6課程

這是本課程的最後一課，也許也是最有趣的一課。 在這裡，您終於可以將學到的知識付諸實踐。 例如，選擇最適合您學習的樂器，或者學習一些關於掌握您已經演奏的樂器的新知識。

此外，在本課中，您將找到書籍和教學視頻的鏈接，它們將使您更容易邁出掌握感興趣的樂器的第一步。

我們建議閱讀所有樂器，即使您已經決定了自己的音樂偏好。 如果您想在樂隊中演奏，這將開闊您的視野並更容易與其他音樂家互動。

選擇哪種工具

如果您想學習如何演奏一種樂器但不知道是哪一種，請學習彈吉他或小提琴。 在這種情況下，將它們帶入地下通道比鋼琴或架子鼓更容易，因此從組織的角度來看，技能的貨幣化會更容易。 這當然是個玩笑。 說真的，鋼琴是樂器之王。 鋼琴被認為是主要的鋼琴類型，也是推薦用於兒童音樂初級教學的鋼琴。

鋼琴與鋼琴

第一架鋼琴由意大利大鍵琴製造商 Bartolomeo Cristofori 於 1709 年組裝而成。如今，鋼琴有多種變體。 琴身內有橫弦樂器，包括三角鋼琴和四角琴；琴身內有豎弦樂器，包括鋼琴、鋼琴七弦琴、鋼琴自助餐和其他樂器的改裝。

在老師的指導下邁出音樂領域的第一步是非常可取的。 首先，您可能需要專業人士的建議或服務來為您的樂器調音。 您可以通過允許應用程序訪問麥克風來使用 Pano Tuner 應用程序來檢查您的樂器調諧的精細程度。 這就是它的樣子 界面應用：

讓我們澄清一下，默認情況下，任何樂器調諧器都預設為 440 Hz 的頻率，這對應於第一個八度音階的音符“la”。 音鍵對應關係在第一課就很熟悉了，因此，按任意鍵，你可以很容易地了解它是否是正確的音符，拉丁音符名稱上方的綠色區域會讓你知道聲音偏差是否在範圍內可接受的範圍或儀器需要認真重新調諧。 再次回憶一下 鋼琴鍵盤音符：

第二個原因是，樂器的初步掌握應該在老師的親自監督下開始。 正如專業人士所說，互聯網上有大量的音樂資料，他們將無法“讓你的手不在場”，這樣你就可以正確演奏並且不會感到疲倦。

自我控制在這裡也不太可能有幫助，因為新手鋼琴家並不總是能充分理解他應該控制的東西。 此外，並不是所有的 YouTube 視頻教程，即使是精心準備的視頻教程，都對手的位置給予了應有的關注。 或者至少他們提醒您，手應該大致處於便於握住蘋果的位置，但不要擠壓蘋果。

如果即使是在線課程也無法找到老師，請提前學習有關手的正確配合和定位的技巧，這些技巧由《再次了解鋼琴》一書的作者提供 [M. 莫斯卡連科，2007]。 為清楚起見，您可以學習有關著陸儀器和設置指針的特殊課程。 有趣的是，他在課程中排名第二，但如果你 先學吧，我想作者不會被冒犯：

之後根據網上找的課開始自學。 考慮到您幾乎已經完成了我們的樂理基礎課程，您可以學習一門建議從構建和弦開始的課程。 和 你可以處理這個：

此外，您可以推薦自學“鋼琴演奏教程”，通過它您可以將所學的樂理知識應用到這種樂器上 [D. 季先科，2011]。 你已經知道了很多，因為。 我們在第一節課開始逐漸熟悉鍵盤樂器。 如果您不知道應該選擇哪種材料來練習您的音樂技能，我們可以建議“輕鬆編曲的現代外國鋼琴曲”[K. 赫羅德，1]。

對於那些家裡沒有地方放鋼琴或想掌握一些更現代版本的鍵盤聲音的人，我們建議開始學習如何彈奏合成器。

合成

鑑於現在電子音樂很流行，流行搖滾樂隊經常使用合成器作為器樂支持，建議多了解一下。 與傳統鋼琴不同，標準合成器的鍵盤跨越 5 個八度而不是 7 個。換句話說，如果鋼琴的範圍是從反八度到第四個八度，合成器的範圍是從大調到第三個八度。

如有必要，您可以移動（移調）鍵盤的琴鍵，並獲得缺失的第四個八度音階（如果向上移調）或反八度音階（如果向下移調）。 整體聲音將保持不變，即 5 個八度，但將覆蓋從反八度到第二個八度，或從小八度到第四個八度的範圍。

有隻有 3-4 個八度的合成器樣本，但它們不是很常見，在實踐中也不是很適用。 相對而言，歌手阿妮·洛拉克 (Ani Lorak) 的音域為 4,5 個八度，即使是唱歌和為她的聲音預熱，這樣的樂器也不夠用。

Internet 上有許多教程可以幫助初學音樂家。 最好選擇那些材料從簡單到復雜系統化的課程。 最好的選擇是培訓伴隨著關於如何使用合成器的電子部分以及除了實際播放音樂之外還有哪些附加功能的介紹性簡報。 例如，您可以參加免費課程，教您如何玩和使用這些功能 雅馬哈 PSR-2000/2100 合成器：

本課程共有 8 節課，涵蓋與演奏合成器相關的樂理基本概念，以及大多數其他樂器所不具備的合成器獨有功能。 例如，合成器和數碼鋼琴具有自動伴奏功能。

如果您想學習如何彈奏鍵盤樂器，但可以隨身攜帶參加聚會或參觀，請選擇手風琴。

手風琴

手風琴是許多代歐洲人和俄羅斯人鍾愛的樂器。 它於 1829 年由亞美尼亞血統的奧地利管風琴製造商 Kirill Demyan 發明，他的兒子 Guido 和 Karl 在這方面幫助了他。

對於我們的曾祖母和曾祖父，由於鄉村俱樂部缺乏這樣的伴奏，他在舞蹈中取代了整個團隊的音樂伴奏。 根據型號的不同，手風琴的左按鈕可以演奏低音音符甚至整個和弦。 實際上，這就是樂器“手風琴”名稱的由來。 大多數標準型號的左側範圍是從降八度的“fa”到大八度的音符“mi”。

鍵盤位於手風琴右側，即手風琴演奏者右手下方，類似於鋼琴鍵盤。 大多數手風琴模型的音階從小八度音階的“fa”開始，捕捉第三個八度音階的音符“la”。 3 鍵樣本在小八度音程的“mi”範圍內演奏，音符“到”第 45 個八度音程，並具有鍵移調功能。 巴鬆管音域將音域降低一個八度，短笛音域將音域提高一個八度。

最好從老師那裡開始學習手風琴，但是如果您有一些鍵盤操作經驗，您可以自己動手。 例如，你可以看到 YouTube 視頻教程：

還有《手風琴學校》一書 [G. Naumov, L. Londonov, 1977]。 如果您想向孩子們介紹這種美妙的樂器，我們推薦《學習演奏音符：兒童手風琴入門教程》一書[L. 比特科娃，2016]。

手風琴

一種外形像手風琴，只是右側沒有按鍵的樂器，稱為按鍵式手風琴。 型號种類繁多：右側可以有 3 到 6 排按鈕，左側有 5-6 排按鈕。 您可以通過查看來大致了解如何演奏樂器 來自youtube的教程視頻：

從“按鈕手風琴演奏教程”一書中可以收集到很多有用的信息 [A. 巴蘇曼諾夫，1989]。 有與本樂器和旋律相關的樂譜基礎知識，可供自學。 我們將繼續熟悉需求量最大的樂器。

吉他、電吉他、貝司

當然，吉他是最受歡迎和最受歡迎的樂器之一。 吉他可以與浪漫和殘酷、布魯斯和搖滾、庭院歌曲和無處不在的流行音樂聯繫在一起。 吉他的先驅——帶有共鳴體的弦彈撥樂器——自公元前 2 千年就為人所知。

在過去幾個世紀的藝術家的畫作中可以看到類似於現代吉他的東西。 例如，在荷蘭藝術家揚·維米爾 (Jan Vermeer) 的畫作“吉他手”中，日期為 1672 年。在頸部的頭部，您可以看到 6 個弦栓——用於連接 6 根弦的裝置。 這裡 這幅畫的複製品：

今天生產的古典原聲吉他型號不計其數。 這裡值得做一個小小的澄清。 有時會混淆什麼是原聲吉他，什麼是古典吉他。 原則上，任何帶有空心音板（琴身）的吉他都是木吉他。 這是一個經典的吉他模型。 但是，這些術語通常用於區分不同類型的吉他。

普通吉他 無需額外擴音：

我們再次澄清，這種分類是有條件的。 除了這些類型之外，還有電吉他和貝斯吉他。 貝司和電吉他本質上是一樣的，都是用同樣的放大原理，只是也用不同的定義來區分。

具有額外擴音功能的吉他：

電聲吉他在外觀上看起來與普通吉他完全一樣，但有一個孔用於連接組合擴音器，吉他手稱之為“組合”。 傳統的 6 弦電吉他是最常見的吉他類型。 貝司吉他——同樣的電吉他，但低音較低（低一個八度）。

在聲音的背景下，需要對吉他調音說幾句話。 標準的吉他調音是將 6 根弦從最粗到最細調到 E、A、D、G、B、E 音符。你已經知道這些是音符“mi”、“la”、“re” , “溶膠” “si”, “mi”。 “粗”和“細”E 弦之間的區別是兩個八度。 如果你學習並記住它會很好 吉他指板上音符的位置：

在低音吉他上，從最粗到最細的 4 根琴弦的調音方式與 E、A、D、G 完全相同，但比傳統電吉他低一個八度。 5 弦和 6 弦貝司的調音取決於額外的弦來自哪一側。 附加的上弦（較粗）弦調音為“si”，附加的下弦（較細）弦為“do”。 7弦、8弦、10弦、12弦的貝司都有樣品，但是很少見，就不考慮了。

如何記住吉他音符？ 這並不難，因為。 指板上音符的位置符合規律。 首先，在第 5 品處按下的琴弦發出與其下方的空弦（未壓弦）相同的音符。

換句話說，如果您在第 6 品按下第 5 根（最重的）弦，它會在音符“A”上與下面的弦齊奏。 如果您在第 5 品按下第 5 弦，它將在音符“D”上與開放的第 4 弦齊聲發聲。 例外是第三個字符串。 要獲得第 3 空弦的聲音，您需要將第 2 弦保持在第 3 品。 順便說一句，音樂天才的主人會在第 4 品格用耳朵給吉他調音。 為了方便起見，我們將此方案標記為 圖片上：

第二種模式是字母“G”的音符排列。 如果您向吉他主體後退 2 品格並向後退 2 弦，您會發現相同的音符高一個八度。 這是 4-6 個字符串的模式。 在第 3 弦上，您需要將 3 品向琴身後退 2 根琴弦。 這是 1-3 個字符串的模式。 探索 下圖：

讓我們總結一下 吉他指板上音符排列的基本模式:

現在您確切地知道每個琴弦在每個品格上應該發出什麼音符。 順便說一下，最好在開始上課前更換新琴弦，除非您的吉他是直接從商店購買的，他們會把新琴弦放在您身邊，或者至少確保它們“保持原樣”。 “keep in tune”這個短語的意思是它們可以調音，並且調過音的吉他可以在不調音的情況下彈奏一段時間。

後續調整的頻率取決於演奏方式：方式越激進，系統越快誤入歧途。 但是，即使一周不工作，也需要重新檢查系統並進行調整。 而在夾層放了2-3年的吉他，要想得到正常的聲音，就必須強制更換琴弦。

對於調音，您可以使用特殊的 Guitar Tuna 應用程序，方法是從 Google Play 下載並允許訪問麥克風。 您只需觸摸琴弦並等待嗶嗶聲，無論它是否調到正確的音高。 同時，您可以在標尺上控制調諧過程，標尺上會標明允許的偏差。 看著 在下面的圖片上，你立刻明白吉他上的E弦調音不准，需要微調：

但是 A 弦調準準確， 不需要調整：

微調是通過轉動琴頭上的銷子來完成的：轉動直到聽到微調蜂鳴聲並在屏幕上看到復選標記。 現在至於遊戲。

最好是在有經驗的老師指導下開始學習，而不是隨便找一個比你彈得好的人。 老師知道如何正確地“放手”，這將有助於避免著陸和放手時的主要錯誤。 對了，手應該和彈鋼琴的時候是一模一樣的，怎麼拿著一個蘋果，只是捏捏而已。

第二個要點：小指不要“離開”或“躲”在橫桿下，即使你覺得這樣更方便。

最後，最好在第一節介紹性課程中專門介紹右手的工作，而在第一節課中根本不要使用左手。 至少，許多老師在教孩子時都遵循這種技巧。

如果您喜歡自己做所有事情，包括學習彈吉他，您可以在 YouTube 上找到 教程視頻：

此外，有些老師有時會為初學者提供免費的在線課程，但是，首先，那裡需要預先註冊，其次，該優惠通常是有時間限制的。 我們曾經有幸看到一個免費課程“7 天吉他”，但你需要定期訪問這個網站，也許你也會很幸運。

從文獻中，我們可以推薦《傻瓜吉他》一書[M。 飛利浦，D. Chappel，2008]。 對於那些希望掌握電吉他的人，我們可以推薦“電吉他演奏教程”，它附有音頻課程[D. 阿傑耶夫，2017]。 同一作者為您準備了《吉他和弦完全指南》[D. 阿傑耶夫，2015]。 最後，對於未來的低音吉他手，“演奏低音吉他的學校教程”[L. 摩根，1983]。 接下來，我們繼續弦樂器的話題。

小提琴

另一種流行的弦樂器，但已經屬於弓弦樂器，是小提琴。 16 世紀的小提琴獲得了盡可能接近現代的外觀。 小提琴有 4 根琴弦，依次調到小八度的“sol”、第一個八度的“re”、第一個八度的“la”、第二個八度的“mi”。 如果你數一下音程，你會發現相鄰弦的音符相差1個半音，即五度。

想要學習拉小提琴的人應該在有經驗的老師的指導下開始上課，因為在這裡不僅要“把手放上去”，而且要正確握弓並將樂器穩穩地放在肩上。 對於那些希望自學的人，我們可以推荐一系列幾分鐘的短課，從一般的開始 認識樂器：

在這些書中，“小提琴演奏教程”將很有用 [E. Zhelnova, 2007]。 此外，您還可以閱讀《我的小提琴演奏學校》一書，該書由 19 世紀末 20 世紀初的著名小提琴家利奧波德·奧爾 (Leopold Auer) 撰寫，至今仍具有現實意義 [L. 奧爾，1965]。 根據作者的說法，他決定將練習小提琴的最重要的要點系統化並分享他的個人經驗。

管樂器

一大群樂器是管樂器。 他們的歷史可以追溯到 5 多年前。 在古代民族中，現代喇叭或號角的外觀是一種經濟實惠的遠距離傳輸信號的方式，而最初的旋律本質上完全是功利主義的：通過一種聲音組合來通知特定事件（例如，敵軍或野獸的接近）。

隨著時間的推移，旋律變得更加多樣化，樂器本身也是如此。 今天它們很多，甚至有幾種分類可以闡明它們的根本區別。 那麼，它們有何不同？

按波動的主要來源分類：

管樂器的第二個重要分類是根據製造材料分類，因為。 聲音特性和控制氣流的可用方法在很大程度上取決於材料。

按製造材料分類：

簧片樂器裝置的複雜性決定了需要使用不同的材料。 因此，薩克斯管由銅鋅合金製成，有時還添加鎳或黃銅。 巴鬆管的主體通常由楓木製成，安裝簧片的 S 形管由金屬製成。 雙簧管由烏木製成，作為實驗，雙簧管由有機玻璃、金屬、烏木粉 (95%) 和碳纖維 (5%) 的混合物製成。

此外，銅管樂器的類別也有自己的 自己分類:

如您所見，管樂器種類繁多，種類繁多，因此需要單獨上一節課來介紹。 我們決定專注於最受歡迎的管樂器——小號——並為你找到 學習資料：

從文獻中，我們向未來的小號演奏者推薦《吹小號的小學》一書[I. 科貝茨，1963]。 現在讓我們轉到另一組工具。

打擊樂器

可以毫不含糊地說，鼓是人類最古老的樂器。 原則上，即使只是以一種或另一種節奏擊打一塊石頭，也會產生一些簡單的節奏線。 幾乎所有民族都有自己的民族打擊樂器，這些樂器是由居住地隨處可見的材料製成的。 不可能全部記住，也沒有這個必要。 但它可以根據不同的標准進行分類。

球場分類：

聲音分類：

Idiophones 要么是金屬的，要么是木頭的。 例如，木勺。

但也許現代音樂中最流行的是架子鼓。 組裝和包裝的類型可能非常不同，這在很大程度上取決於音樂家演奏的音樂風格。 但是，在嘗試不同的組件組合之前，您需要了解套件中可以包含哪些內容。

架子鼓的基本裝備：

為了便於理解，首先讓我們看看從上方看架子鼓是什麼樣子的。 圖片中的黑色表示鼓手的座位。 湯姆湯姆被標記為 小，中，地板：

有時在描述中您可以找到“alto”和“tenor”等詞，而不是“high”和“middle”的名稱。 有時兩個鼓——高音和中音——都被稱為中音。 不要被這個所迷惑 - 套件的每個元素都有自己的聲音和功能，當您開始學習演奏時，這些會變得更加清晰。 看看架子鼓長什麼樣 組裝：

通過掌握以最佳方式開始學習 基本安裝遊戲，即5鼓+3鐃鈸。 隨著你的學習，你自己會更接近於理解你需要什麼：

從文獻中，“傻瓜打擊樂器”一書[D。 強，2008]。 “打鼓學校”將幫助您更詳細地習慣鼓 [V. 戈羅霍夫，2015]。

因此，我們了解了最流行的樂器。 很多人經常有一個疑問：世界上最大的樂器是什麼？ 從形式上講，這是美國浮橋音樂廳的風琴。 形式上，因為我們主要對工作模型感興趣，而這個機構在過去的二十年裡一直保持沉默。

然而，該結構的規模仍然令人印象深刻。 因此，管道達到 40 米的高度，樂器本身被列入吉尼斯世界紀錄的 4 類：最大的樂器、最大的風琴、最響亮的（130 分貝）以及世界上唯一在下面運行的樂器壓力為 100 英寸或 2500 毫米）水柱（0,25 千克/平方厘米）。

除了聾啞人之外，每個人都絕對有能力學會唱至少簡單的歌曲。 如果您參加我們的免費課程“語音和言語發展”，您可以親眼看到這一點。 順便說一句，我們建議您完成它，即使您不打算唱歌。 您在公開演講和日常交流中的聲音聽起來會明顯更優美。

同時，我們建議您再次參加本課程的驗證測試，並確保在不久的將來使用所學知識！

課程理解測試

如果您想測試您對本課主題的了解，您可以參加一個由幾個問題組成的簡短測試。 每個問題只有一個選項是正確的。 選擇其中一個選項後，系統會自動轉到下一個問題。 您獲得的分數受您答案的正確性和通過時間的影響。 請注意，每次的問題都不一樣，選項是隨機的。

最後，您將對整個課程的材料進行期末考試。