音樂宣洩：一個人如何體驗音樂？
我記得一個有趣的插曲：一位同事必須在學校教師的高級培訓課程上發言。老師們提出了一個不只是具體的主題——一種音樂對聽眾影響的演算法。
我不知道她這個可憐的人是怎麼逃出來的！畢竟，這是什麼樣的演算法——連續不斷的「意識流」！是否真的有可能以嚴格定義的順序記錄情感，當一個「漂浮」到另一個上，衝向取代，然後下一個已經在路上...
但學習音樂是必須的！
希臘人認為，人們應該只教數數、寫作、體育，並透過音樂來發展美感。修辭學和邏輯學稍後成為主要科目，其他的就沒什麼好說的了。
所以，音樂。人們很容易只談論器樂，但這樣做會人為地使你自己和這些材料的潛在讀者陷入貧困。這就是為什麼我們要把整個建築群放在一起。
夠了，我不能再這樣了！
著名的古希臘百科全書作家亞里斯多德僅存有論文片段。從他們那裡了解整體可能很困難。例如，「宣洩」一詞後來由佛洛伊德進入美學、心理學和精神分析領域，大約有一千五種解釋。然而，大多數研究人員都認為，亞里斯多德的意思是他所聽到、看到或讀到的強烈的情緒衝擊。一個人會敏銳地意識到繼續被動地隨著生命的流動而漂浮是不可能的，並且需要改變。從本質上講，這個人受到了一種「動力踢」。改革時代的年輕人一聽到這首歌就瘋狂嗎？ Viktor Tsoi “我們的心需要改變”，儘管這首歌本身是在改革之前寫的：
聽著柳德米拉·齊基娜 (Lyudmila Zykina) 和朱利安 (Julian) 的二重唱，你不就是這樣心跳加快、充滿了成熟、健康的愛國主義嗎？ 「媽媽和兒子“
歌如百年酒
順便說一句，有一項社會學調查問受訪者：誰的女性和男性聲音能夠起到治癒、淨化、解除痛苦和痛苦、喚醒靈魂中最美好的記憶的作用？事實證明，答案是完全可以預見的。他們選擇了瓦列裡·奧博津斯基和安娜·日耳曼。第一個的獨特之處不僅在於他的聲樂能力，還在於他以開放的聲音演唱——這在現代舞台上是罕見的；許多表演者「掩蓋」他們的聲音。
安娜·日耳曼的聲音清澈、晶瑩、天使般，帶我們遠離世俗的浮華，到達更高、更理想的世界：
“波萊羅” 作曲家莫里斯·拉威爾被公認為男性化、色情、冒犯性的音樂。
當你聆聽時，你會充滿奉獻和勇氣 “聖戰” 由 G. Alexandrov 合唱團表演：
並觀看現代原創表演者的剪輯 – 伊戈爾·拉斯特里亞耶夫《俄羅斯之路》。正是剪輯！然後用手風琴唱一首歌，在任何人看來都不再顯得輕浮或輕浮：
