尼古拉·格達 |

尼古拉格達

尼古拉·格達 (Nikolai Gedda) 於 11 年 1925 月 XNUMX 日出生於斯德哥爾摩。他的老師是俄羅斯管風琴家和合唱團指揮米哈伊爾·烏斯季諾夫 (Mikhail Ustinov)，男孩住在他的家裡。 烏斯蒂諾夫也成為未來歌手的第一位老師。 尼古拉斯在萊比錫度過了他的童年。 在這裡，他五歲開始學習彈鋼琴，並在俄羅斯教堂的合唱團唱歌。 他們由烏斯季諾夫領導。 “此時，”這位藝術家後來回憶道，“我學到了兩件對自己來說非常重要的事情：首先，我熱愛音樂，其次，我擁有絕對的音高。

……無數次有人問我從哪裡得到這樣的聲音。 對此我只能回答一件事：我從上帝那裡得到了它。 我本可以從外祖父那裡繼承藝術家的特質。 我自己一直認為我的歌聲是可以控制的。 因此，我一直努力保護我的聲音，發展它，以不損害我的天賦的方式生活。

1934年，尼古拉與養父母一起回到了瑞典。 從體育館畢業，開始工作的日子。

“……有一個夏天，我為莎拉·利安德 (Sarah Leander) 的第一任丈夫尼爾斯·利安德 (Nils Leander) 工作。 他在 Regeringsgatan 有一家出版社，他們出版了一本關於電影製作人的大型參考書，不僅涉及導演和演員，還涉及電影院的收銀員、機械師和控制員。 我的工作是把這件作品裝在一個郵政包裹裡，用貨到付款的方式寄往全國各地。

1943 年夏天，我父親在森林裡找到了工作：他為 Mersht 鎮附近的一個農民砍柴。 我和他一起去幫忙。 那是一個非常美麗的夏天，我們早上五點起床，這是最愉快的時間——仍然沒有熱，也沒有蚊子。 我們工作到三點就去休息了。 我們住在一個農民家裡。

1944 年和 1945 年夏天，我在 Nurdiska 公司工作，在準備運往德國的捐贈包裹的部門——這是一個有組織的援助，由 Folke Bernadotte 伯爵領導。 Nurdiska 公司在 Smålandsgatan 有專門的場地——包裹在那裡包裝，我寫了通知……

……收音機喚醒了我對音樂的真正興趣，在戰爭年代，我躺在床上聽了幾個小時——先是 Gigli，然後是 Jussi Björling、德國人 Richard Tauber 和丹麥人 Helge Rosvenge。 我記得我對男高音 Helge Roswenge 的欽佩——他在戰爭期間在德國有著輝煌的職業生涯。 但吉利激起了我最強烈的感情，尤其是被他的曲目——意大利和法國歌劇的詠嘆調所吸引。 我在收音機裡度過了很多個晚上，沒完沒了地聽啊聽。

在軍隊服役後，尼古拉以僱員的身份進入斯德哥爾摩銀行，並在那里工作了數年。 但他繼續夢想成為一名歌手。

“我父母的好朋友建議我向拉脫維亞老師 Maria Vintere 學習，在來瑞典之前，她在裡加歌劇院唱歌。 她的丈夫是同一家劇院的指揮，後來我開始和他一起學習音樂理論。 晚上，瑪麗亞·溫特 (Maria Wintere) 在學校租用的禮堂上課，白天她不得不靠普通工作謀生。 我跟她學了一年，但她不知道如何培養對我來說最需要的東西——歌唱技巧。 顯然，我和她沒有取得任何進展。

當我幫助銀行辦公室的一些客戶打開保險箱時，我與他們談論了音樂。 最重要的是，我們與 Bertil Strange 進行了交談——他是 Court Chapel 的號角演奏者。 當我告訴他學習唱歌的困難時，他給馬丁·艾曼起了個名字：“我想他會適合你。”

……當我唱完所有曲目時，不由自主地讚歎從他口中溢出，他說他從來沒有聽過任何人唱得如此美妙——當然，除了 Gigli 和 Björling。 我很高興，決定和他一起工作。 我告訴他，我在銀行工作，賺的錢都用來養家。 “讓我們不要因為支付課程費用而成為問題，”埃曼說。 他第一次提出免費和我一起學習。

1949 年秋天，我開始跟隨 Martin Eman 學習。 幾個月後，他給了我 Christina Nilsson 獎學金的試鏡機會，當時是 3000 克朗。 Martin Eman 與當時的歌劇首席指揮 Joel Berglund 和宮廷歌手 Marianne Merner 一起坐在陪審團中。 隨後，Eman 表示 Marianne Merner 很高興，這對 Berglund 來說是不可能的。 但我得到了一筆獎金，還有一筆，現在我可以付錢給 Eman 上課了。

當我交出支票時，埃曼打電話給斯堪的納維亞銀行的一位董事，他認識他。 他讓我做一份兼職工作，讓我有機會真正認真地繼續唱歌。 我被調到位於古斯塔夫阿道夫廣場的總公司。 Martin Eman 還在音樂學院為我組織了一次新的試鏡。 現在他們收了我當志願者，也就是說，一方面我要參加考試，另一方面我可以免除義務教育，因為我要在銀行呆半天。

我繼續跟隨 Eman 學習，從 1949 年到 1951 年，那段時間的每一天都充滿了工作。 這些年是我生命中最美好的時光，然後突然向我敞開了很多……

...... Martin Eman 首先教我的是如何“準備”聲音。 這樣做不僅是因為您向“o”​​方向變暗，而且還利用了喉嚨開口寬度的變化和支撐的幫助。 這位歌手通常像所有人一樣呼吸，不僅通過喉嚨，而且更深，用肺部呼吸。 實現正確的呼吸技巧就像在一個醒酒器裡裝滿水，你必須從底部開始。 它們深深地充滿了肺部——足以說出一個長句。 然後有必要解決如何小心使用空氣的問題，以免在短語結束之前沒有空氣。 所有這些埃曼都能完美地教給我，因為他本人是男高音，對這些問題瞭如指掌。

8 年 1952 月 XNUMX 日是 Hedda 的首次亮相。 第二天，許多瑞典報紙開始談論這位新人的巨大成功。

就在那時，英國唱片公司 EMAI 正在為穆索爾斯基的俄語歌劇《鮑里斯·戈東諾夫》中的偽裝者角色尋找歌手。 著名的音響工程師沃爾特·理格 (Walter Legge) 來到斯德哥爾摩尋找歌手。 歌劇院的管理層邀請理雅格為最有天賦的年輕歌手組織試鏡。 VV 講述了 Gedda 的演講。 蒂莫欣：

這位歌手為理雅各演奏了《卡門》中的《帶花的詠嘆調》，華麗的降B大調。 之後，理雅各讓年輕人根據作者的歌詞唱出同樣的樂句——漸弱和極弱。 藝術家毫不費力地實現了這個願望。 同一天晚上，格達再次為多布羅維恩演唱了“帶花的詠嘆調”和奧塔維奧的兩首詠嘆調。 Legge、他的妻子 Elisabeth Schwarzkopf 和 Dobrovein 一致認為——他們面前有一位傑出的歌手。 立即與他簽訂了一份合同，讓他扮演偽裝者的角色。 然而，事情還沒有結束。 理雅各知道在斯卡拉歌劇院上演過莫扎特的唐璜的赫伯特卡拉揚在為奧塔維奧的角色選擇演員時遇到了很大的困難，並直接從斯德哥爾摩給劇院的指揮兼導演安東尼奧吉林蓋利發了一封短電報：“我發現理想的奧塔維奧”。 吉林蓋利立即邀請格達去斯卡拉歌劇院試鏡。 吉林蓋利後來說，在他擔任導演的四分之一個世紀裡，他從未見過一位外國歌手能如此完美地掌握意大利語。 Gedda 立即被邀請擔任 Ottavio 的角色。 他的表演取得了巨大的成功，作曲家卡爾奧爾夫的凱旋三部曲正準備在斯卡拉歌劇院上演，他立即向這位年輕藝術家提供了三部曲最後一部分阿芙羅狄蒂的凱旋中新郎的角色。 因此，在首次登台演出僅一年後，尼古拉·格達 (Nikolai Gedda) 就獲得了歐洲歌手的聲譽。

1954 年，格達同時在歐洲三大音樂中心演唱：巴黎、倫敦和維也納。 隨後是德國城市的音樂會巡迴演出，在法國普羅旺斯地區艾克斯的音樂節上演出。

五十年代中期，格達已經享譽國際。 1957年XNUMX月，他首次在紐約大都會歌劇院演出古諾的《浮士德》。 更遠的地方，他每年都會唱歌 XNUMX 多個季節。

在 Metropolitan 首次亮相後不久，Nikolai Gedda 遇到了住在紐約的俄羅斯歌手兼聲樂老師 Polina Novikova。 Gedda 非常欣賞她的課程：“我相信小錯誤總是有可能成為致命的危險，並逐漸將歌手引向錯誤的道路。 歌手不能像樂器演奏家那樣聽到自己的聲音，因此需要持續監控。 幸運的是，我遇到了一位將歌唱藝術變成一門科學的老師。 一時間，諾維科娃在意大利非常有名。 她的老師是 Mattia Battistini 本人。 她有一所好學校和著名的低音男中音喬治倫敦。

Nikolai Gedda 藝術傳記中的許多亮點都與大都會劇院有關。 1959年XNUMX月，他在馬斯奈的《曼儂》中的表演受到報界的好評。 評論家們注意到了措辭的優雅、歌手錶演方式的驚人優雅和高貴。

在格達在紐約舞台上演唱的角色中，霍夫曼（奧芬巴赫的《霍夫曼故事集》）、杜克（《弄臣》）、埃爾維諾（《夢遊者》）、埃德加（《拉默莫爾的露西亞》）脫穎而出。 對於奧塔維奧這個角色的表演，其中一位評論家寫道：“作為莫扎特男高音，赫達在現代歌劇舞台上幾乎沒有對手：完美的表演自由和高雅的品味，深厚的藝術修養和演奏家非凡的天賦歌手讓他在莫扎特的音樂中達到驚人的高度。”

1973 年，格達用俄語演唱了黑桃皇后中赫爾曼的部分。 美國聽眾的一致喜悅也是由這位歌手的另一部“俄羅斯”作品——倫斯基的部分引起的。

“Lensky 是我最喜歡的部分，”Gedda 說。 “裡面有那麼多的愛情和詩意，同時還有那麼多真實的戲劇。” 在對歌手錶演的評論之一中，我們讀到：“在講述尤金·奧涅金 (Eugene Onegin) 時，格達 (Gedda) 發現自己處於一種與自己如此接近的情感元素中，以至於連斯基 (Lensky) 形像中固有的抒情性和詩意熱情得到了特別感人和深刻的感受。來自藝術家的激動人心的體現。 彷彿年輕詩人的靈魂在歌唱，明亮的衝動、他的夢想、對生活的離別的思緒，藝術家用迷人的真誠、樸素和真誠傳達。

1980年XNUMX月，格達首次訪華。 他恰恰以連斯基的角色在蘇聯莫斯科大劇院的舞台上演出，並取得了巨大的成功。 從那時起，這位歌手經常訪問我們的國家。

藝術評論家 Svetlana Savenko 寫道：

“毫不誇張地說，這位瑞典男高音可以被稱為全能音樂家：各種風格和流派可供他選擇——從文藝復興時期的音樂到奧爾夫和俄羅斯民歌，各種民族風俗。 他在弄臣和鮑里斯·戈東諾夫、巴赫的彌撒曲和格里格的浪漫曲中同樣令人信服。 也許這反映了創作天性的靈活性，是在異鄉長大的藝術家被迫自覺適應周圍文化環境的特點。 但畢竟，靈活性也需要保持和培養：當格達成熟時，他很可能已經忘記了俄語，這是他童年和青年時期的語言，但這並沒有發生。 連斯基在莫斯科和列寧格勒的聚會在他的解釋中聽起來非常有意義，而且在語音上無可挑剔。

Nikolai Gedda 的表演風格愉快地結合了幾個（至少三個）國家學校的特點。 它基於意大利美聲唱法的原則，任何想要獻身於歌劇經典的歌手都必須掌握意大利美聲唱法的原則。 海達 (Hedda) 的歌聲以美聲唱法典型的旋律樂句寬闊的呼吸聲和完美的聲音產生而著稱：每個新音節都流暢地取代前一個音節，無論演唱多麼情緒化，都不會違反任何一個聲帶位置. 因此，赫達音域的音色統一，音域之間沒有“縫隙”，這有時甚至在偉大的歌手中也能找到。 他的男高音在每個音區都同樣優美。”