馬林巴：對樂器、作曲、聲音、用途、如何演奏的描述

這種非洲-厄瓜多爾人的慣用語令人著迷的旋律溢出，具有催眠效果。 2000萬多年前，非洲大陸的土著人只用一棵樹和一個葫蘆就發明了馬林巴琴。 今天，這種打擊樂器被用於現代音樂，補充流行作品和民族作品中的聲音。

馬林巴是什麼

該樂器是一種木琴。 廣泛分佈於美洲、墨西哥、印度尼西亞。 它可以單獨使用，通常用於合奏。 由於聲音安靜，很少包含在管弦樂隊中。 馬林巴琴放在地板上。 表演者通過用帶有橡膠或線纏繞尖端的棍子敲擊來演奏。

與木琴的區別

這兩種樂器都屬於打擊樂器家族，但在結構上有區別。 木琴由排列成一排的不同長度的條組成。 馬林巴琴有類似鋼琴的格子，所以音域和音色更寬。

木琴和非洲慣用琴之間的區別還在於諧振器的長度。 它們的功能以前是由幹南瓜完成的。 今天的共鳴管是由金屬和木頭製成的。 木琴更短。 馬林巴琴的聲譜從三到五個八度音程，木琴再現二到四個八度音程內的音符的聲音。

工具裝置

馬林巴琴由一個框架組成，一個木塊框架位於該框架上。 傳統上使用紅木。 聲學家和樂器製造商 John C. Deegan 曾經證明洪都拉斯樹的木材是聲音的最佳導體。 小節的排列就像鋼琴的琴鍵。 它們也被配置。 在它們下面是諧振器。 Deegan 用金屬諧振器取代了傳統的木製諧振器。

擊球手用於演奏馬林巴琴。 他們的尖端用棉線或羊毛線系在一起。

聲音的頻譜取決於正確選擇的打漿機。 它可以像木琴一樣，是尖銳的、咔噠聲或拖長的風琴。

發生的歷史

藝術家 Manuel Paz 在他的一幅畫中描繪了一種類似於馬林巴琴的樂器。 在畫布上，一個人演奏，另一個人聽音樂。 這證明了幾個世紀前非洲的慣用語已經在北美流行了。

科學家認為，它發生的歷史更早。 它是由 Mandigo 部落的代表演奏的，在部落同胞的埋葬期間，使用打擊木頭來娛樂、儀式。 在德蘭士瓦北部，班圖人提出了將木塊放在弧形上的想法，並在其下方掛上“香腸”形式的木管。

在南非，有一個傳說，據說女神馬林巴通過演奏一種神奇的樂器自娛自樂。 她掛了幾塊木頭，在木頭下面放了乾南瓜。 非洲人認為這是他們的傳統樂器。 過去，這片大陸的居民以流浪的馬林比埃羅斯為樂。 厄瓜多爾有同名的民族舞蹈。 人們相信，在舞蹈中，表演者表達了人們對自由和獨創性的熱愛。

運用

在 John C. Deegan 的實驗之後，馬林巴的音樂可能性擴大了。 該樂器進入批量生產，開始被樂團、管弦樂隊使用。 上世紀中葉，他來到日本。 旭日之地的居民被一種不尋常的白話音所吸引。 有學校學習玩它。

上世紀末，馬林巴琴在歐洲音樂文化中根深蒂固。 今天有獨特的樣本，其音域可達六個八度。 表演者使用各種棒來擴展、改變和使聲音更具表現力。

為馬林巴琴創作了音樂作品。 作曲家 Olivier Messiaen、Karen Tanaka、Steve Reich、Andrey Doinikov 在他們的作品中使用了它。 他們展示了非洲樂器如何與巴鬆管、小提琴、大提琴、鋼琴結合發出聲音。

令人驚訝的是，許多人在手機上安裝了馬林巴琴上錄製的鈴聲，甚至沒有懷疑通話過程中會響起什麼樣的樂器。 你可以在 ABBA、Qween、滾石樂隊的歌曲中聽到它。

演奏技巧

在其他打擊樂器中，馬林巴琴被認為是最難掌握的樂器之一。 它可以由一個或多個人玩。 演奏者不僅要知道成語的結構和結構，還要熟練地同時掌握四支。 他雙手握著它們，每隻手握著兩個。 攪拌器可以放在手掌中，相互交叉。 這種方法稱為“交叉”。 或夾在手指間——梅塞爾法。

著名表演者

在 70 年代 L.Kh. 史蒂文斯為馬林巴琴改編成學術音樂做出了巨大貢獻。 他演奏了許多作品，寫下了演奏樂器的方法。 著名表演者包括日本作曲家安倍惠子。 在馬林巴琴上，她演奏古典和民間音樂，周遊世界，參加國際比賽。 2016 年，她在馬林斯基劇院的大廳舉辦了一場音樂會。 使用該樂器演奏的其他音樂家包括 Robert Van Size、Martin Grubinger、Bogdan Bocanu、Gordon Stout。

Marimbu 是原創的，它的聲音能夠令人著迷，並且打手的動作產生類似於催眠的感覺。 幾個世紀以來，非洲的慣用語在學術音樂方面取得了巨大的成功，它被用來演奏拉丁、爵士、流行和搖滾樂曲。