輕音樂、彩色音樂 |

英語——彩色音樂，德語。 — Farblichtmusik，法語。 — 音樂 des couleeur

該術語用於指代一種藝術。 和科學技術。 音樂和燈光合成領域的實驗。 音樂“視覺”的想法經歷了一個過程。 與 art-ve 科學的發展相關的發展。 如果 S. 的最早理論 從對音樂轉化為光的規律的超人類預定的認識出發，理解為一種物理。 過程，然後在隨後的概念中，人的因素開始被考慮到訴諸生理、心理，然後是審美。 方面。 第一個著名的理論（J. 意大利的 Arcimboldo，A. 德國的 Kircher，尤其是 L. B. Castel in France) 的基礎是在 I. 牛頓在宇宙學的影響下，提出了“天體音樂”的概念（畢達哥拉斯，I. 開普勒）。 這些想法在 17 至 19 世紀很流行。 並在兩個DOS中培養。 變體：“色彩音樂”——由一系列顏色伴奏的音樂，這些顏色由音階的明確比例——顏色範圍決定； “色彩音樂”是根據相同的類比取代音樂中音調的無聲顏色變化。 Castel (1688-1757) 理論的支持者包括與他同時代的作曲家 J. F. 拉莫，G. 泰勒曼，A. E. M. Gretry 和後來的科學家 E. 達爾文，D. I. 赫梅利尼茨基等。 她的批評者包括——像 D. 狄德羅，J. 達朗貝爾，J. J. 盧梭、伏爾泰、G. E. 萊辛，藝術家 W. 賀加斯，P. 岡薩戈和 J. V. 歌德，J. Buffon、G Helmholtz 指出將音樂法則（聽覺）直接轉移到視覺領域是毫無根據的。 1742 年的專著專門對卡斯特爾的思想進行了批判性分析。 俄羅斯科學院會議。 已經是第一個“光器官”（B. 主教，A. Rimington），它出現在電的發明之後。 光源，用自己的眼睛確信卡斯特的批評者是正確的。 但由於缺乏廣泛的燈光和音樂合成實踐，導致反復進行實驗以建立音階和顏色序列之間的類比（F. I. 尤里耶夫； D. 美國家樂氏，K. Löf 在德國）。 這些機械概念在內容上是非審美的，在起源上是自然哲學的。 尋找輕音樂的規則。 綜合，to-rye 將確保實現音樂和燈光的統一，起初與對統一（和諧）的理解僅作為本體論相關聯。 類別。 這滋養了人們對“將音樂轉化為色彩”的義務和可能性的信念，以及將上述規則理解為一門自然科學的願望。 法律。 Castellianism 遲來的回歸表現為一些科學家和工程師試圖在自動化和控制論的幫助下，在更複雜但也明確的算法（例如，實驗的 K。 L. 列昂季耶夫和彩色音樂實驗室 Leningrad A. S.

在 20 世紀出現了第一批燈光和音樂作品，其創作符合真正的審美。 需要。 首先，這是 AN Scriabin 的“普羅米修斯”（1910 年）中的“輕鬆交響曲”的想法，其配樂在世界音樂中尚屬首次。 由作曲家親自練習特別介紹。 字符串“Luce”（輕），寫在樂器“tastiera per luce”（“light clavier”）的常用音符中。 由兩部分組成的照明部分是作品色調計劃的顏色“可視化”。 其中一個聲音是移動的，跟隨和聲的變化（作曲家將其解釋為鍵的變化）。 另一個，不活躍的，似乎固定了參考鍵，只有七個音符，按照從 Fis 到 Fis 的全音音階，以色彩象徵（“精神”和“物質”的發展）來說明“普羅米修斯”的哲學程序). 沒有跡象表明哪些顏色對應於“Luce”中的音符。 儘管對這段經歷的評價存在分歧，但自 1915 年以來，《普羅米修斯》一直在輕伴奏下反复演出。

其他著名作曲家的作品包括勳伯格的幸運之手 (1913)、VV 謝爾巴喬夫的 Nonet (1919)、斯特拉文斯基的黑色協奏曲 (1946)、Y. Xenakis 的多面體 (1967)、Poetoria Shchedrin (1968)、“初步行動”（基於AN Skryabin 的草圖，AP Nemtin，1972）。 所有這些藝術。 像斯克里亞賓的“普羅米修斯”這樣的實驗與對色彩聽覺的訴求有關，與對聲光統一性的理解有關，或者更確切地說，將聽覺和視覺作為一種主觀心理。 現象。 它與認識論的意識有關。 這種現象的本質，出現了在輕音樂合成中實現比喻統一的趨勢，為此有必要使用聽覺 - 視覺複調技術（Skryabin 在他的“初步行動”和“神秘”計劃中”，LL Sabaneev、VV Kandinsky、SM Eisenstein、BM Galeev、Yu. A. Pravdyuk 等）； 只有在那之後才有可能將輕音樂作為一門藝術來談論，儘管它的獨立性對一些研究人員來說似乎是有問題的（KD Balmont、VV Vanslov、F. Popper）。

在 20 世紀進行了“動態光繪”（GI Gidoni、VD Baranov-Rossine、Z. Peshanek、F. Malina、SM Zorin）、“絕對電影”（G. Richter、O. Fischinger、N. McLaren）的實驗，“器樂編舞”（F. Boehme，O. Pine，N. Schaeffer）被迫關注具體。 S. 中使用視覺材料的特點，不尋常且通常難以實用。 音樂家的同化（ch. arr. 光的空間組織的複雜性）。 S.與相關傳統密切相關。 由你索賠。 除了聲音，它還使用了根據繆斯法則組織的淺色材料（與繪畫有關）。 邏輯和音樂。 形式（與音樂的聯繫），與自然物體運動的“語調”間接聯繫，最重要的是與人類手勢（與編舞的聯繫）聯繫起來。 這種材料可以自由開發，包括編輯、改變平面圖的大小、角度等（與電影的聯繫）。 將 S. 區分為 konts。 表演，在音樂的幫助下再現。 和照明設備； 借助電影技術創作的燈光和音樂電影； 應用用途的自動燈光音樂裝置，屬於裝飾設計具象系統。 訴訟。

在所有這些領域，從一開始。 20世紀的實驗正在進行中。 在戰前的作品中——LL Sabaneev、GM Rimsky-Korsakov、LS Termen、PP Kondratsky 的實驗——在蘇聯； A. Klein、T. Wilfred、A. Laszlo、F. Bentham – 國外。 在 60-70 年代。 20 世紀，喀山航空學院“普羅米修斯”設計局的燈光音樂會聲名大噪。 在哈爾科夫和莫斯科的那些輕音樂廳裡。 斯克里亞賓博物館，電影音樂會。 大廳“十月”在列寧格勒，“俄羅斯”在莫斯科 - 在蘇聯; 阿米爾。 紐約國際“輕音樂合奏團”。 飛利浦等——國外。 用於此的手段範圍包括最新的技術。 成就達激光和計算機。 繼實驗電影《普羅米修斯》和《永動機》（設計局《普羅米修斯》）、《音樂與色彩》（以 AP Dovzhenko 命名的基輔電影製片廠）、《太空-地球-太空》（“Mosfilm”）開始上映-發行的音樂電影（GV Sviridov 配樂的小三聯畫，喀山電影製片廠，1975 年；N. McLaren 的電影《水平線》和 O. Fischinger 的《光學詩篇》——國外）。 S. 的元素在音樂中被廣泛使用。 t-re，在故事片中。 它們用於戲劇表演，例如“聲光”，在沒有演員參與的情況下在露天舉行。 用於室內設計的裝飾燈光和音樂裝置的批量生產正在廣泛發展。 埃里溫、巴統、基洛夫、索契、克里沃羅格、第聶伯羅彼得羅夫斯克、莫斯科的廣場和公園裝飾著隨著音樂“跳舞”的燈光和音樂噴泉。 燈光與音樂合成的問題專用。 專家。 科學研討會。 最具代表性的是德國的“Farbe-Ton-Forschungen”大會（1927 年和 1930 年）和蘇聯的“光與音樂”全聯盟大會（1967、1969、1975）。

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BM 加里耶夫