尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基-科薩科夫 |

尼古拉·里姆斯基-科薩科夫

無論是他的才華，還是他的精力，還是他對學生和同志的無限仁慈，都沒有減弱。 這樣一個人的光輝人生和深刻的民族活動，應該是我們的驕傲和喜悅。 ……在如此高尚的音樂史、如此偉大的藝術家和像里姆斯基-科薩科夫這樣的非凡人物的整個歷史中，能指出多少？ 五、斯塔索夫

10 年秋天，在聖彼得堡第一所俄羅斯音樂學院開辦近 1871 年後，一位新的作曲和管弦樂教授出現在了它的院子裡。 儘管他很年輕——他已經 XNUMX 歲了——但他已經作為管弦樂隊原創作品的作者而聞名：俄羅斯主題的序曲、塞爾維亞民歌主題的幻想、基於俄羅斯史詩的交響畫“ Sadko”和東方童話“Antar”的情節上的套房。 此外，還寫了許多言情小說，歷史歌劇《普斯科夫的少女》的工作也如火如荼。 沒有人能想到（尤其是邀請 N. Rimsky-Korsakov 的音樂學院院長）他幾乎沒有受過音樂訓練就成為了一名作曲家。

里姆斯基-科薩科夫出生在一個遠離藝術興趣的家庭。 根據家庭傳統，父母為男孩準備了在海軍服役（叔叔和哥哥是水手）。 雖然音樂能力很早就顯露出來，但在一個外省小鎮上卻沒有人認真學習。 鋼琴課是由一位鄰居教授的，然後是一位熟悉的家庭教師和這位家庭教師的學生。 由業餘母親和叔叔演唱的民歌以及在季赫溫修道院的邪教歌唱補充了音樂印象。

在聖彼得堡，里姆斯基-科薩科夫來到聖彼得堡加入海軍部隊，他參觀了歌劇院並在音樂會上認出了貝多芬的交響曲伊万·蘇薩寧和格林卡的《魯斯蘭與柳德米拉》。 在聖彼得堡，他終於有了一位真正的老師——一位優秀的鋼琴家和受過良好教育的音樂家 F. Canille。 他建議這位有天賦的學生自己作曲，並把他介紹給了 M. Balakirev，年輕作曲家圍繞著他——M. Mussorgsky、C. Cui，後來 A. Borodin 也加入了他們（巴拉基列夫的圈子以“Mighty Handful”的名義載入史冊。 ”）。

沒有一個“庫奇克派”沒有接受過特殊的音樂訓練。 巴拉基列夫準備他們進行獨立創作活動的系統如下：他立即提出一個負責任的話題，然後在他的領導下，在共同討論的同時，同時研究主要作曲家的作品，解決出現的所有困難在作曲的過程中得到了解決。

巴拉基列夫建議 3 歲的里姆斯基-科薩科夫從交響樂開始。 與此同時，這位畢業於海軍陸戰隊的年輕作曲家，本該開始環球航行。 XNUMX年後，他才回到音樂和藝術朋友身邊。 天才的天賦幫助里姆斯基-科薩科夫迅速掌握了音樂形式，以及明亮多彩的管弦樂和作曲技巧，繞過了學校的基礎。 這位作曲家創作了複雜的交響樂譜並創作了一部歌劇，不了解音樂科學的基本知識，也不熟悉必要的術語。 突然收到在音樂學院任教的邀請！ .. “如果我學了一點點，如果我知道的比我真正知道的多一點，那麼我很清楚我不能也沒有權利接受所提議的重點是成為一名教授對我來說，這既愚蠢又不道德，”里姆斯基-科薩科夫回憶道。 但不是不誠實，而是最高的責任，他表現出，開始學習他應該教的基礎。

里姆斯基-科薩科夫的美學觀和世界觀形成於1860年代。 在“強大的少數人”及其思想家 V. Stasov 的影響下。 同時，確定了其作品的民族基礎、民主取向、主題和形象。 在接下來的十年裡，里姆斯基-科薩科夫的活動是多方面的：他在音樂學院任教，提高自己的作曲技術（寫大砲，賦格），擔任海軍部銅管樂隊檢查員（1873-84 年）並指揮交響樂音樂會，取代巴拉基列夫自由音樂學校的主任，並準備出版（與巴拉基列夫和利亞多夫一起）格林卡的兩部歌劇的樂譜，記錄和和聲民歌（第一集於 1876 年出版，第二集於 1882 年出版）。

對俄羅斯音樂民間傳說的吸引力，以及在準備出版的過程中對格林卡歌劇配樂的詳細研究，幫助作曲家克服了他的一些作品的投機性，這是由於對作曲技術的深入研究而產生的。 在《普斯科夫的少女》（1872 年）之後創作的兩部歌劇——《五月之夜》（1879 年）和《雪姑娘》（1881 年）——體現了里姆斯基-科薩科夫對民間儀式和民歌的熱愛以及他的泛神論世界觀。

80 年代作曲家的創造力。 主要以交響樂作品為代表：《故事》（1880）、小交響曲（1885）和鋼琴協奏曲（1883），以及著名的《西班牙隨想曲》（1887）和《天方夜譚》（1888）。 與此同時，里姆斯基-科薩科夫在宮廷合唱團工作。 但他將大部分時間和精力都花在了準備演出和出版他已故朋友——穆索爾斯基的《霍萬希納》和鮑羅丁的伊戈爾王子的歌劇上。 這種對歌劇配樂的緊張工作很可能導致了里姆斯基-科薩科夫自己的作品在這些年裡在交響樂領域的發展。

這位作曲家直到 1889 年才重返歌劇界，創作了迷人的姆拉達 (Mlada)（1889-90 年）。 自 90 年代中期以來。 緊隨其後的是聖誕節前的夜晚（1895 年）、薩德科（1896 年）、普斯科夫少女的序幕——單幕博亞爾維拉謝洛加和沙皇的新娘（均為 1898 年）。 在 1900 年代，沙皇薩爾坦的故事 (1900)、塞維利亞 (1901)、潘總督 (1903)、基捷日的無形城市故事 (1904) 和金公雞 (1907) 誕生。

在他的創作生涯中，作曲家還轉向了聲樂歌詞。 在他的 79 部小說中，出現了 A. Pushkin、M. Lermontov、AK Tolstoy、L. May、A. Fet 以及外國作家 J. Byron 和 G. Heine 的詩歌。

里姆斯基-科薩科夫作品的內容是多樣的：它還揭示了民間歷史主題（《普斯科夫的女人》、《基捷日的隱城傳說》）、歌詞領域（《沙皇的新娘》、《 Servilia”）和日常戲劇（“Pan Voyevoda”），反映了東方的形象（“Antar”、“Scheherazade”），體現了其他音樂文化的特徵（“Serbian Fantasy”、“Spanish Capriccio”等） . 但里姆斯基-科薩科夫的更多特點是幻想、神話、與民間藝術的多樣化聯繫。

作曲家創造了一個獨特的魅力，純潔，溫柔抒情的女性形象的整個畫廊 - 真實和夢幻（“五月之夜”中的潘諾奇卡，“沙皇的新娘”中的斯內古羅奇卡，瑪莎，“隱形城市的故事”中的費弗羅尼亞Kitezh”），民謠歌手的形象（“雪少女”中的 Lel，“Sadko”中的 Nezhata）。

形成於 1860 年代。 作曲家終其一生都忠於進步的社會理想。 在 1905 年第一次俄國革命前夕和隨後的反動時期，里姆斯基-科薩科夫創作了歌劇《不朽的卡什凱》（Kashchei the Immortal）（1902 年）和《金公雞》，這些作品被認為是對當時盛行的政治停滯的譴責。俄羅斯。

作曲家的創作之路持續了40多年。 進入它作為格林卡傳統的繼承者，他和 XX 世紀。 在世界音樂文化中充分代表俄羅斯藝術。 里姆斯基-科薩科夫的創作和音樂公共活動是多方面的：作曲家和指揮，理論作品和評論的作者，達戈梅日斯基、穆索爾斯基和鮑羅丁作品的編輯，他對俄羅斯音樂的發展產生了重大影響。

在音樂學院教學超過 37 年，他教過 200 多位作曲家：A. Glazunov、A. Lyadov、A. Arensky、M. Ippolitov-Ivanov、I. Stravinsky、N. Cherepnin、A. Grechaninov、N. Myaskovsky、 S.普羅科菲耶夫等。 Rimsky-Korsakov 東方主題的發展（“Antar”、“Scheherazade”、“Golden Cockerel”）對於外高加索和中亞民族音樂文化以及多樣化的海景（“Sadko”、“Sheherazade”）的發展具有不可估量的重要性。 ”，“沙皇薩爾坦的故事”，浪漫的循環“海邊”等）在法國人C. Debussy和意大利人O. Respighi的空氣聲畫中決定了很多。

E.戈爾德耶娃

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov 的作品是俄羅斯音樂文化史上獨一無二的現象。 重點不僅在於其作品具有巨大的藝術意義、龐大的體量、罕見的多面性，還在於作曲家的作品幾乎完全涵蓋了俄羅斯歷史上一個非常活躍的時代——從農民改革到革命之間的時期。 這位年輕音樂家的第一部作品是達戈米日斯基剛剛完成的《石頭客人》的樂器，大師的最後一部主要作品《金公雞》可以追溯到 1906 年至 1907 年：這部歌劇與斯克里亞賓的《狂喜詩》同時創作，拉赫瑪尼諾夫的第二交響曲； 《金公雞》（1909 年）的首映與斯特拉文斯基的《春之祭》的首映僅相隔四年，而普羅科菲耶夫作為作曲家的處女作僅相隔兩年。

因此，里姆斯基-科薩科夫的作品，純粹按時間順序，構成了俄羅斯古典音樂的核心，連接了格林卡-達戈米日斯基時代和 XNUMX 世紀之間的聯繫。 綜合了從格林卡到利亞多夫和格拉祖諾夫的聖彼得堡學派的成就，吸收了許多莫斯科人的經驗——柴可夫斯基、塔涅耶夫，在 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀之交的作曲家，它始終對新的藝術趨勢持開放態度，國內國外。

Rimsky-Korsakov 作品的任何方向——作曲家、教師、理論家、指揮家、編輯，都固有一個全面、系統化的特徵。 他的整個生命活動是一個複雜的世界，我稱之為“里姆斯基-科薩科夫宇宙”。 這項活動的目的是收集和聚焦民族音樂劇的主要特徵，更廣泛地說，是藝術意識，並最終重建俄羅斯世界觀的整體形象（當然，在其個人的“科薩科夫式”折射中）。 這次聚會與個人、作者的發展有著千絲萬縷的聯繫，就像教學、教育的過程——不僅是指導學生，而是整個音樂環境——與自我教育、自我教育。

作曲家的兒子 AN Rimsky-Korsakov 在談到 Rimsky-Korsakov 解決的不斷更新的各種任務時，成功地將藝術家的生活描述為“像河豚一樣交織的線”。 他反思了是什麼讓這位傑出的音樂家將他不合理的大部分時間和精力投入到“副業”類型的教育工作上，並指出“他清楚地意識到自己對俄羅斯音樂和音樂家的責任”。 “服務“——里姆斯基-科薩科夫生活中的關鍵詞，就像“懺悔”一樣——在穆索爾斯基的生活中。

人們相信 1860 世紀下半葉的俄羅斯音樂顯然傾向於同化其他當代藝術的成就，尤其是文學：因此偏愛“語言”體裁（從浪漫史、歌曲到歌劇， XNUMX 代所有作曲家的創作願望），以及在器樂方面 - 編程原理的廣泛發展。 然而，現在越來越明顯的是，俄羅斯古典音樂所描繪的世界圖景與文學、繪畫或建築中的世界圖景完全不同。 俄羅斯作曲家發展的特點既與音樂作為一種藝術形式的特殊性有關，也與音樂在 XNUMX 世紀民族文化中的特殊地位以及理解生活的特殊任務有關。

根據格林卡的​​說法，俄羅斯的歷史和文化狀況決定了“創作音樂”的人和想要“安排”音樂的人之間的巨大差距。 破裂是深刻的，可悲的不可逆轉，其後果至今仍能感受到。 但另一方面，俄羅斯人多層次的聽覺經驗積累，為藝術的發展和發展提供了不竭的可能性。 也許，在音樂中，“俄羅斯的發現”得到了最大的表達，因為它的語言基礎——語調——是個人和民族最有機的表現，是人們精神體驗的集中表達。 前世紀中葉俄羅斯民族語調環境的“多元結構”是俄羅斯專業音樂流派創新的前提之一。 從異教、原始斯拉夫根源到西歐音樂浪漫主義的最新思想、最先進的音樂技術，集中在一個單一的焦點上，是俄羅斯音樂下半葉的一個特徵。 XNUMX世紀。 在此期間，它終於離開了應用功能的力量，成為了聲音的世界觀。

經常說起六十年代的穆索爾斯基、巴拉基列夫、鮑羅丁，我們似乎忘記了里姆斯基-科薩科夫屬於同一時代。 與此同時，很難找到一位更忠實於他那個時代最高、最純粹的理想的藝術家。

那些後來認識里姆斯基-科薩科夫的人——在 80 年代、90 年代、1900 年代——從不厭倦對他對自己和他的工作如此苛刻的表現感到驚訝。 因此，他的本性“枯燥”，“學術主義”，“理性主義”等經常被評判。事實上，這是六十年代的典型，加上避免對自己的個性過度悲觀，特徵俄羅斯藝術家。 里姆斯基-科薩科夫的一位學生 MF Gnesin 表達了這樣一種觀點，即這位藝術家在與自己和周圍的人不斷鬥爭中，隨著他那個時代的品味，有時似乎變得更加堅強，在他的一些陳述中變得更低比他自己。 在解釋作曲家的陳述時必須牢記這一點。 顯然，里姆斯基-科薩科夫的另一位學生 AV Ossovsky 的評論更值得關注：內省的嚴厲、挑剔、自控，這始終伴隨著藝術家的道路，以至於一個不太有才華的人根本無法不能忍受那些“休息”，那些他不斷對自己進行的實驗：《普斯科夫女僕》的作者像一個小學生一樣，和諧地坐下來解決問題，《雪姑娘》的作者不會錯過任何一場瓦格納歌劇的演出，Sadko 的作者寫了莫扎特和薩列裡，院士教授創造了 Kashchei，等等。這也來自 Rimsky-Korsakov，不僅來自自然，而且來自時代。

他的社會活動總是非常高，他的活動以完全無私和對公共責任理念的全心全意著稱。 但是，與穆索爾斯基不同，里姆斯基-科薩科夫並不是一個特定的歷史意義上的“民粹主義者”。 在人民問題上，他總是從《普斯科夫的少女》和《薩德科》這首詩開始，與其說是歷史的和社會的，不如說是不可分割的和永恆的。 與里姆斯基-科薩科夫的書信中的柴可夫斯基或穆索爾斯基的文獻相比，在他的編年史中很少有對人民和對俄羅斯的愛的宣言，但作為一個藝術家，他有一種巨大的民族尊嚴感，在他的彌賽亞主義中俄羅斯藝術，尤其是音樂，他的信心不亞於穆索爾斯基。

所有庫奇克主義者都具有 XNUMX 年代的特徵，即對生活現象無止境的好奇，對思想的永恆焦慮。 在里姆斯基-科薩科夫，它最大程度地關注自然，被理解為元素和人的統一，而藝術則是這種統一的最高體現。 像穆索爾斯基和鮑羅丁一樣，他不斷地努力尋求關於世界的“積極的”、“積極的”知識。 為了徹底研究音樂科學的所有領域，他從一個立場出發——他（像穆索爾斯基一樣）非常堅定地相信，有時甚至到了幼稚的地步——藝術中存在同樣客觀的規律（規範） ，在科學中普遍。 不僅僅是口味偏好。

結果，里姆斯基-科薩科夫的美學和理論活動幾乎涵蓋了所有有關音樂的知識領域，並發展成為一個完整的體系。 它的組成部分是：和聲學說、樂器學說（都以大型理論著作的形式）、美學和形式（1890年代的筆記、評論文章）、民俗學（民歌編曲集和創造性理解的例子）作曲中的民間動機），關於模式的教學（作者銷毀了一部關於古代模式的大型理論著作，但它的一個簡短版本倖存下來，以及在教堂聖歌安排中解釋古代模式的例子），複調（在信件中表達的考慮，在與 Yastrebtsev 的對話中等，以及創造性的例子），音樂教育和音樂生活的組織（文章，但主要是教育和教學活動）。 在所有這些領域，里姆斯基-科薩科夫都表達了大膽的想法，其新穎性常常被嚴格、簡潔的呈現形式所掩蓋。

“Pskovityanka 和金公雞的創造者不是逆行者。 他是一位創新者，但他努力追求古典音樂元素的完整性和相稱性”（祖克曼 VA）。 根據里姆斯基-科薩科夫的說法，在與過去的基因聯繫、邏輯、語義條件和建築組織的條件下，任何領域的任何新事物都是可能的。 這就是他關於和聲功能的學說，其中邏輯功能可以用各種結構的和聲來表示。 這就是他的樂器學說，它以這樣一句話開頭：“管弦樂隊中沒有不好的響度。” 他提出的音樂教育體系異常進步，其中學習模式主要與學生天賦的性質和某些現場音樂製作方法的可用性有關。

在他關於教師 MF Gnesin 的書的題詞中，Rimsky-Korsakov 寫給他母親的信中的一句話是：“看星星，但不要看也不要墜落。” 這句看似隨意的海軍陸戰隊年輕學員的話，顯著地描繪了里姆斯基-科薩科夫作為未來藝術家的地位。 也許兩個使者的福音寓言符合他的性格，其中一個立即說“我會去”——但沒有去，另一個先說“我不會去”——然後去了（馬太福音，XXI，28- 31)。

事實上，在里姆斯基-科薩科夫的職業生涯中，“言”與“行”之間存在著諸多矛盾。 例如，沒有人如此猛烈地責罵庫奇克主義及其缺點（只要回想給克魯季科夫的一封信中的感嘆詞就足夠了：“哦，俄羅斯綜合оry——斯塔索夫的重點——他們缺乏教育是因為他們自己！ ”，編年史中關於穆索爾斯基、巴拉基列夫等的一系列攻擊性言論）——沒有人如此一貫地堅持、捍衛庫奇克主義的基本美學原則和他的所有創作成就：1907 年，幾個月前他死後，里姆斯基-科薩科夫稱自己為“最有說服力的庫奇克主義者”。 很少有人對世紀之交和 80 世紀初的“新時代”和音樂文化的全新現像如此批判，同時如此深刻和全面地回應了人們的精神訴求。新時代（作曲家後期作品中的“Kashchey”、“Kitezh”、“The Golden Cockerel”等）。 里姆斯基-科薩科夫在 90 年代——XNUMX 年代初有時會非常嚴​​厲地談論柴可夫斯基和他的方向——他不斷地從他的對立面中學習：里姆斯基-科薩科夫的作品，他的教學活動無疑是聖彼得堡和莫斯科之間的主要聯繫學校。 科薩科夫對瓦格納和他的歌劇改革的批評更具破壞性，同時，在俄羅斯音樂家中，他最深刻地接受了瓦格納的思想並創造性地回應了他們。 最後，沒有一位俄羅斯音樂家如此一貫地用語言強調他們的宗教不可知論，也很少有人能夠在他們的作品中創造出如此深刻的民間信仰形象。

里姆斯基-科薩科夫藝術世界觀的主導因素是“普遍感覺”（他自己的表達方式）和廣泛理解的思維神話。 在《白雪公主》的編年史一章中，他將自己的創作過程表述為：“我傾聽自然、民間藝術和自然的聲音，並將他們的歌聲和建議作為我作品的基礎。” 藝術家的注意力最集中在宇宙的偉大現象——天空、海洋、太陽、星星，以及人們生活中的偉大現象——出生、愛情、死亡。 這對應於里姆斯基-科薩科夫的所有美學術語，尤其是他最喜歡的詞——“沉思“。 他的美學筆記以藝術作為“沉思活動的領域”的斷言開始，其中沉思的對像是“人類精神和自然的生命，表現在它們的相互關係中“。 連同人類精神和自然的統一，藝術家肯定了所有類型藝術內容的統一（從這個意義上說，他自己的作品當然是合一的，儘管與例如穆索爾斯基的作品不同，他還爭辯說，藝術僅在材料上有所不同，而在任務和目的上卻沒有）。 里姆斯基-科薩科夫自己的話可以作為里姆斯基-科薩科夫所有作品的座右銘：“美的表現是無限複雜的表現。” 同時，他對早期庫奇克主義最喜歡的術語——“藝術真理”並不陌生，他只是反對對它狹隘、教條的理解。

里姆斯基-科薩科夫的美學特徵導致了他的作品與公眾品味之間的差異。 就他而言，談論不可理解性就像談論穆索爾斯基一樣是合理的。 穆索爾斯基，而不是里姆斯基 - 科薩科夫，在人才類型和興趣方向（一般來說，人民的歷史和個人的心理）方面與他的時代相對應，但他的決定的激進主義結果證明超越同時代人的能力。 在里姆斯基-科薩科夫看來，誤解並沒有那麼嚴重，但也同樣深刻。

他的生活似乎很幸福：一個美好的家庭，良好的教育，一次激動人心的環球旅行，他的第一部作品的輝煌成功，一個異常成功的個人生活，一個全身心投入音樂的機會，隨之而來的普遍尊重和快樂看到他周圍有才華的學生的成長。 然而，從第二部歌劇到90年代末，里姆斯基-科薩科夫不斷面臨著對“他的”和“他們”的誤解。 庫奇克派認為他是一位非歌劇作曲家，不精通戲劇和聲樂寫作。 長期以來，人們一直認為他缺乏原創旋律。 里姆斯基-科薩科夫的技巧得到了認可，尤其是在管弦樂隊領域，但僅此而已。 這種曠日持久的誤會，實際上是導致作曲家在鮑羅丁去世後，以及作為創作方向的“大手筆”最終崩潰的那段時期所經歷的嚴重危機的主要原因。 而僅從90年代末開始，里姆斯基-科薩科夫的藝術就越來越與時俱進，得到俄羅斯新知識分子的認可和理解。

公眾意識掌握藝術家思想的過程被俄羅斯歷史上的後續事件打斷。 幾十年來，里姆斯基-科薩科夫的藝術以非常簡單的方式被解釋（如果我們談論的是他的歌劇的舞台實現，則體現出來）。 其中最有價值的東西——人與宇宙統一的哲學，崇拜世界的美麗和神秘的思想，仍然埋在“民族”和“現實主義”的錯誤解釋範疇之下。 在這個意義上，里姆斯基-科薩科夫遺產的命運當然不是獨一無二的：例如，穆索爾斯基的歌劇受到了更大的扭曲。 然而，如果最近圍繞穆索爾斯基的形象和作品存在爭議，那麼近幾十年來里姆斯基-科薩科夫的遺產已經被光榮地遺忘了。 它因學術秩序的所有優點而得到認可，但似乎已脫離公眾意識。 里姆斯基-科薩科夫的音樂很少播放。 在他的歌劇登上舞台的那些情況下，大多數戲劇化——純粹的裝飾性的、多葉的或流行的——神話般的——證明了對作曲家思想的決定性誤解。

重要的是，如果歐洲所有主要語言都有大量關於穆索爾斯基的現代文學作品，那麼關於里姆斯基-科薩科夫的嚴肅作品就很少了。 除了 I. Markevich、R. Hoffmann、N. Giles van der Pals 的舊書、流行的傳記，以及美國和英國音樂學家關於作曲家作品特定問題的幾篇有趣的文章之外，您只能說出一些研究里姆斯基-科薩科夫的主要西方專家杰拉爾德·亞伯拉罕的作品。 顯然，他多年研究的成果是為新版格羅夫的百科全書詞典（1980 年）撰寫了一篇關於作曲家的文章。 其主要規定如下：作為歌劇作曲家，里姆斯基-科薩科夫完全缺乏戲劇天賦，無法塑造人物； 他寫的不是音樂劇，而是令人愉悅的音樂劇和舞台童話； 代替角色的是迷人的夢幻娃娃； 他的交響樂作品不過是“色彩非常鮮豔的馬賽克”，而他根本沒有掌握聲樂寫作。

在她關於格林卡的專著中，OE Levasheva 指出了與格林卡的音樂有關的同樣的不理解現象，古典和諧，收集並充滿高貴的克制，與“俄羅斯異國情調”的原始觀念相去甚遠，在外國評論家看來“不夠民族” . 國內關於音樂的思想，除了少數例外，不僅不反對這種關於里姆斯基-科薩科夫的觀點——在俄羅斯也很普遍——而且經常加劇這種觀點，強調里姆斯基-科薩科夫的虛幻學院派，培養一種虛假的反對穆索爾斯基的創新。

或許里姆斯基-科薩科夫的藝術被世界認可的時代還在前方，這個時代將會到來，藝術家的作品按照理性、和諧和美的規律創造了一個完整的、全面的世界形象，將找到他們自己的俄羅斯拜羅伊特，這是里姆斯基-科薩科夫的同時代人在 1917 年前夕夢寐以求的。

M·拉赫曼諾娃

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