牧歌 |

法國牧歌，意大利語。 madrigale，古意大利語。 madriale，mandriale，來自 Late Lat。 matricale（來自 lat. mater – mother）

母語（母語）的歌曲——世俗的音樂和詩意。 文藝復興風格。 M. 的起源可以追溯到 Nar。 詩歌，對古老的意大利語。 單聲道牧羊人之歌。 在教授。 M.的詩歌出現在14世紀，也就是文藝復興早期的時代。 與當時嚴格的詩歌形式（十四行詩、六分音符等）不同的是結構自由（不同數量的行、押韻等）。 它通常由兩個或多個 3 行詩節組成，然後是 2 行結論 (coppia)。 M. 寫了早期文藝復興時期最大的詩人 F. Petrarch 和 J. Boccaccio。 從 14 世紀開始，詩歌音樂通常是指專門為繆斯創作的作品。 化身。 F. Sacchetti 是最早創作音樂作為音樂文本的詩人之一。 在音樂的主要作者中。 M. 14 世紀 G. da Firenze、G. da Bologna、F. Landino。 他們的 M. 是聲樂（有時有樂器參與）的 2-3 聲部製作。 關於愛情抒情，喜劇家庭，神話。 和其他主題，在他們的音樂中，一節經文和一首副歌脫穎而出（在結論的文本上）； 以華麗的財富為特徵。 上聲部的點綴。 M. canonical 也被創建。 kachcha相關的倉庫。 在 15 世紀，M. 被無數人逼出作曲家的行列。 frottola 的品種 – ital。 世俗的多邊形。 歌曲。 在 30 年代。 16世紀，即文藝復興盛期，M.重新出現，並在歐洲迅速傳播。 國家和直到歌劇的出現仍然是最重要的。 流派教授世俗音樂。

M.原來是一位音樂家。 一種可以靈活傳達詩歌色彩的形式。 文本; 因此，他更適應新藝術。 要求比 frottola 具有結構剛度。 中斷一百多年後，音樂 M. 的出現受到了抒情詩的複興的刺激。 14 世紀的形式（“彼特拉克主義”）。 “伯特拉克主義者”中最著名的人物 P. 本博 (P. Bembo) 強調並重視 M. 作為一種自由形式。 這種構圖特徵——沒有嚴格的結構規範——成為新繆斯最典型的特徵。 類型。 名字“M” 在 16 世紀，它本質上與某種形式無關，而是與藝術相關。 自由表達思想感情的原則。 因此，M. 能夠感知他那個時代最激進的願望，成為“許多積極力量的應用點”（BV Asafiev）。 在意大利語的創造中扮演最重要的角色。 M. 16 世紀屬於 A. Willart 和 F. Verdelot，起源於 Flemings。 在 M. – 意大利語的作者中。 作曲家 C​​. de Pope、H. Vicentino、V. Galilei、L. Marenzio、C. Gesualdo di Venosa 等。 帕萊斯特里納還多次提到 M.。這一流派的最後一個傑出例子，仍然與 16 世紀的傳統直接相關，屬於 C. Monteverdi。 在英格蘭，主要的牧歌演奏家是 W. Bird、T. Morley、T. Wilks、J. Wilby，在德國則是 HL Hasler、G. Schutz、IG Shein。

M. 在 16 世紀。 – 4聲、5聲炒鍋。 論文總理。 抒情性格； 在風格上，它與 14 世紀的 M. 明顯不同。 文本 M. 16 世紀。 擔任流行歌詞。 F. Petrarch、G. Boccaccio、J. Sannazaro、B. Guarini 以及後來的 T. Tasso、G. Marino 的作品，以及戲劇節。 T. Tasso 和 L. Ariosto 的詩歌。

在 30-50 年代。 16 世紀被折疊起來。 莫斯科學派：威尼斯語 (A. Willart)、羅馬語 (K. Festa)、佛羅倫薩語 (J. Arkadelt)。 這一時期的 M. 展現出獨特的構圖和風格。 與早期的小抒情詩有關。 流派 – frottola 和 motet。 M. of motet origin (Villart) 的特點是通過形式，一個 5 聲複音。 倉庫，依賴教會系統。 煩惱。 在 M. 中，根據與 frottola 相關的起源，有一個 4 聲諧音諧波。 倉庫，關閉現代。 主要或次要模式，以及對聯和重複形式（J. Gero，FB Kortechcha，K. Festa）。 早期的 M. 轉移到 Ch. 到。 平靜沉思的情緒，在他們的音樂中沒有鮮明的對比。 以 O. Lasso、A. Gabrieli 和其他作曲家（50 世紀 80 年代至 16 年代）的作品為代表的音樂發展的下一個時期，以對新表達方式的深入探索而著稱。 資金。 新的主題正在形成，新的節奏正在發展。 技術（“a note negre”），其推動力是樂譜的改進。 審美的理由是不和諧的，在嚴格風格的信中沒有獨立的性格。 值。 這一時期最重要的“發現”是色差論，它因研究其他希臘語而復興。 煩惱理論。 N. Vicentino 的論文“適合現代實踐的古代音樂”（“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”，1555 年）給出了其理由，該論文還提供了“半音階的示例作品。 煩惱。” 在他們的音樂作品中廣泛使用半音階的最重要的作曲家是 C. de Pope 和後來的 C. Gesualdo di Venosa。 早在 17 世紀，牧歌色彩主義的傳統就很穩定，其影響可見於 C. Monteverdi、G. Caccini 和 M. da Galliano 的歌劇。 半音階的發展導致調式及其調製手段的豐富和新表現形式的形成。 語調領域。 與色彩主義並行，其他希臘語正在研究中。 理論不和諧，導致實踐。 尋找平等的氣質。 早在 16 世紀，人們就意識到製服氣質的最有趣的例子之一。 – 牧歌 L. Marenzio “哦，你嘆息......”（“On voi che sospirate”，1580）。

第三個時期（16 世紀末至 17 世紀初）是數學流派的“黃金時代”，與 L. Marenzio、C. Gesualdo di Venosa 和 C. Monteverdi 的名字有關。 這個毛孔的 M. 充滿了明亮的表情。 對比，詳細體現了詩意的發展。 想法。 有一種音樂的明顯傾向。 象徵意義：單詞中間的停頓被解釋為“嘆息”，色差和不和諧與 u1611bu1611b 哀悼的想法相關，加速了節奏。 運動和流暢的旋律。 繪畫 – 流淚、風等。這種象徵主義的典型例子是 Gesualdo 的牧歌“Fly, oh, my sighs”（“Itene oh, miei sospiri”，XNUMX）。 在 Gesualdo 著名的牧歌“我快死了，不幸的”（“Moro lasso”，XNUMX）中，全音階和半音階象徵著生與死。

在騙局。 16 世紀的 M. 正在接近戲劇。 和濃。 他那個時代的流派。 牧歌喜劇出現了，顯然是為舞台準備的。 化身。 有在獨奏和伴奏樂器的安排中演奏 M. 的傳統。 Montoverdi，從牧歌的第 5 本書（1605 年）開始，使用 dec。 隨附儀器，介紹儀器。 劇集（“交響樂”），將聲音的數量減少到 2、3 甚至一個聲音與低音通奏。 意大利風格趨勢的概括。 M. 16 世紀是蒙特威爾第牧歌的第 7 和第 8 本書（“音樂會”，1619 年和“戰鬥與愛情牧歌”，1638 年），包括各種炒鍋。 形式——從對聯小調到大型戲劇。 有管弦樂伴奏的場景。 牧歌時期最重要的結果是諧音倉庫的批准，功能諧波基礎的出現。 模態系統，審美。 單調的具體化、半音階的引入、不和諧音的大膽解放對隨後幾個世紀的音樂非常重要，特別是它們為歌劇的出現做好了準備。 在 17-18 世紀之交。 M. 的各種修改在 A. Lotti、JKM Clari、B. Marcello 的作品中發展。 在 20 世紀，M. 再次進入作曲家（P. Hindemith、IF Stravinsky、B. Martin 等），尤其是在音樂會表演中。 實踐（捷克斯洛伐克、羅馬尼亞、奧地利、波蘭等地的許多早期音樂合奏，在蘇聯 - 牧歌合奏團；在英國有一個牧歌協會 - 牧歌協會）。

參考文獻： Livanova T.，直到 1789 年的西歐音樂史，M.-L.，1940 年，p. 111, 155-60; Gruber R.，音樂文化史，卷。 2，第 1 部分，M.，1953，p。 124-145； Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T.，2 世紀的意大利牧歌，在：音樂形式的問題，沒有。 1972 年，M.，XNUMX。

TH杜布拉夫斯卡