列昂尼德·維塔利耶維奇·索比諾夫 |

列昂尼德·索比諾夫

最大的蘇聯音樂學家鮑里斯·弗拉基米羅維奇·阿薩菲耶夫 (Boris Vladimirovich Asafiev) 稱索比諾夫為“俄羅斯聲樂歌詞的春天”。 他的繼承人謝爾蓋·雅科夫列維奇·列梅舍夫寫道：“索比諾夫對俄羅斯劇院的意義非同尋常。 他對歌劇藝術進行了一場真正的革命。 在他身上，對戲劇現實主義原則的忠誠與對每個角色的深刻個性化方法以及孜孜不倦、真正的研究工作相結合。 為了準備這個角色，他研究了大量的材料——那個時代、它的歷史、政治、它的生活方式。 他總是努力塑造一個自然而真實的人物形象，以傳達主人公複雜的心理。 “精神世界稍微變得清晰起來，”他在談到自己的角色工作時寫道，“你不由自主地以不同的方式發音。” 如果說隨著夏里亞賓登上舞台，男低音意識到他們無法像以前那樣唱歌，那麼隨著索比諾夫的出現，抒情男高音也意識到了同樣的問題。

列昂尼德·維塔利耶維奇·索比諾夫 (Leonid Vitalyevich Sobinov) 於 7 年 1872 月 XNUMX 日出生在雅羅斯拉夫爾。列昂尼德的祖父和父親為商人波列塔耶夫 (Poletaev) 服務，他們在全省各地運送麵粉，紳士們得到應得的報酬。 索比諾夫生活和成長的環境不利於他聲音的發展。 父親性情嚴厲，與任何一門藝術都相去甚遠，而母親卻善於唱山歌，並教兒子唱歌。

Lenya 在雅羅斯拉夫爾度過了他的童年和青年時期，並在那裡完成了高中畢業。 索比諾夫本人後來在他的一封信中說：

“去年，當我從體育館畢業時，即 1889/90 年，我獲得了男高音，我開始在神學體育館合唱團唱歌。

高中畢業。 我在大學。 在這裡，我再次本能地被他們唱歌的圈子所吸引……我遇到了這樣的公司，我晚上值班去劇院買票。

......我的烏克蘭朋友去了合唱團並拉了我。 後台對我來說一直是一個神聖的地方，因此我完全投入了一份新的職業。 大學已經淡出人們的視線。 當然，我留在合唱團並沒有太大的音樂意義，但我對舞台的熱愛卻表達得淋漓盡致。 一路上，我還在今年成立於大學的精神學生合唱團和世俗合唱團中唱歌。 然後我在大學的四年裡都參加了兩個合唱團......我應該學習唱歌的想法越來越強烈地出現在我的腦海中，但沒有資金，我不止一次通過了 Nikitskaya，在去大學的路上，偷偷經過愛樂學院，但如果不進去請教。 命運對我微笑。 在一次學生音樂會上，PA 肖斯塔科夫斯基遇到了幾位學生，包括我，要求我們參加學校的合唱團，當時馬斯卡尼的鄉村榮譽在那裡上演考試……臨別時，肖斯塔科夫斯基建議我明年認真學習，事實上，在 1892/93 年，我被多多諾夫的班級錄取為免費學生。 我開始非常熱心地工作，並參加了所有必修課程。 春天有第一次考試，我立即轉到第 3 年，為一些古典詠嘆調放了 4 1/2。 1893/94 年，愛樂協會及其部分董事創立了一部意大利歌劇……該協會打算為學校的學生創造類似學校舞台的東西，而學生在那裡表演的部分無關緊要。 我也是表演者之一......我唱了所有的小部分，但在賽季中期我已經被委託在 Pagliacci 扮演丑角。 就這樣又過了一年。 我已經在大學四年級了。

賽季結束了，我不得不以三倍的精力開始準備州考。 唱歌被遺忘了…… 1894 年我從大學畢業。 進一步的兵役即將到來……兵役於 1895 年結束。我已經是一名預備役少尉，被莫斯科酒吧錄取，全心投入到一個新的、有趣的案件中，似乎靈魂在於此，一直在努力爭取公眾，為了正義和保護被冒犯者。

歌聲逐漸消失在背景中。 它更像是一種娛樂……在愛樂樂團，我只參加了歌唱課和歌劇課……

1896 年以一次公開考試結束，我在馬利劇院的舞台上演唱了《美人魚》中的一幕和瑪莎的一幕。 與此同時，還有沒完沒了的慈善音樂會，城市之旅，兩次參加學生音樂會，在那裡我遇到了國家劇院的藝術家，他們認真地問我是否考慮上台演出。 所有這些談話都讓我的靈魂非常尷尬，但主要的誘惑者是 Santagano-Gorchakova。 第二年，我和前一年一樣度過，我已經在最後的第 5 門課程上學習了歌唱。 考試時，我唱了《最愛》的最後一幕和《羅密歐》的最後一幕。 指揮家 BT Altani，他建議 Gorchakova 帶我去莫斯科大劇院試鏡。 Gorchakova 設法讓我保證我會去。 儘管如此，在審判的第一天，我沒有冒險，直到第二天戈爾查科娃羞辱我時，我才出庭。 測試成功。 等一下——再次成功。 他們立即提供了首演，1897 年 XNUMX 月，我在宗教會議上首次亮相歌劇《惡魔》……”

這位年輕歌手的成功超出了所有人的預期。 歌劇結束後，全場掌聲經久不息，唱段《變身獵鷹》更是不得不重演。 莫斯科著名音樂評論家 SN Kruglikov 對這次演出給予了善意的評價：“歌手的聲音在音樂廳中如此受歡迎……不僅適合莫斯科大劇院的巨大大廳，而且給人留下了更好的印象那裡。 這就是音色中含有金屬的含義：聲音的這種特性常常成功地取代了它的真正力量。

索比諾夫迅速征服了整個藝術界。 他迷人的聲音與可愛的舞台表現相結合。 他在國內外的表現同樣令人欣喜若狂。

在莫斯科大劇院演出幾個演出季後，索比諾夫繼續前往意大利參觀世界著名的米蘭斯卡拉劇院。 他在兩部歌劇中演唱——多尼采蒂的《唐·帕斯誇萊》和奧伯的《Fra Diavolo》。 儘管各方性質不同，但 Sobinov 與他們的合作非常出色。

“男高音索比諾夫，”一位評論家寫道，“是一個啟示。 他的聲音恰到好處的金黃，金屬感十足，同時又輕柔，愛撫，色彩豐富，柔情迷人。 這是一位適合他所演奏音樂流派的歌手……根據最純粹的歌劇藝術傳統，現代藝術家的傳統幾乎沒有什麼特徵。”

另一家意大利報紙寫道：“他的歌聲優雅、溫柔、輕鬆，從一開始就贏得了公眾的普遍喜愛。 他擁有最純正的音色，甚至，深深地融入靈魂，一種罕見而珍貴的聲音，他以罕見的藝術、智慧和品味來處理這種聲音。

在蒙特卡洛和柏林演出後，索比諾夫回到莫斯科，首次飾演 de Grieux。 而俄羅斯的評論界則熱情地接受了他創造的這個新形象。

這位歌手的同學、著名藝術家蒙特寫道：

“親愛的萊尼亞，你知道我從來沒有白誇過你； 相反，她總是比必要的更克制； 但現在它甚至連一半都沒有表達你昨天給我的印象……是的，你把愛的痛苦表達得驚人，親愛的愛的歌手，普希金的連斯基的真正兄弟！……

我什至不是以你的朋友的身份，而是以藝術家的身份說這一切，我從最嚴格的角度來評判你，不是歌劇，不是戲劇，而是廣泛的藝術。 我很高興我碰巧看到你不僅是一位出色的音樂家、偉大的歌手，而且還是一位非常有才華的戲劇演員……”

早在 1907 年，評論家 ND Kashkin 就指出：“索比諾夫十年的舞台生涯並沒有白費，他現在是一位成熟的藝術大師，似乎他已經完全打破了各種常規技巧並將他的角色和角色視為一個有思想和才華的藝術家。”

證實了評論家的話，1908 年初，索比諾夫在西班牙的巡迴演出中取得了巨大的成功。 歌劇《曼儂》、《尋珠者》、《墨菲斯特》中的詠嘆調演出後，不僅是觀眾，連舞台工作人員也為他鼓掌。

著名歌手 EK Katulskaya 回憶道：

“列昂尼德·維塔利耶維奇·索比諾夫 (Leonid Vitalyevich Sobinov) 是我多年來在歌劇舞台上的搭檔，對我的作品發展產生了巨大影響……我們的第一次會面是 1911 年在馬林斯基劇院的舞台上——那是我在劇院。

歌劇奧菲斯的新作品正在準備中，這是格魯克音樂和戲劇天才的傑作，由 LV Sobinov 主演。 在俄羅斯歌劇舞台上，俄耳甫斯的角色首次被委託給男高音。 以前，這部分由女低音或女中音演奏。 我在這部歌劇中扮演了丘比特的角色……

21 年 1911 月 XNUMX 日，歌劇《俄耳甫斯》在馬林斯基劇院首演，由梅耶荷德和福金精心製作。 Sobinov 創造了一個獨特的——充滿靈感和詩意的——Orpheus 形象。 他的聲音至今還在我的記憶中迴盪。 索比諾夫知道如何賦予宣敘調特殊的旋律和審美魅力。 令人難忘的是索比諾夫在著名的詠嘆調“我失去了歐律狄刻”中所表達的深深的悲傷……

我很難回憶起哪場演出，就像馬林斯基舞台上的俄耳甫斯一樣，將不同的藝術形式有機地融合在一起：音樂、戲劇、繪畫、雕塑和索比諾夫美妙的歌聲。 我想引用首都媒體對《俄耳甫斯》這部劇的眾多評論中的一段話： 索比諾夫飾演男主角，在奧菲斯這個角色的雕塑和美感方面塑造了一個迷人的形象。 Sobinov 先生用他發自內心的、富有表現力的歌聲和細微的藝術表現力，帶來了完全的審美享受。 這次他柔和的男高音聽起來很棒。 Sobinov 可以放心地說：“Orpheus 就是我！”

1915 年後，這位歌手沒有與皇家劇院簽訂新合同，而是在聖彼得堡人民之家和莫斯科的 SI Zimin 演出。 二月革命後，列昂尼德·維塔利耶維奇 (Leonid Vitalievich) 回到莫斯科大劇院，成為藝術總監。 三月四日，在演出盛大開幕式上，索比諾夫在舞台上對觀眾說：“今天是我一生中最快樂的一天。 我以我自己的名義，以我所有戲劇同志的名義，作為真正自由藝術的代表發言。 打倒鎖鏈，打倒壓迫者！ 如果說早期的藝術儘管有枷鎖，卻為自由服務，鼓舞鬥士，那麼我相信，從現在開始，藝術與自由將合而為一。

十月革命後，這位歌手對所有移居國外的提議都給予了否定的答复。 他被任命為經理，後來又擔任莫斯科大劇院的總監。 但 Sobinova 被歌聲所吸引。 他在全國各地演出：斯維爾德洛夫斯克、彼爾姆、基輔、哈爾科夫、第比利斯、巴庫、塔什幹、雅羅斯拉夫爾。 他還出國旅行——去巴黎、柏林、波蘭的城市、波羅的海國家。 儘管這位藝術家快到六十歲生日了，但他再次取得了巨大的成功。

“整個前索比諾夫在擁擠的 Gaveau 大廳的觀眾面前經過，”巴黎的一篇報導寫道。 – 索比諾夫歌劇詠嘆調、柴可夫斯基的索比諾夫浪漫曲、索比諾夫意大利歌曲——一切都被喧鬧的掌聲所覆蓋……他的藝術不值得傳播：每個人都知道。 聽過他的人都記得他的聲音……他的聲音清澈如水晶，“猶如珍珠傾注銀盤。” 他們聽他傾訴……歌手慷慨大方，但聽眾貪得無厭：只有當燈光熄滅時，她才安靜下來。

回國後，應 KS 斯坦尼斯拉夫斯基的要求，他成為新音樂劇院管理的助手。

1934 年，這位歌手出國旅行以改善他的健康狀況。 索比諾夫結束歐洲之行後，在裡加稍作停留，並於 13 月 14 日至 XNUMX 日晚去世。

“列昂尼德·維塔利耶維奇·索比諾夫擁有歌手、音樂家和戲劇演員的卓越品質和罕見的舞台魅力，以及一種特殊的、難以捉摸的‘索比諾夫’的優雅，創造了一個圖像畫廊，這些圖像是歌劇表演的傑作，”EK Katulskaya 寫道。 ——他富有詩意的連斯基（《葉甫蓋尼·奧涅金》）成為後來該劇演員的經典形象； 他的童話沙皇 Berendey（“雪姑娘”）、Bayan（“Ruslan 和 Lyudmila”）、Vladimir Igorevich（“伊戈爾王子”）、熱情優雅的 cavalier de Grieux（“Manon”）、火熱的 Levko（“五月之夜”） )，生動的圖像——弗拉基米爾 (“杜布羅夫斯基”)、浮士德 (“浮士德”)、西諾達爾 (“惡魔”)、公爵 (“弄臣”)、揚泰克 (“卵石”)、王子 (“美人魚”)、杰拉爾德 (“ Lakme”）、Alfreda（茶花女）、Romeo（羅密歐與朱麗葉）、Rudolph（波西米亞人）、Nadir（尋珠人）都是歌劇藝術的完美典範。”

索比諾夫通常是一個非常有天賦的人，非常健談，非常慷慨和富有同情心。 作家 Korney Chukovsky 回憶道：

“他的慷慨是傳奇。 他曾將一架鋼琴作為禮物送給基輔盲人學校，就像其他人送花或一盒巧克力一樣。 通過他的音樂會，他向莫斯科學生互助基金捐贈了 45 個金盧布。 他愉快地、親切地、和藹地分發，這與他整個創造性的個性是一致的：如果他沒有對人如此慷慨的仁慈，他就不會成為一個偉大的藝術家，給我們每個人帶來如此多的快樂。 在這裡，人們可以感受到他的所有作品都充滿了對生活的熱愛。

他的藝術風格之所以如此高貴，是因為他本身就是高貴的。 如果他自己沒有這種真誠的話，即使沒有任何藝術技巧，他也不可能在自己身上發展出如此迷人的真誠聲音。 他們相信他創造的連斯基，因為他自己就是那樣：粗心、有愛心、單純、信任。 這就是為什麼他一出現在舞台上並說出第一個樂句，觀眾就立即愛上了他——不僅是因為他的比賽、他的聲音，還有他自己。