莫德斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基 |

穆索爾斯基謙虛

生活，無論它影響到哪裡； 是的，無論多麼咸，對人們的大膽、真誠的演講……-這是我的酵素，這是我想要的，這是我害怕錯過的。 摘自 M. Mussorgsky 7 年 1875 月 XNUMX 日寫給 V. Stasov 的一封信

如果以一個人為目標，那是多麼廣闊、豐富的藝術世界啊！ 摘自 M. Mussorgsky 17 年 1875 月 XNUMX 日致 A. Golenishchev-Kutuzov 的一封信

謙虛的彼得羅維奇·穆索爾斯基是 XNUMX 世紀最大膽的創新者之一，他是一位才華橫溢的作曲家，遠遠領先於他的時代，對俄羅斯和歐洲音樂藝術的發展產生了巨大影響。 他生活在精神風起雲湧、社會變革深刻的時代； 那是俄羅斯公共生活積極促進藝術家民族自覺覺醒的時代，作品層出不窮，從中 呼吸新鮮、新奇，最重要的是，真實的俄羅斯生活令人驚嘆的真實和詩意 （一、列賓）。

在他的同時代人中，穆索爾斯基是最忠實於民主理想的人，在服務於生活真理方面毫不妥協， 不管多咸, 如此痴迷於大膽的想法，以至於即使是志同道合的朋友也常常對他的藝術追求的激進本質感到困惑，並不總是讚成他們。 穆索爾斯基在父權制農民生活的氛圍中，在一個地主的莊園裡度過了他的童年，隨後寫下了 自傳筆記, 到底是什麼 熟悉俄羅斯民間生活的精神是音樂即興創作的主要動力…… 不僅是即興創作。 費拉雷特弟兄後來回憶說： 在青春期和青年時期，已經成年 （穆索爾斯基。 – OA） 總是以特殊的愛對待一切民間和農民，認為俄羅斯農民是一個真實的人.

這個男孩的音樂天賦很早就被發現了。 七歲時，在母親的指導下學習，他已經在鋼琴上演奏了李斯特的簡單作品。 然而，家裡沒有人認真考慮過他的音樂前途。 根據家庭傳統，他於 1849 年被帶到聖彼得堡：首先進入彼得保羅學校，然後轉到近衛軍旗學校。 這是 豪華砲台, 他們在哪裡學習 軍事芭蕾，並遵循臭名昭著的通告 必須服從，並不斷對自己推理, 百般淘汰 愚蠢的頭腦鼓勵幕後輕浮的消遣。 穆索爾斯基在這種情況下的精神成熟是非常矛盾的。 他擅長軍事科學，為此 受到皇帝特別親切的關注……; 在派對上他很受歡迎，他整晚都在演奏波爾卡舞曲和四弦舞曲。 但與此同時，內心對認真發展的渴望促使他學習外語、歷史、文學、藝術，向著名教師 A. Gerke 學習鋼琴，不顧軍方當局的不滿參加歌劇表演。

1856 年，從學校畢業後，穆索爾斯基被錄取為普列奧布拉任斯基近衛團的一名軍官。 在他面前開啟了輝煌的軍事生涯。 然而，在 1856/57 年冬天與 A. Dargomyzhsky，Ts 相識。 崔先生，巴拉基列夫開闢了其他道路，一個逐漸成熟的精神轉折點到來了。 作曲家自己寫道： 和解……與才華橫溢的音樂家圈子、不斷的對話以及與廣泛的俄羅斯科學家和作家圈子的緊密聯繫，弗拉德就是這樣。 Lamansky、Turgenev、Kostomarov、Grigorovich、Kavelin、Pisemsky、Shevchenko 等人特別激發了這位年輕作曲家的大腦活動，並給予了嚴肅嚴格的科學指導。.

1年1858月XNUMX日，穆索爾斯基遞交辭呈。 儘管有朋友和家人的勸說，他還是放棄了服兵役，這樣任何事情都不會分散他對音樂的追求。 穆索爾斯基不知所措 可怕的，不可抗拒的全知慾望. 他研究音樂藝術的發展史，與巴拉基列夫四手聯彈演奏 L.貝多芬、R.舒曼、F.舒伯特、F.李斯特、G.柏遼茲的許多作品，大量閱讀，思考。 這一切都伴隨著精神崩潰、精神危機，但在克服疑慮的痛苦中，創造力得到加強，形成了獨創的藝術個性，形成了世界觀立場。 穆索爾斯基越來越被普通人的生活所吸引。 俄羅斯的大自然中充斥著多少未被藝術觸及的新鮮面，哦，有多少！ 他在一封信中寫道。

穆索爾斯基的創作活動風雨如磐地開始了。 工作繼續進行 不堪重負，每部作品都開闢了新的視野，即使沒有走到盡頭。 所以歌劇仍未完成 俄狄浦斯王 и 薩拉姆博，作曲家第一次試圖體現人民命運和強烈專橫的個性之間最複雜的交織。 一部未完成的歌劇對穆索爾斯基的作品起到了格外重要的作用。 婚姻 （第 1 幕，1868 年），其中，在 Dargomyzhsky 歌劇的影響下 石客 他使用了 N. Gogol 的劇本幾乎沒有改變的文本，為自己設定了音樂再現的任務 人類語言的所有最微妙的曲線. 著迷於軟件的想法，穆索爾斯基像他的兄弟一樣創造了 極少數, 多部交響樂作品，其中 – 禿山上的夜晚 （1867 年）。 但最引人注目的藝術發現是在 60 年代做出的。 在聲樂中。 歌曲出現了，音樂中第一次出現了民間類型的畫廊，人們 羞辱和侮辱：Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Picking mushrooms. 穆索爾斯基在音樂中恰當而準確地重現生命自然的能力令人驚嘆（我會注意到一些人，然後，有時，我會壓印), 重現生動有特色的演講, 使情節在舞台上具有可見性。 最重要的是，這些歌曲充滿了對窮人的同情力量，以至於在每首歌中，一個普通的事實上升到悲劇概括的水平，上升到社會指責的悲哀。 這首歌不是巧合 修士 被審查了！

穆索爾斯基 60 年代作品的巔峰之作。 成為歌劇 鮑里斯·戈杜諾夫（Boris Godunov） （關於 A. Pushkin 的戲劇情節）。 穆索爾斯基於 1868 年開始創作這部歌劇，並於 1870 年夏天將第一版（沒有波蘭語表演）提交給皇家劇院董事會，後者拒絕了這部歌劇，據稱是因為缺少女性角色和宣敘調的複雜性. 1873 年，在歌手於的協助下，經過修改（其中一個成果是克羅米附近的著名場景）。 Platonova，上演了歌劇的 3 個場景，並於 8 年 1874 月 XNUMX 日上演了整部歌劇（儘管有大量刪減）。 具有民主意識的公眾以真正的熱情歡迎穆索爾斯基的新作品。 然而，歌劇的進一步命運是艱難的，因為這部作品最果斷地摧毀了通常對歌劇表演的看法。 這裡的一切都是新的：人民利益與王權不可調和的敏銳社會觀念，激情和性格的深度暴露，以及兒童殺害國王形象的心理複雜性。 音樂語言被證明是不尋常的，穆索爾斯基自己寫道： 通過對人類方言的研究，我達到了這種方言所創造的旋律，達到了宣敘調在旋律中的體現.

歌劇 鮑里斯·戈杜諾夫（Boris Godunov） – 民間音樂劇的第一個例子，俄羅斯人民作為對歷史進程具有決定性影響的力量出現。 同時，人們以多種方式表現出來：群眾， 受到相同想法的啟發，以及豐富多彩的民間人物畫廊，他們的生活真實性引人注目。 歷史情節給了穆索爾斯基追溯的機會 人民精神生活的發展, 領悟 過去現在, 提出許多問題——倫理、心理、社會。 作曲家展示了大眾運動的悲慘命運及其歷史必然性。 他想出了一個宏偉的構想，創作一部歌劇三部曲，講述俄羅斯人民在歷史關鍵轉折點的命運。 雖然還在努力 鮑里斯·戈杜諾夫（Boris Godunov） 他想出了一個主意 霍萬希納 並很快開始收集材料 普加喬夫. 所有這一切都是在 70 年代的 V. Stasov 的積極參與下進行的。 與穆索爾斯基關係密切，是為數不多的真正理解作曲家創作意圖嚴肅性的人之一。 當 Khovanshchina 將被創建時，我將把我的整個生命獻給你……你給了它一個開始, – 穆索爾斯基於 15 年 1872 月 XNUMX 日寫信給斯塔索夫。

從事於 霍萬希納 進行困難——穆索爾斯基轉向了遠遠超出歌劇表演範圍的材料。 然而，他寫了很多（工作如火如荼!), 儘管由於許多原因而中斷了很長時間。 此時，穆索爾斯基正在為崩潰而苦惱 巴拉基列夫圈，與崔和里姆斯基 - 科薩科夫的關係降溫，巴拉基列夫離開音樂和社會活動。 官方服務（自 1868 年起，穆索爾斯基在國有財產部森林司擔任官員）只留下傍晚和夜間作曲的時間，這導致嚴重的過度勞累和越來越長期的抑鬱。 然而，儘管如此，作曲家這一時期的創作力在其藝術思想的力量和豐富性方面是驚人的。 伴隨著悲劇 霍萬希納 自 1875 年以來，穆索爾斯基一直在創作喜歌劇 索羅欽斯基博覽會 （根據果戈理）。 這很好地節省了創造力穆索爾斯基寫道。 — 兩個 pudoviks：附近的“Boris”和“Khovanshchina”可以粉碎…… 1874年夏，他創作了鋼琴文學的傑出作品之一——循環曲 展覽圖片獻給斯塔索夫，穆索爾斯基對他的參與和支持無限感激： 沒有人比你更熱，在所有方面都溫暖了我……沒有人更清楚地向我展示了道路...

思路是寫一個循環 展覽圖片 1874 年 XNUMX 月藝術家 V. 哈特曼 (V. Hartmann) 的遺作展給人留下的印象。他是穆索爾斯基的密友，他的突然去世使作曲家深感震驚。 工作進行得迅速而集中： 聲音和想法懸在空中，我吞嚥和吃得過飽，勉強在紙上劃傷. 與此同時，3個聲樂週期相繼出現： 幼兒園 （1872 年，關於自己的詩歌）， 沒有太陽 （1874）和 死亡歌舞 （1875-77 – 都在 A. Golenishchev-Kutuzov 站）。 它們成為作曲家整個室內聲樂創造力的結果。

身患重病，飽受匱乏、孤獨和不被承認的折磨，穆索爾斯基頑固地堅持 將戰鬥到最後一滴血. 在他去世前不久，1879 年夏天，他與歌手 D. Leonova 一起前往俄羅斯南部和烏克蘭進行了一次大型音樂會之旅，演奏了格林卡的音樂， 庫奇克主義者，舒伯特，肖邦，李斯特，舒曼，他的歌劇選段 索羅欽斯基博覽會 並寫下有意義的話： 生活在呼喚新的音樂作品，寬廣的音樂作品…… 到新的海岸 而無邊的藝術!

命運另有安排。 穆索爾斯基的健康急劇惡化。 1881 年 XNUMX 月中風。 穆索爾斯基被安置在尼古拉耶夫斯基陸軍醫院，他在那裡沒有時間完成 霍萬希納 и 索羅欽集市.

這位作曲家死後的全部檔案都交給了里姆斯基-科薩科夫。 他完成了 霍萬希納, 進行了新的版本 鮑里斯·戈杜諾夫（Boris Godunov） 並在京劇舞台上取得成功。 在我看來，我的名字甚至是謙虛的彼得羅維奇，而不是尼古拉安德烈耶維奇里姆斯基-科薩科夫寫信給他的朋友。 索羅欽集市 由 A. Lyadov 完成。

作曲家的命運是戲劇性的，他的創作遺產的命運是艱難的，但穆索爾斯基的榮耀是不朽的，因為 音樂對他來說既是一種感覺，也是一種對深愛的俄羅斯人民的思考——一首關於他的歌……（B. Asafiev）。

O·阿維揚諾娃

房東的兒子。 開始了軍旅生涯後，他繼續在聖彼得堡學習音樂，第一堂課是在卡列沃接受的，並成為一名優秀的鋼琴家和歌手。 與 Dargomyzhsky 和 ​​Balakirev 交流； 1858 年退休； 1861 年農民的解放反映在他的經濟狀況上。 1863 年，在林業部任職期間，他成為了 Mighty Handful 的一員。 1868 年，為了改善身體狀況，他在他兄弟位於明基諾的莊園度過了三年之後，進入內政部任職。 1869 年至 1874 年間，他參與了鮑里斯·戈杜諾夫 (Boris Godunov) 的多個版本。 由於痛苦的酒精成癮，他已經損害了他本已不佳的健康，他斷斷續續地作曲。 1874 年與各種朋友住在一起 – 與 Golenishchev-Kutuzov 伯爵（穆索爾斯基改編成音樂的詩歌的作者，例如，在“死亡的歌舞”循環中）。 1879 年，他與歌手 Daria Leonova 一起進行了一次非常成功的巡迴演出。

“鮑里斯·戈東諾夫”的想法出現的年代以及創作這部歌劇的年代是俄羅斯文化的基礎。 在這個時期，陀思妥耶夫斯基和托爾斯泰等作家以及契訶夫等更年輕的作家在他們的現實主義藝術中主張內容優先於形式，這體現了人民的貧困、牧師的醉酒和統治者的殘暴。警察。 Vereshchagin 為日俄戰爭創作了真實的畫面，在《戰爭的神化》中，他將一座頭骨金字塔獻給了過去、現在和未來的所有征服者； 偉大的肖像畫家列賓也轉向風景畫和歷史畫。 就音樂而言，此時最有特色的現像是“大把”，旨在增加民族學校的重要性，利用民間傳說來營造浪漫化的過去畫面。 在穆索爾斯基的心目中，民族學校似乎是一種古老的、真正古老的、靜止不動的東西，包括永恆的民間價值觀，幾乎是神聖的東西，可以在東正教、民間合唱以及最後仍然保留著強大力量的語言中找到遙遠來源的聲音。 以下是他在 1872 年至 1880 年間寫給斯塔索夫的信中表達的一些想法：“這不是第一次採摘黑土，但你採摘不是為了施肥，而是為了原材料，而不是為了熟悉人們，但是對兄弟情誼的渴望……黑鈣土的力量將體現出來，直到您選擇底部……”； “對一種美的藝術描繪，就其物質意義而言，粗魯的幼稚是藝術的幼稚時代。 大自然最好的特徵 人類和 人類群眾，煩人地在這些鮮為人知的國家採摘並征服它們——這才是藝術家真正的使命。 作曲家的職業不斷促使他高度敏感、叛逆的靈魂去追求新事物和發現，這導致了創作起伏的不斷交替，這與活動中斷或活動向太多方向擴散有關。 “我對自己嚴格到這種程度，”穆索爾斯基寫給斯塔索夫的信中寫道，“投機地，我變得越嚴格，我就變得越放蕩。 <...> 小事沒心情； 然而，當想到大生物時，小劇本的構成是休息的。 對我來說，思考大型生物變成了一個假期……所以一切對我來說都是翻筋斗——純粹的放蕩。

除了兩部主要歌劇之外，穆索爾斯基還開始並完成了劇院的其他作品，更不用說華麗的抒情循環（口語化的優美體現）和著名的創新畫展，這也證明了他作為戲劇家的巨大才華鋼琴家。 一位非常大膽的和聲師，對獨奏和合唱的民歌進行了出色的模仿，具有非凡的舞台音樂感，始終如一地引入遠離傳統娛樂計劃的劇院理念，從親愛的情節到歐洲情節劇（主要是愛情），作曲家賦予了歷史流派、活力、雕塑般的清晰度、燃燒的火熱以及如此深刻和富有遠見的清晰度，以至於任何修辭的暗示都完全消失，只剩下具有普遍意義的圖像。 沒有人像他一樣，在音樂劇中培養完全民族的、俄羅斯的史詩，以至於拒絕任何公開模仿西方的行為。 但在泛斯拉夫語言的深處，他設法找到了每個人的痛苦和快樂的共鳴，他用完美的、始終是現代的方式表達了這一點。

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻譯）