奧利維爾·梅西安 (Olivier Messiaen) |
奧利維爾·梅西安
…… 聖餐，夜間的光線反射歡樂的鳥兒…… O·梅西安
法國作曲家 O. Messiaen 理所當然地佔據了 11 世紀音樂文化史上的榮譽之一。 他出生在一個聰明的家庭。 父親是佛蘭芒語言學家，母親是南法著名女詩人塞西爾·索瓦日。 1930 年，梅西安離開家鄉前往巴黎音樂學院學習——管風琴 (M. Dupre)、作曲 (P. Dukas)、音樂史 (M. Emmanuel)。 從音樂學院畢業後（1936 年），梅西安接替了巴黎圣三一教堂的風琴手。 在 39-1942 年。 他在高等師範音樂學院任教，然後在 Schola cantorum 任教，自 1966 年以來他一直在巴黎音樂學院任教（和聲、音樂分析、音樂美學、音樂心理學，自 1936 年起擔任作曲教授）。 1940 年，Messiaen 與 I. Baudrier、A. Jolivet 和 D. Lesure 組成了 Young France 小組，致力於發展民族傳統，追求音樂的直接情感和感性豐滿。 “年輕的法國”拒絕新古典主義、十二音和民俗主義的道路。 隨著戰爭的爆發，梅西安在 41-1941 年作為一名士兵前往前線。 在西里西亞的德國戰俘營； 在那裡，為小提琴、大提琴、單簧管和鋼琴（XNUMX 日）創作了“時間終結四重奏”，並在那裡進行了首場演出。
在戰後時期，梅西安作為作曲家獲得了全世界的認可，作為管風琴演奏家和鋼琴家（經常與他的學生和生活夥伴鋼琴家伊馮娜洛里奧一起），寫了許多關於音樂理論的著作。 梅西安的學生有 P. Boulez、K. Stockhausen 和 J. Xenakis。
梅西安的美學發展了“年輕的法國”團體的基本原則，該團體呼籲回歸表達情感的即時性音樂。 在他作品的風格來源中，除了法國大師（C. 德彪西）之外，作曲家本人還提到了格里高利聖歌、俄羅斯歌曲、東方傳統音樂（尤其是印度）、鳥鳴。 梅西安的作品充滿了光，一種神秘的光芒，它們閃耀著明亮的音色，簡單而精緻的歌曲與閃閃發光的“宇宙”日珥形成鮮明對比，沸騰的能量爆發，鳥兒寧靜的聲音，甚至鳥兒合唱團和靈魂的狂喜沉默。 在梅西安的世界裡，日常的平淡無奇、緊張和人類戲劇衝突沒有立足之地； 即使是最偉大戰爭的嚴酷、可怕的畫面也從未在末日四重奏的音樂中捕捉到。 梅西安拒絕現實低級、日常的一面，想要肯定美與和諧的傳統價值觀，反對它的高級精神文化，而不是通過某種程式化來“恢復”它們，而是慷慨地使用現代語調和適當的語調音樂語言的手段。 梅西安在天主教正統和泛神論色彩的宇宙論的“永恆”形像中思考。 梅西安認為音樂的神秘目的是一種“信仰的行為”，他給他的作品賦予宗教名稱：兩架鋼琴的“阿門的願景”（1943 年）、“神聖存在的三個小禮拜儀式”（1944 年）、“二十種觀點”小耶穌”為鋼琴（1944），“五旬節彌撒”（1950），清唱劇“我們的主耶穌基督的變形”（1969），“死者復活茶”（1964，在20週年紀念日）第二次世界大戰結束時）。 連鳥兒的歌聲——大自然的聲音——都被梅西安神秘地詮釋為“非物質領域的僕人”； 這就是為鋼琴和管弦樂隊而作的“鳥兒的覺醒”（1953）中鳥鳴的意義； 為鋼琴、打擊樂和室內樂團而作的“異國鳥”（1956）； 為鋼琴而作的“鳥類目錄”（1956-58），為長笛和鋼琴而作的“黑鳥”（1951）。 在其他作品中也發現了節奏複雜的“鳥”風格。
梅西安也經常有數字象徵的元素。 所以，“三位一體”貫穿於“三小禮儀”——循環的3個部分，每個部分三部分，三個音色樂器單元三次，齊聲女聲合唱有時分為3部分。
然而，梅西安音樂意象的本質，他音樂的法國感性特徵，經常“尖銳、火熱”的表達，現代作曲家為自己的作品建立自主音樂結構的冷靜的技術計算——所有這一切都陷入了某種矛盾與作品標題的正統性。 此外，宗教主題只出現在梅西安的一些作品中（他自己在自己身上發現了“純粹的、世俗的和神學的”音樂的交替）。 他的比喻世界的其他方面在諸如 Martenot 和管弦樂隊的鋼琴和波浪交響曲“Turangalila”（“愛之歌，時間、運動、節奏、生與死的歡樂讚歌”，1946-48 年）等作品中得到了體現); 為管弦樂隊而作的“Chronochromia”（1960）； “從峽谷到星星”為鋼琴、圓號和管弦樂隊而作（1974）； 為鋼琴和管弦樂隊而作的“七句俳句”（1962）； 鋼琴四首節奏練習曲（1949）和八首前奏曲（1929）； 小提琴與鋼琴的主題與變奏曲 (1932)； 聲樂循環“Yaravi”（1945 年，在秘魯民間傳說中，yaravi 是一首以戀人死亡告終的愛情歌曲）； Martenot 波浪的“美麗水域盛宴”（1937 年）和“四分音調的兩首單曲”（1938 年）； “關於聖女貞德的兩個合唱團”（1941 年）； Kanteyojaya，鋼琴節奏研究（1948）； “Timbres-duration”（具體音樂，1952 年），歌劇“阿西西的聖弗朗西斯”（1984 年）。
作為一名音樂理論家，梅西安主要依靠自己的作品，但也依靠其他作曲家（包括俄羅斯人，特別是斯特拉文斯基）的作品、格里高利聖歌、俄羅斯民間傳說以及印度音樂理論家的觀點1944 世紀。 Sharngadevs。 在《我的音樂語言技巧》（XNUMX 日）一書中，他概述了有限移調的模態理論和復雜的節奏系統，這對現代音樂很重要。 梅西安的音樂有機地貫通了時代（直至中世紀）和東西方文化的綜合。
Y.霍洛波夫
組成：
合唱團 — 神聖臨在的三個小禮拜儀式（Trois petites liturgies de la presence divine，為女同聲合唱團、鋼琴獨奏、Martenot 波浪、弦樂、獸人和打擊樂，1944 年），五個 reshans（Cinq rechants，1949 年），Trinity Mass of the Day（La Messe de la Pentecote，1950 年）、清唱劇 The Transfiguration of Our Lord（La transfiguration du Notre Seigneur，合唱團、管弦樂隊和獨奏樂器，1969 年）； 管弦樂隊 – Forgotten offerings (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 交響樂劇, 1934), Chronochromia (1960); 用於樂器和管弦樂隊 – Turangalila Symphony (fp., waves of Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., percussion and chamber orchestra, 1956), 七句俳句(Sept Hap-kap, fp., 1963)； 銅管樂隊和打擊樂器 – I have tea for the resurrection of the dead (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, 法國政府在二戰結束20週年之際委託製作)； 室內器樂合奏 – 變奏主題（skr. and fp., 1932），時間終結四重奏（Quatuor pour la fin du temps, for skr., clarinet, vlch., fp., 1941），Blackbird (Le merle noir,長笛 i fp., 1950); 用於鋼琴 – 嬰兒耶穌的二十個觀點的循環（Vingt regards sur l'enfant Jesus，19444），節奏研究（Quatre etudes de rythme，1949-50），鳥類目錄（Catalogue d'oiseaux，7 notebooks，1956-59 ); 2架鋼琴 – 阿門的願景 (Visions de l'Amen, 1943)； 用於器官 – Heavenly Communion（Le banquet celeste，1928），管風琴組曲，包括。 Christmas Day (La nativite du Seigneur, 1935), Organ Album (Livre d'Orgue, 1951); 用於聲樂和鋼琴 – 天地之歌 (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) 等
教科書和論文： 20 節現代視唱練耳課，P.，1933 年； 和諧的二十課，P.，1939 年； 我的音樂語言技巧，c。 1-2，頁，1944 年； 節奏論，v. 1-2, P., 1948。
文學作品： 布魯塞爾會議，P.，1960 年。
