音樂中的鳥聲

鳥兒迷人的聲音無法逃過音樂作曲家的注意。有許多反映鳥聲的民謠和學術音樂作品。

鳥的鳴叫具有異常的音樂性：每種鳥都唱出自己獨特的旋律，它包含著明亮的音調，豐富的裝飾音，聲音有一定的節奏、節奏，具有獨特的音色、各種動態的色調和情感色彩。

布穀鳥謙虛的聲音和夜鶯活潑的肉捲

18世紀法國洛可可風格作曲家－L Daquin、F. Couperin、JF。拉莫非常擅長模仿鳥的聲音。在戴肯的羽管鍵琴微型《布穀鳥》中，森林居民的布穀鳥的鳴叫聲在音樂結構的精緻、動人、裝飾豐富的聲音品質中清晰可見。拉莫羽管鍵琴組曲的一個樂章叫做“母雞”，這位作者還有一首作品叫做“鳥的點名”。

JF。拉莫《鳥兒點名》

十九世紀挪威作曲家的浪漫主義戲劇。葛利格的《早晨》、《春天》對鳥鳴的模仿增強了音樂的田園氣息。

E·格里格《早晨》從音樂到戲劇《皮爾金特》

法國作曲家兼鋼琴家 C. Saint-Saëns 於 1886 年為兩架鋼琴和管弦樂隊創作了一套非常漂亮的組曲，名為“動物嘉年華”。這部作品的構思只是為了給著名大提琴家 Ch. 的音樂會帶來一個音樂笑話和驚喜。勒布克。令聖桑驚訝的是，這部作品獲得了巨大的歡迎。如今，《動物嘉年華》或許是這位傑出音樂家最著名的作品。

最精彩的戲劇之一是《鳥屋》，充滿了動物奇幻的幽默感。在這裡，笛子扮演獨奏角色，描繪小鳥甜美的鳴叫聲。優美的長笛部分由弦樂和兩架鋼琴伴奏。

C. 聖桑《動物嘉年華》中的“鳥人”

在俄國作曲家的作品中，從大量的鳥鳴聲模仿中，可以辨識出最常聽到的鳥鳴聲──雲雀的鏗鏘歌聲和夜鶯的美妙顫音。音樂鑑賞家可能熟悉 AA Alyabyev 的浪漫曲《夜鶯》、NA Rimsky-Korsakov 的《夜鶯玫瑰》和 MI Glinka 的《雲雀》。但是，如果說法國羽管鍵琴演奏家和聖桑在上述音樂作品中佔據了裝飾元素，那麼俄羅斯古典音樂首先傳達的是一個人轉向一隻鳴禽的情感，邀請它同情他的悲傷或分享他的喜悅。

A·阿利亞比耶夫《夜鶯》

在歌劇、交響樂、清唱劇等大型音樂作品中，鳥鳴聲是自然形像不可或缺的一部分。例如，在貝多芬田園交響曲的第二部分（“溪邊風景”-“鳥三重奏”）中，您可以聽到鵪鶉（雙簧管）、夜鶯（長笛）和杜鵑（單簧管）的歌聲。在斯克里亞賓的第三號交響曲（兩部分「歡樂」）中，樹葉的沙沙聲、海浪的聲音，與長笛中發出的鳥鳴聲交織在一起。

鳥類作曲家

傑出的音樂風景大師里姆斯基-科薩科夫在漫步森林時，用音符記錄下鳥兒的聲音，然後準確地跟隨歌劇《雪姑娘》管弦樂部分鳥兒歌唱的語調線條。作曲家本人在他寫的關於這部歌劇的文章中指出，作品中的哪個部分聽到了獵鷹、喜鵲、紅腹灰雀、杜鵑和其他鳥類的歌聲。歌劇主角萊爾帥氣的號角錯綜複雜的聲音也是從鳥鳴中誕生的。

20世紀法國作曲家。奧·梅西安非常熱愛鳥兒的歌聲，他認為鳥兒的歌聲是超凡脫俗的，並稱鳥兒為「非物質領域的僕人」。梅西安對鳥類學產生了濃厚的興趣，多年來致力於創建鳥類旋律目錄，這使他能夠在作品中廣泛使用對鳥類聲音的模仿。梅西安為鋼琴和管弦樂隊而作的《鳥兒的覺醒》——這些是夏日森林的聲音，充滿了雲雀和黑鳥、鶯和旋鶇的歌聲，迎接黎明。

傳統的折射

各國現代音樂代表在音樂中廣泛運用對鳥鳴的模仿，並經常將鳥聲的直接錄音納入其作品中。

上世紀中葉的俄國作曲家EV Denisov的豪華器樂作品《鳥鳴》可歸類為響音主義。在這首作品中，森林的聲音被記錄在磁帶上，可以聽到鳥鳴聲和顫音。樂器的部分不是用普通的音符書寫的，而是藉助各種符號和數字來書寫的。表演者根據給定的大綱自由即興創作。結果，自然的聲音和樂器的聲音之間創造了一個非凡的互動領域。

E.傑尼索夫《鳥兒歌唱》

當代芬蘭作曲家Einojuhani Rautavaara 於1972 年創作了一首名為《北極之歌》（也稱為《鳥類與管弦樂隊協奏曲》）的優美作品，其中各種鳥類聲音的錄音與管弦樂部分的聲音和諧地融為一體。

E. Rautavaara – 北極之歌

鳥兒的聲音，溫柔而憂傷，鏗鏘歡騰，濃鬱而絢麗，永遠會激發作曲家的創作想像力，激勵他們創作出新的音樂傑作。