的樂團合作演出； 與 Rudolf Barshai、Lev Marquis、Kirill Kondrashin、Gennady Rozhdestvensky、Evgeny Svetlanov、Yuri Temirkanov、Riccardo Muti、Kurt Sanderling、Dmitry Kitaenko、Wolfgang Sawallisch、Kurt Masur、Alexander Rudin 等指揮合作。 她與 Svyatoslav Richter、Oleg Kagan、Eduard Brunner、Viktor Tretyakov、Borodin 四重奏和其他傑出的音樂家合作演出。 Virsaladze 與 Natalia Gutman 有著長期而密切的藝術合作關係； 他們的二重奏是莫斯科愛樂樂團長壽的室內樂團之一。

Alexander Goldenweiser、Heinrich Neuhaus、Yakov Zak、Maria Grinberg、Svyatoslav Richter 高度讚賞 Virsaladze 的藝術。 應里希特的邀請，這位鋼琴家參加了都蘭國際音樂節和十二月之夜。 Virsaladze 是克羅伊特音樂節（自 1990 年起）和莫斯科國際音樂節“獻給奧列格卡根”（自 2000 年起）的永久參與者。 她創辦了泰拉維國際室內音樂節（1984-1988年每年舉辦一次，2010年恢復）。 2015年XNUMX月，在她的藝術指導下，室內音樂節“Eliso Virsaladze Presents”在庫爾幹舉行。

多年來，她的學生參加了在 BZK 舉行的季票“Eliso Virsaladze 之夜”的愛樂音樂會。 在她班級的學生和研究生演奏的過去十年的專著節目中，有莫扎特的作品改編為 2 架鋼琴（2006 年）、所有貝多芬奏鳴曲（4 首協奏曲的循環，2007/2008 年）、所有練習曲（2010 年）以及李斯特的匈牙利狂想曲（2011）、普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲（2012）等。自2009年以來，Virsaladze和她班上的學生一直在參加在莫斯科音樂學院舉辦的訂閱室內樂音樂會（由Natalia Gutman、Eliso Virsaladze和Irina教授設計的項目）康定斯基）。

“通過教學，我得到了很多，而這純粹是一種自私的利益。 從鋼琴家擁有龐大的曲目這一事實開始。 有時我會指導學生學習一首我想自己演奏但沒有時間的曲子。 所以事實證明我願意不情願地研究它。 還有什麼？ 你正在種植一些東西。 由於您的參與，您的學生內在的東西就出來了——這是非常愉快的。 這不僅是音樂的發展，也是人類的發展。

Virsaladze 的第一張唱片是在 Melodiya 公司錄製的——舒曼、肖邦、李斯特的作品，以及莫扎特的一些鋼琴協奏曲。 她的 CD 收錄在 BMG 廠牌的俄羅斯鋼琴學校系列中。 她的獨奏和合奏錄音數量最多的是 Live Classics，包括莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的作品，以及與娜塔莉亞古特曼合奏錄製的所有貝多芬大提琴奏鳴曲：這仍然是二重奏之一皇冠節目，定期在世界各地演出（包括去年 - 在布拉格、羅馬和柏林最好的音樂廳）。 與 Gutman 一樣，Virsaladze 在世界範圍內由 Augstein Artist Management 代理。

Virsaladze 的曲目包括 XNUMX 至 XNUMX 世紀西歐作曲家的作品。 （巴赫、莫扎特、海頓、貝多芬、舒伯特、舒曼、李斯特、肖邦、勃拉姆斯），柴可夫斯基、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、拉威爾、普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇的作品。 Virsaladze 對當代音樂持謹慎態度； 儘管如此，她還是參與了施尼特凱的鋼琴五重奏、曼蘇良的鋼琴三重奏、塔克塔基什維利的大提琴奏鳴曲以及我們這個時代作曲家的許多其他作品的演出。 “在生活中，碰巧我演奏某些作曲家的音樂比其他作曲家的音樂多，”她說。 – 近年來，我的音樂會和教學生活非常忙碌，常常無法長時間專注於一位作曲家。 我熱情地演奏了 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀上半葉的幾乎所有作者。 我認為當時作曲的作曲家們實際上已經窮盡了鋼琴作為一種樂器的可能性。 此外，他們都以自己的方式表現出色。

格魯吉亞蘇維埃社會主義共和國人民藝術家（1971 年）。 蘇聯人民藝術家（1989）。 以 Shota Rustaveli 命名的格魯吉亞蘇維埃社會主義共和國國家獎獲得者（1983 年），俄羅斯聯邦國家獎（2000 年）。 祖國騎士勳章，四級（2007 年）。

“在今天Virsaladze演奏的舒曼之後，是否可以祝愿一個更好的舒曼？ 自從諾伊豪斯以來，我想我從未聽過這樣的舒曼。 今天的 Klavierabend 是一個真正的啟示 - Virsaladze 開始演奏得更好......她的技術完美而驚人。 她為鋼琴家設定音階。” （斯維亞托斯拉夫·里希特）