米里亞姆·高奇 (Miriam Gauci) |

米里亞姆·高奇

90 年代初的某個時候，在巴黎，在離開前的最後一天，我在一家四層樓的巨大音樂商店裡徘徊，彷彿被迷住了。 唱片部門簡直太棒了。 幾乎花光了所有的錢，我突然聽到一位訪客和賣家用德語對話。 顯然，他不太了解他，但是最後，他走到一個放著歌劇的架子上，突然把一些沒有盒子的不起眼的“雙重”拉到上帝的光芒中。 “Manon Lescaut”——我設法讀懂了標題。 然後賣家開始用手勢向買家展示唱片的精彩（這種表情不用翻譯）。 他疑惑地看了看光盤，沒有接。 看到價格很合適，又剩下一點點錢，我決定買一套，雖然表演者的名字幾乎沒有告訴我任何信息。 我只是喜歡普契尼的這部歌劇，直到那一刻我才想到與弗雷尼和多明戈一起錄製的西諾波利的典範錄音。 版本是全新的——1992——這增加了好奇心。

回到莫斯科的第一天，我就決定去聽錄音。 時間緊迫，我不得不求助於久經考驗的舊規則測試，並立即在第二幕中上演歌劇中最喜歡的段落之一：你愛嗎？ 塗？ Sei tu (Duet Manon and Des Grieux)，啊！ 瑪儂？ Mi tradisce (Des Grieux) 和這一集之後令人驚嘆的複音片段 Lescaut！ Tu?... Qui!... 隨著 Lescaut 的突然出現，試圖用警衛警告 Geronte 的接近的戀人。 當我開始聽的時候，我只是傻眼了。 我以前從未聽過如此精彩的表演。 由伊朗人亞歷山大·拉巴里 (Alexander Rabari) 領導的獨奏家的飛翔和激情，管弦樂隊的帕蘭多和盧巴托，簡直令人驚嘆……這些 Gauci-Manon 和 Kaludov-De Grieux 是誰？

Miriam Gauci 的出生年份並不容易確定。 一本六卷本的大型歌手詞典 (Kutsch-Riemens) 指出的年份是 1963 年，而根據其他一些消息來源，它是 1958 年（相差很大！）。 然而，對於歌手，或者更確切地說，對於歌手，這樣的把戲會發生。 顯然，高奇的歌唱天賦是從她自己的姑姑那裡遺傳來的，姑姑是一位優秀的歌劇演員。 Miriam 在米蘭學習（包括在 D. Simionato 學習兩年）。 她參加並成為 Aureliano Pertile 和 Toti dal Monte 聲樂比賽的獲獎者。 在首映之日，各種消息也自相矛盾。 根據最新消息，她早在 1984 年就在博洛尼亞演出了普朗克的單曲歌劇《人聲》。 根據斯卡拉歌劇院的檔案，1985 年，她在這裡演唱了 17 世紀意大利作曲家路易吉·羅西 (Luigi Rossi) 創作的現已被遺忘（但曾經著名）的歌劇《俄耳甫斯》（在瑪儂·萊斯科的小冊子中，這場演出被標記為首次亮相）。 歌手未來的職業生涯更加清晰。 早在 1987 年，她就在洛杉磯取得了巨大的成功，在那裡她與多明戈合唱了“La Boheme”。 這位歌手的才華在普契尼的部分中表現得最為明顯。 Mimi、Cio-Cio-san、Manon、Liu 是她最擅長的角色。 後來，她還在威爾第的劇目中露面（維奧萊塔、唐卡洛斯的伊麗莎白、西蒙娜·博卡內格拉的阿米莉亞、苔絲狄蒙娜）。 自 1992 年以來，高奇定期（幾乎每年）在維也納國家歌劇院演出（瑪格麗特和海倫娜在梅菲斯特、喬-喬-桑、內達、伊麗莎白等部分），對新人總是很敏感。 非常喜歡德國的歌手。 她是巴伐利亞歌劇院，尤其是漢堡歌劇院的常客。 在漢堡，我終於設法聽到了她的現場表演。 這發生在 1997 年由 Giancarlo del Monaco 執導的戲劇“圖蘭朵”中。 該組合物很有前途。 的確，處於職業生涯末期的鋼筋混凝土 Gena Dimitrova 在我看來擔任主角已經有點……（如何巧妙地表達）累了。 但丹尼斯奧尼爾（卡拉夫）的狀態很好。 至於高奇（劉），這位歌手以她所有的榮耀出現。 表演中柔和的抒情與必要的表達量相結合，聲音的精細聚焦和音調飽滿（因為經常發生這種情況，如聲音這樣脆弱的自然樂器“落入”“平坦”無振動的聲音，或進入過度顫抖）。

高奇現在正盛開。 紐約和維也納、蘇黎世和巴黎、舊金山和漢堡——這就是她表演的“地理”。 我想提一下她 1994 年在巴士底歌劇院的一場表演。我的一位喜歡歌劇的熟人告訴我這場表演“蝴蝶夫人”，他參加了一場表演，他對二重唱印象深刻Miriam Gauci – Giacomo Aragal。

憑藉這個優美的男高音，高奇錄製了《波希米亞人》和《托斯卡》。 順便說一句，不可能不說幾句歌手在錄音領域的工作。 10 年前，她找到了“她的”指揮——A. Rabari。 普契尼幾乎所有的主要歌劇都是由他錄製的（曼儂·萊斯科、波西米亞人、托斯卡、蝴蝶夫人、詹尼·斯基奇、安吉麗卡修女）、萊昂卡瓦洛的丑劇，以及威爾第的一些作品（“唐·卡洛斯”、“西蒙” Boccanegra”、“奧賽羅”）。 誠然，對普契尼風格的“神經”感覺更好的指揮，在威爾第的曲目中卻不太成功。 不幸的是，這反映在表演的整體印像中。

高奇的藝術保留了歌劇聲樂最好的古典傳統。 它沒有虛榮心，沒有“金屬絲”的光彩，因此很有吸引力。

E.佐多科夫，2001