雷納托布魯森 (Renato Bruson) |

雷納托布魯森

雷納托·布魯宗 (Renato Bruzon) 是意大利最著名的男中音之一，他在一月 2010 日慶祝 XNUMX 歲生日。 伴隨他四十多年的成功和大眾的同情，絕對是實至名歸。 布魯宗是埃斯特人（帕多瓦附近，至今仍住在他的家鄉），被認為是最好的威爾第男中音之一。 他筆下的納布科、查理五世、麥克白、弄臣、西蒙博卡內格拉、羅德里戈、伊阿古和福斯塔夫堪稱完美，進入了傳奇的境界。 他對多尼采蒂-文藝復興做出了令人難忘的貢獻，並對室內演奏投入了相當多的注意力。

雷納托布魯宗首先是一位傑出的歌手。 他被稱為我們這個時代最偉大的“貝爾康主義者”。 Bruzon 的音色可以被認為是過去半個世紀中最優美的男中音音色之一。 他的聲音製作以無可挑剔的柔和度著稱，他的分句表現出真正無窮無盡的工作和對完美的熱愛。 但讓 Bruzon Bruzon 與眾不同的是他與其他偉大聲音的區別——他的貴族口音和優雅。 Bruzon 的創建是為了在舞台上體現國王和總督、侯爵夫人和騎士的形象：在他的記錄中，實際上是 Hernani 中的查理五世皇帝和寵兒中的阿方索國王，兩個 Foscari 中的 Doge Francesco Foscari 和 Doge Simon Boccanegra在同名歌劇中，唐卡洛斯侯爵羅德里戈迪波薩，更不用說納布科和麥克白了。 雷納托·布魯宗 (Renato Bruzon) 也確立了自己作為一個有能力和感人的演員的地位，他能夠在《西蒙·博卡內格雷》中讓德高望重的評論家們流下眼淚，或者在《福斯塔夫》中飾演主角，讓人發笑。 然而，Bruzon 創造了真正的藝術，並以他的聲音最重要的是給予了真正的快樂：整個範圍內的糊狀、圓潤、均勻。 您可以閉上眼睛或將目光從舞台上移開：僅憑歌聲，納布科和麥克白就會活生生地出現在您的內心眼前。

布魯宗在他的家鄉帕多瓦學習。 他的首演發生在 1961 年，當時這位歌手 1968 歲，在斯波萊託的實驗歌劇院，許多年輕歌手都讓位給了威爾第的“神聖”角色之一：《游吟詩人》中的月神伯爵。 Bruson 的職業生涯迅速而快樂：早在 XNUMX 年，他就在紐約大都會歌劇院演唱了 Lucia di Lammermoor 中的 di Luna 和 Enrico。 三年後，布魯宗登上了斯卡拉歌劇院的舞台，在《琳達迪夏穆尼》中飾演安東尼奧一角。 兩位作家，多尼采蒂和威爾第，他畢生致力於詮釋他們的音樂，很快就做出了決定，但布魯宗作為威爾第男中音贏得了持久的聲譽，已經跨過了四十年的界限。 他職業生涯的第一部分致力於多尼采蒂的獨奏會和歌劇。

在他的“業績記錄”中，多尼采蒂的歌劇名單數量驚人：貝利撒留、卡特琳娜·科爾納羅、阿爾巴公爵、福斯塔、寵兒、傑瑪·迪維爾吉、波呂埃克圖斯及其法文版“殉道者”、“琳達·迪·查穆尼”、 “Lucia di Lammermoor”，“Maria di Rogan”。 此外，布魯宗還演出了格魯克、莫扎特、薩基尼、斯龐蒂尼、貝里尼、比才、古諾、馬斯奈、馬斯卡尼、萊昂卡瓦洛、普契尼、佐丹奴、皮澤蒂、瓦格納和理查德·施特勞斯、梅諾蒂等人的歌劇，並演唱了柴可夫斯基的《尤金·奧涅金》和“普羅科菲耶夫的《修道院訂婚》。 他的曲目中最稀有的歌劇是海頓的《荒島》。 對於威爾第的角色，他現在是其中的象徵，布魯宗緩慢而自然地接近。 在六十年代，它是一個非常美麗的抒情男中音，具有相當淺的顏色，在該範圍內具有超高音，幾乎是男高音“A”。 多尼采蒂和貝里尼的輓歌（他在清教徒中唱了很多）符合他作為“belcantista”的天性。 七十年代，輪到威爾第的《埃爾納尼》中的查理五世：布魯宗被認為是近半個世紀以來這個角色的最佳表演者。 別人可以唱得和他一樣好，但沒有人能像他一樣在舞台上體現少年俠義。 隨著他接近成熟、人性和藝術性，布魯森的聲音在中央音域變得更強，呈現出更戲劇化的色彩。 布魯宗只在多尼采蒂的歌劇中演出，無法在國際上取得成功。 歌劇界期望從他身上看到麥克白、弄臣、伊阿古。

布魯宗向威爾第男中音的轉變並不容易。 威爾第歌劇以其著名的“尖叫詠嘆調”深受公眾喜愛，對威爾第歌劇的演出方式產生了決定性的影響。 從三十年代後期到六十年代中期，歌劇舞台被聲音洪亮的男中音所主宰，他們的歌聲就像咬牙切齒。 斯卡皮亞和弄臣的區別已經完全被遺忘，在大眾心目中，誇張的響亮、“固執”的本著真實主義精神的歌聲非常適合威爾第的角色。 而威爾第的男中音，即使是用這個聲音來描述負面人物，也從不失其克制和優雅。 雷納托·布魯宗 (Renato Bruzon) 承擔了使威爾第 (Verdi) 角色恢復原聲的任務。 他強迫觀眾聆聽他天鵝絨般柔滑的嗓音，聆聽無可挑剔的聲線，思考與威爾第歌劇相關的風格正確性，愛到瘋狂的地步，“唱”得面目全非。

Rigoletto Bruzona 完全沒有漫畫、粗俗和虛假的悲情。 帕多瓦男中音在生活和舞台上與生俱來的尊嚴成為醜陋而受苦的威爾第主人公的特徵。 他筆下的弄臣似乎是一位貴族，出於不明原因被迫按照不同社會階層的法律生活。 布魯宗穿著文藝復興時期的服裝，就像現代服飾一樣，從不強調小丑的缺陷。 人們常常聽到歌手，甚至是著名歌手，在這個角色中訴諸於尖叫，幾乎是歇斯底里的朗誦，強迫他們的聲音！ 似乎所有這一切都非常適用於 Rigoletto。 但是身體上的努力，過於坦率的戲劇帶來的疲勞與雷納托布魯宗相去甚遠。 他以親切的方式引導聲線而不是喊叫，從不無緣無故地背誦。 他明確表示，在父親要求女兒歸來的絕望呼喊背後，是深不見底的苦難，只有以呼吸為主導，無懈可擊的聲線才能傳達出來。

布魯宗漫長而輝煌的職業生涯中的一個單獨的篇章無疑是威爾第的西蒙博卡內拉。 這是一部不屬於布塞特天才通俗創作的“高難度”歌劇。 布魯森對這個角色表現出特別的喜愛，演出了三百多次。 1976 年，他在帕爾馬的雷吉奧劇院首次演唱了《西蒙》（那裡的觀眾要求高得幾乎無法想像）。 大廳裡的評論家們熱情地談論了他在威爾第這部困難且不受歡迎的歌劇中的表演：“主角是雷納托布魯宗......可憐的音色，最好的措辭，貴族氣質和對角色心理的深刻洞察 - 所有這一切都讓我印象深刻. 但我不認為作為演員的布魯宗可以達到他在與阿米莉亞的場景中表現出的那種完美。 那確實是一位總督兼一位父親，美麗而高貴，說話時因痛苦而中斷，臉上帶著痛苦和顫抖。 我當時對布魯宗和指揮里卡多夏伊（當時 XNUMX 歲）說：“你讓我哭了。 你不感到羞恥嗎？ 這些話屬於 Rodolfo Celletti，無需介紹。

Renato Bruzon 的重要角色是 Falstaff。 這位莎士比亞式的胖子陪伴這位來自帕多瓦的男中音整整二十年：他於 1982 年應 Carlo Maria Giulini 的邀請在洛杉磯首次出演這個角色。 長時間閱讀和思考莎士比亞的文本以及威爾第與博伊託的通信，造就了這個令人驚嘆且充滿狡猾魅力的角色。 布魯宗必須在肉體上轉世：他長時間帶著假肚子走路，尋找約翰爵士不穩定的步態，一個醉心於美酒的過熟誘惑者。 Falstaff Bruzona 原來是一位真正的紳士，他根本不與 Bardolph 和 Pistol 這樣的無賴打交道，他容忍他們在他身邊只是因為他暫時買不起書頁。 這是一位名副其實的“先生”，舉止渾然天成，盡顯貴族血統，沉穩自信無需大聲喧嘩。 雖然我們很清楚這樣精彩的演繹是基於努力工作，而不是角色和表演者的個性的巧合，但雷納托布魯宗似乎是在福斯塔夫的肥大襯衫和他的公雞般的服裝中誕生的。 然而，在福斯塔夫這個角色中，布魯森最重要的是成功地唱出了美妙而完美的歌聲，而且從未犧牲過連奏。 大廳裡的笑聲不是因為表演（儘管福斯塔夫的表演很漂亮，而且詮釋很新穎），而是由於刻意的措辭、富有表現力的發音和清晰的措辭。 一如既往，聽到布魯森想像這個角色就足夠了。

雷納托布魯宗也許是二十世紀最後一位“高貴的男中音”。 在現代意大利歌劇舞台上，擁有這種聲音的人很多，他們訓練有素，嗓音如刀鋒般鋒利：安東尼奧·薩爾瓦多里、卡洛·圭爾菲、維托里奧·維泰利的名字就足夠了。 但就貴族氣質和優雅而言，他們都比不上雷納托布魯宗。 來自埃斯特的男中音不是明星，而是翻譯，勝利者，但沒有過度和粗俗的噪音。 他的興趣廣泛，劇目不僅限於歌劇。 布魯宗是意大利人這一事實在某種程度上“判處”了他在國家劇目中的表演。 此外，在意大利，人們對歌劇有著無比的熱情，對音樂會也有著禮貌的興趣。 儘管如此，雷納托布魯宗作為室內樂演奏家享有當之無愧的聲譽。 在另一種情況下，他會在瓦格納的清唱劇和歌劇中演唱，並且可能專注於藝術歌曲類型。

Renato Bruzon 從不讓自己翻白眼，“吐出”旋律，在壯觀的音符上停留的時間比樂譜上寫的還要長。 為此，歌劇的“大領主”獲得了長壽的獎勵：在將近七十歲的時候，他在維也納歌劇院出色地演唱了熱爾蒙，展示了技巧和呼吸的奇蹟。 在他對多尼采蒂和威爾第角色的詮釋之後，沒有人能在扮演這些角色時不考慮埃斯特男中音與生俱來的尊嚴和非凡品質。