馬里奧·羅西 |

馬里奧羅西

“當人們試圖想像一位典型的意大利指揮家時，人們會理所當然地認為典型的活力和性感、樂觀的節奏和出色的膚淺、“控制台上的劇院”、氣質的爆發和指揮棒的斷裂。 馬里奧·羅西（Mario Rossi）與這種外觀完全相反。 沒有什麼令人興奮的、不安的、聳人聽聞的，甚至根本就沒有尊嚴，”奧地利音樂學家 A. Viteshnik 寫道。 事實上，無論是在他的方式——務實，沒有任何炫耀和高尚，在詮釋理想和曲目方面，羅西更有可能接近德國學校的指揮家。 準確的手勢、對作者文本的完美遵守、思想的完整性和紀念性——這些是他的特徵。 羅西精通各種音樂風格：勃拉姆斯史詩般的廣度、舒曼的激動人心、貝多芬的雄偉悲愴都在他身邊。 最後，也背離了意大利的傳統，他首先是一位交響樂指揮家，而不是歌劇指揮家。

然而，羅西是一個真正的意大利人。 這表現在他對管弦樂樂句的悠揚（美聲唱法）呼吸的偏愛，以及他向觀眾呈現交響縮影時的優美優雅，當然，在他獨特的曲目中，其中舊的 -在 XNUMX 世紀之前 - 佔據了特別重要的位置。 世紀 - 和現代意大利音樂。 在指揮家的演奏中，加布里埃利、維瓦爾第、凱魯比尼的許多傑作，羅西尼被遺忘的序曲重新煥發生機，佩特拉西、凱迪尼、馬里皮耶羅、皮澤蒂、卡塞拉的作品得到了演奏。 然而，羅西對 XNUMX 世紀的歌劇音樂並不陌生：威爾第作品的表演給他帶來了許多勝利，尤其是《福斯塔夫》。 據評論家稱，作為歌劇指揮，他“將南方的氣質與北方的審慎和徹底、精力和精確、火和秩序感、戲劇性的開端和對作品結構的清晰理解結合在一起。”

羅西的人生道路和他的藝術一樣簡單，沒有聳人聽聞的感覺。 他在家鄉羅馬長大並聲名鵲起。 在這裡，羅西畢業於聖塞西莉亞學院，擔任作曲家（與 O. Respighi 合作）和指揮家（與 D. Settacholi 合作）。 1924 年，他有幸成為 B. Molinari 的繼任者，擔任羅馬奧古斯特管弦樂團的領隊，他在羅馬執掌了將近十年。 之後，羅西擔任佛羅倫薩管弦樂團的首席指揮（自 1935 年起）並領導了佛羅倫薩的音樂節。 即便如此，他還在意大利各地演出。

戰後，應托斯卡尼尼之邀，羅西在一段時間內進行了斯卡拉大劇院的藝術指導，後成為都靈意大利廣播交響樂團的首席指揮，同時指揮羅馬廣播交響樂團。 多年來，羅西證明了自己是一位優秀的老師，他為提高都靈管弦樂團的藝術水平做出了巨大貢獻，並與他一起巡演了歐洲。 羅西還與許多主要文化中心的最佳團隊一起演出，參加了維也納、薩爾茨堡、布拉格等城市的音樂節。

L. Grigoriev，J. Platek，1969