維拉·瓦西里耶芙娜·戈爾諾斯塔耶娃 (Vera Gornostayeva) |

維拉·戈爾諾斯塔耶娃

維拉·瓦西里耶夫娜·戈爾諾斯塔耶娃 (Vera Vasilievna Gornostaeva) 開始從事表演活動，用她自己的話來說，是“通過教學法”——這條道路並不常見。 更多的時候，恰恰相反：他們在音樂會舞台上成名，下一步，他們開始教書。 這方面的例子是 Oborin、Gilels、Flier、Zach 和其他著名音樂家的傳記。 相反方向的情況要少得多，Gornostaeva 的案例是確認該規則的例外之一。

她的母親是一位音樂老師，全身心投入到兒童教育中。 這位“兒科醫生”以她特有的幽默語調講述了戈爾諾斯塔耶夫母親的職業。 “我在家裡接受了第一堂鋼琴課，”鋼琴家說，“然後我在莫斯科中央音樂學校學習，師從一位才華橫溢的老師和迷人的 Ekaterina Klavdievna Nikolaeva。 在音樂學院，我的老師是 Heinrich Gustavovich Neuhaus。

1950年，戈爾諾斯塔耶娃在布拉格國際表演音樂家比賽中演出並獲得桂冠。 但在那之後，她並沒有像人們自然期望的那樣來到音樂會舞台，而是來到了格涅辛音樂和教育學院。 幾年後，從 1959 年開始，她開始在莫斯科音樂學院工作。 他在那裡任教至今。

Gornostaeva 說：“人們通常認為，教學法對音樂會表演造成了嚴重障礙。” “當然，課堂上的課程會浪費大量時間。 但我們不要忘記！ ——對教書的人大有裨益。 尤其是當你有幸與一位實力強大、才華橫溢的學生一起工作時。 您必須處於職位的高度，對嗎？ ——這意味著你必須不斷地思考、搜索、鑽研、分析。 而不僅僅是搜索 – 尋找; 畢竟，在我們的職業中，重要的不是搜索本身，而是發現。 我堅信這是一種教育學，我在環境的意志下投入了多年，在我身上形成了一個音樂家，使我成為了我……現在是時候我意識到我 我可以 不要玩：如果有的話，很難保持沉默 每 告訴。 大約在七十年代初，我開始定期表演。 此外; 現在我經常旅行，在各個城市巡演，記錄記錄。

每個音樂會表演者（當然除了普通的）都以自己的方式非凡。 Gornostaeva 很有趣，首先，因為 個性 – 原創，有特色，有一張活潑有趣的創意麵孔。 引起注意的不是她的鋼琴演奏本身； 不是外部性能配件。 也許今天（或昨天）的一些 Gornostaeva 學生能夠在舞台上留下比他們的老師更好的印象。 這就是重點——他們憑藉自信、堅強、快樂的精湛技藝，會給更多人留下深刻印象 勝利; 它更深刻、更重要。

戈爾諾斯塔耶娃曾在媒體上說：“藝術的專業性是一個人揭示其內心世界的一種方式。 而我們總能在詩集、劇作家的戲劇和鋼琴家的獨奏中感受到這種內心世界的內容。 你可以聽到文化、品味、情感、智力、性格的水平” （以柴可夫斯基命名：以 PI 柴可夫斯基命名的第三屆國際音樂家-表演者比賽的文章和文件集。- M 1970. S. 209。）. 一切都在這裡，每一個字。 音樂會中不僅可以聽到旋轉舞曲或美音、分句或踏板——只有沒有經驗的部分觀眾會這麼認為。 其他的也聽說了……

例如，對於鋼琴家戈爾諾斯塔耶娃，不難“聽到”她的想法。 他無處不在，他的倒影反映在一切事物上。 毫無疑問，她欠他最好的表現。 對於那些，首先，他完全感受到了音樂表現力的法則：他徹底了解鋼琴，知道 切格o 可以實現它並且 as 做吧。 她如何熟練地運用她的鋼琴演奏技巧！ 她的同事中有多少人只是以某種方式部分地意識到大自然賦予了他們什麼？ Gornostaeva 充分展示了她的表演能力——這是堅強性格和（最重要的！）傑出思想的標誌。 這種非凡的思想，其高超的專業水平在鋼琴家最好的曲目中尤其明顯——馬祖卡和華爾茲，肖邦的民謠和奏鳴曲，勃拉姆斯的狂想曲（作品 79）和間奏曲（作品 117 和 119），“諷刺”和普羅科菲耶夫的循環曲目“羅密歐與朱麗葉”，肖斯塔科維奇的前奏曲。

有演唱會表演者吸引觀眾 通過武力 他們的感情，熱情如火，言語矯揉造作。 Gornostaeva 是不同的。 在她的舞台經歷中，最主要的不是 量 因素（強度、亮度……），以及 定性 – 反映在“精緻”、“精緻”、“貴族”等形容詞中的那個。我記得，例如，她的貝多芬曲目——“悲慘”、“熱情”、“農曆”、“第七”或“三十秒”奏鳴曲。 既不是這首音樂的藝術家所表現出的強大動力，也不是精力充沛、有力的壓力，也不是旋風般的激情。 另一方面，微妙、精緻的情感陰影，一種高雅的體驗文化——尤其是在緩慢的部分，在抒情-沉思性質的情節中。

誠然，Gornostaeva 遊戲中缺乏“量化”有時仍然讓人感覺到。 在高潮的高峰期，在需要密集、豐富的極強音的音樂中，對她來說並不容易； 藝術家的純物理可能性是有限的，在某些時刻它是顯而易見的！ 她必須拉緊她鋼琴般的嗓音。 在貝多芬的悲愴曲中，她通常在第二樂章——平靜的柔板——中最為成功。 在穆索爾斯基的畫展中，戈爾諾斯塔耶娃憂鬱的古堡非常好，而Bogatyr Gates則不那麼令人印象深刻。

然而，如果我們牢記 關鍵 在鋼琴家的藝術中，我們必須談點別的。 M. Gorky 在與 B. Asafiev 交談時曾說過； 真正的音樂家是不同的，因為他們可以聽到 不只是音樂. （讓我們回憶一下布魯諾·沃爾特：“只有音樂家只是半音樂家。”）用高爾基的話來說，Gornostaeva 在音樂藝術中不僅要聆聽音樂，還要聆聽音樂； 她就是這樣贏得了演唱會舞台的權利。 她聽到的是“更遠”、“更寬”、“更深”，這通常是具有多才多藝的精神面貌、豐富的智力需求、發達的比喻聯想領域的人的特徵——簡而言之，那些能夠通過音樂的棱鏡……

戈爾諾斯塔耶娃這樣的性格，對周圍的一切都反應積極，很難過上片面和封閉的生活方式。 有些人天生“禁忌”做一件事； 他們需要交替創造愛好，改變活動形式； 這種對比絲毫沒有打擾他們，反而使他們高興。 終其一生，戈爾諾斯塔耶娃都從事過各種類型的勞動。

她寫得很好，很專業。 對於她的大多數同事來說，這不是一件容易的事； 戈爾諾斯塔耶娃早就被他吸引和傾心了。 她是一位文學天才，對語言的微妙之處有著極好的感覺，她知道如何用一種活潑、優雅、不規範的形式來表達她的思想。 她多次在中央報刊上發表，她的許多文章廣為人知——“Svyatoslav Richter”、“音樂廳的反思”、“音樂學院畢業的人”、“你會成為藝術家嗎？” 和別的。

在他的公開聲明、文章和談話中，戈爾諾斯塔耶夫處理了各種各樣的問題。 然而，有些話題比其他任何人都更讓她興奮。 首先，這些是富有創造力的青年的美好命運。 是什麼阻止了聰明、有天賦的學生，他們在我們的教育機構中如此之多，以至於有時不允許他們成長為偉大的大師？ 在某種程度上 – 音樂會生活的荊棘，愛樂生活組織中的一些陰暗時刻。 經常旅行和觀察的戈爾諾斯塔耶娃對他們瞭如指掌，並且在“愛樂樂團的指揮喜歡音樂嗎？”一文中坦率地（她知道如何在必要時直截了當，並且敏銳）談到了這個問題。 此外，她反對在演唱會舞台上過早、急功近利——它們包含著許多潛在的危險、隱患。 當她的一個學生 Eteri Anjaparidze 在 XNUMX 歲時獲得柴可夫斯基比賽的 IV 獎時，Gornostaeva 並不認為有必要公開宣布（為了 Anjaparidze 本人的利益）這是一個“過高的”獎項她的年齡。 “成功，”她曾經寫道，“也必須在適當的時候到來。 這是一個非常強大的工具……” （Gornostaeva V. Will you become an artist? // 蘇聯文化。1969 年 29 對。）.

但是，維拉·瓦西里耶夫娜 (Vera Vasilievna) 一遍又一遍地重複，最危險的事情是，當他們對手藝以外的任何事情都不再感興趣，只追求近在咫尺，有時甚至是功利主義的目標時。 那麼，在她看來，年輕的音樂家“即使擁有無條件的表演天賦，也絕不會發展成為鮮明的藝術個性，直到生命的盡頭都是有限的專業人士，他們已經失去了青春的新鮮感和自發性。年，但沒有獲得藝術家急需的獨立思考能力，可以說是精神體驗” （同上）.

最近，Sovetskaya Kultura 報紙的版面刊登了她對米哈伊爾·普列特涅夫 (Mikhail Pletnev) 和尤里·巴什梅特 (Yuri Bashmet) 的文學批評素描，這些音樂家戈爾諾斯塔耶娃非常尊重。 在GG紐豪斯誕辰100週年之際，她的散文《海因里希大師》發表，在樂壇引起廣泛共鳴。 更大的共鳴——甚至更大的爭議——是由“誰擁有藝術”一文引起的，在這篇文章中，Gornostaeva 談到了我們音樂過去的一些悲慘方面（“蘇聯文化”，12 年 1988 月 XNUMX 日）。

然而，不僅讀者熟悉 Gornostaeva； 廣播聽眾和電視觀眾都知道。 首先，由於音樂和教育項目的循環，她承擔了講述過去傑出作曲家（肖邦、舒曼、拉赫瑪尼諾夫、穆索爾斯基）或他們創作的作品的艱鉅使命； 同時，她在鋼琴上演示了她的演講。 當時，Gornostaeva 的電視節目“Introducing the Young”引起了極大的興趣，這讓她有機會向公眾介紹當今音樂會現場的一些新人。 在 1987/88 賽季，電視連續劇 Open Piano 成為她的主要作品。

最後，Gornostaeva 是各種音樂表演和教育學研討會和會議不可或缺的參與者。 她提供報告、信息和公開課。 如果可能的話，他會給班上的學生看。 當然，他會回答無數問題、進行諮詢並提供建議。 “我不得不參加在魏瑪、奧斯陸、薩格勒布、杜布羅夫尼克、布拉迪斯拉發和其他歐洲城市舉辦的此類研討會和座談會（它們的名稱不同）。 但是，坦率地說，我最喜歡的是與我們國家的同事會面——在斯維爾德洛夫斯克、第比利斯、喀山……不僅因為他們在這裡表現出特別大的興趣，正如擁擠的大廳和占主導地位的氣氛本身所證明的那樣在這樣的事件中。 事實上，在我看來，在我們的音樂學院，專業問題的討論水平比其他任何地方都高。 這不能不慶幸……

我覺得我在這裡比在任何其他國家更有用。 而且沒有語言障礙。”

Gornostaeva 分享了她自己的教學工作經驗，不厭其煩地強調，最主要的是不要將解釋性決定強加給學生。 校外, 以指導的方式。 也不要要求他按照老師的演奏方式演奏他正在學習的作品。 “最重要的是建立一個與學生個性相關的表演概念，即根據他的自然特徵、傾向和能力。 真正的老師，其實也沒有別的辦法。”

...... 在 Gornostaeva 致力於教育學的漫長歲月中，數十名學生通過了她的手。 並非所有人都有機會在表演比賽中獲勝，例如 A. Slobodyanik 或 E. Andzhaparidze、D. Ioffe 或 P. Egorov、M. Ermolaev 或 A. Paley。 但無一例外，在課堂上與她交流，接觸到了高尚的精神和職業文化的世界。 而這也是一個學生在藝術方面可以從老師那裡得到的最有價值的東西。

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在戈爾諾斯塔耶娃近年來演奏的音樂會節目中，有一些特別引人注目。 例如，肖邦的三首奏鳴曲（1985/86 樂季）。 或者，舒伯特的鋼琴縮影（1987/88 季），其中包括很少演出的音樂時刻，作品。 94. 觀眾對獻給莫扎特的 Clavierabend 感興趣——C 小調幻想曲和奏鳴曲，以及為兩架鋼琴而作的 D 大調奏鳴曲，由 Vera Vasilievna 和她的女兒 K. Knorre 一起演奏（1987/88 樂季） .

戈爾諾斯塔耶娃在長時間休息後恢復了她曲目中的一些作品——她以某種方式重新思考它們，以不同的方式演奏。 在這方面至少可以參考肖斯塔科維奇的前奏曲。

PI 柴可夫斯基越來越吸引她。 八十年代下半葉，她不止一次在電視節目和音樂會上演奏過他的“兒童專輯”。

“對這位作曲家的愛可能已經流淌在我的血液中。 今天我覺得我不能不演奏他的音樂——碰巧的是，一個人不能不說些什麼，如果有的話——什麼……柴可夫斯基的一些作品幾乎讓我流淚——同樣的“感傷的華爾茲”，我一直在其中從小戀愛。 它只發生在偉大的音樂上：你一生都知道它——你一生都在欣賞它……”

回顧戈爾諾斯塔耶娃這幾年的表現，不能不說出一位，或許是特別重要和負責任的。 它於 1988 年 100 月在莫斯科音樂學院的小禮堂舉行，作為 GG Neuhaus 誕辰 XNUMX 週年慶典的一部分。 那天晚上，戈爾諾斯塔耶娃演奏了肖邦。 而且她演得非常好……

“我舉辦音樂會的時間越長，我就越相信兩件事的重要性，”Gornostaeva 說。 “首先，藝術家是根據什麼原則來編寫他的程序的，他是否有這種原則。 其次，他是否考慮到他所扮演角色的具體情況。 他知道自己擅長什麼，不擅長什麼嗎？ 他的 鋼琴曲目中的區域，以及 - 沒有這個.

至於編寫程序，今天對我來說最重要的是在其中找到一定的語義內核。 這裡重要的不僅僅是某些作者或特定作品的選擇。 它們的組合很重要，它們在音樂會上的演奏順序很重要； 換句話說，音樂形象、心態、心理細微差別的一系列交替……甚至在晚上一個接一個地播放的作品的總體音調計劃也很重要。

現在談談我用術語表演角色指定的內容。 當然，這個詞是有條件的、近似的，但是……在我看來，每個音樂會音樂家都應該有某種拯救本能，可以告訴他什麼在客觀上更接近他，什麼不是。 在他最能證明自己的事情上，以及他最好避免的事情上。 我們每個人天生就有一定的“表演聲音範圍”，不考慮這一點至少是不合理的。

當然，你總是想演奏很多東西——這個那個，還有第三個……對於每個真正的音樂家來說，這種願望是完全自然的。 嗯，你可以學到一切。 但遠非一切都應該在舞台上被拿出來。 例如，我在家裡演奏各種樂曲——既有我自己想演奏的，也有我的學生帶到課堂上的。 然而，在我公開演講的節目中，我只把我所學的一部分放在了一起。

Gornostaeva 的音樂會通常以她對她演奏的作品的口頭評論開始。 Vera Vasilievna 已經練習了很長時間。 但近年來，這個寫給聽眾的詞對她來說或許具有特殊的意義。 順便說一下，她自己認為 Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky 在這里以某種方式影響了她； 他的榜樣再次堅定了她對這件事的重要性和必要性的認識。

然而，在這方面，Gornostaeva 與公眾的對話與其他人所做的幾乎沒有共同之處。 對她來說，重要的不是關於表演作品的信息本身，不是事實，不是歷史和音樂學信息。 最主要的是在大廳裡營造一種特定的氣氛，將聽眾引入音樂的比喻詩意氛圍中——正如 Vera Vasilievna 所說，“處理”它的感知。 因此，她以特殊的方式向聽眾講話——保密、自然自然、沒有任何指導、講師的悲情。 大廳可容納數百人； 他們每個人都會覺得 Gornostaeva 是在特指他，而不是某個抽象的“第三人稱”。 她經常在與觀眾交談時朗讀詩歌。 不僅因為她自己喜歡它們，還因為它們幫助她讓聽眾更接近音樂。

當然，在任何情況下，Gornostaeva 都從不閱讀一張紙。 她對可執行程序的口頭評論總是即興的。 而是一個非常清楚和準確地知道他想說什麼的人的即興創作。

Gornostaeva 為自己選擇的公開演講類型有一個特別的困難。 從口頭訴求到觀眾的轉變的困難——到遊戲，反之亦然。 “以前，這對我來說是個嚴重的問題，”Vera Vasilievna 說。 “然後我就習慣了一點。 但不管怎樣，認為說話和演奏交替進行很容易的人就大錯特錯了。

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出現自然增長：Gornostaeva 是如何做到一切的？ 而且，最重要的是，她的一切如何 原來？ 她是一個積極、有條理、充滿活力的人——這是第一件事。 其次，同樣重要的是，她是一位出色的專家，一位博學多才的音樂家，她見多識廣、學習、重讀、改變主意，最後，最重要的是，她很有才華。 不在一件事上，局部的，受限於“from”和“to”的框架； 有才華的一般 - 廣泛，普遍，全面。 在這方面，根本不可能不相信她……

G.齊平，1990