耶胡迪·梅紐因 |
樂器演奏家

耶胡迪·梅紐因 |

耶胡迪·梅紐因

出生日期
22.04.1916
死亡日期
12.03.1999
職業
工具主義
國家
USA

耶胡迪·梅紐因 |

在 30 年代和 40 年代,當談到外國小提琴家時,梅紐因這個名字通常是在海菲茲的名字之後發音的。 這是他當之無愧的競爭對手,並且在很大程度上是創造性個性的對立面。 隨後梅紐因經歷了一場悲劇,或許對於一個音樂家來說是最可怕的——右手職業病。 顯然,這是“過度使用”肩關節的結果(Menuhin 的手臂比標準的要短一些,但主要影響的是右手,而不是左手)。 但儘管有時梅紐因幾乎沒有把弓降到琴弦上,也幾乎沒有拉到底,但他慷慨的才華卻足以讓這位小提琴家聽不夠。 使用梅紐因,您會聽到別人沒有的東西——他賦予每個樂句獨特的細微差別; 任何音樂創作似乎都被其豐富的自然光芒所照亮。 多年來,他的藝術變得越來越溫暖和人性化,同時繼續保持“menukhinian”的智慧。

梅紐因出生和成長在一個陌生的家庭,這個家庭融合了古代猶太人的神聖習俗和精緻的歐洲教育。 父母來自俄羅斯——父親莫伊舍梅紐因是戈梅利人,母親是馬魯特舍爾——雅爾塔。 他們用希伯來語給孩子起名字:Yehudi 的意思是猶太人。 梅紐因的姐姐被命名為 Khevsib。 最小的一個被命名為雅爾塔,顯然是為了紀念她母親出生的城市。

梅紐因的父母第一次不是在俄羅斯見面,而是在巴勒斯坦,失去父母的莫伊舍由嚴厲的祖父撫養長大。 兩人都以屬於古代猶太家庭為榮。

祖父去世後不久,莫伊舍移居紐約,在大學學習數學和教育學,並在一所猶太學校任教。 Maruta 也於 1913 年來到紐約。一年後,他們結婚了。

22 年 1916 月 1920 日,他們的第一個孩子出生,一個男孩,他們取名為耶胡迪。 他出生後,全家搬到了舊金山。 梅紐因一家在施泰納街租了一棟房子,“其中一棟自命不凡的木製建築,有大窗戶、窗台、雕刻的捲軸,前草坪中間有一棵蓬鬆的棕櫚樹,就像新的褐砂石房屋一樣典型的舊金山約克。 正是在那裡,在相對物質安全的氣氛中,耶胡迪·梅紐因的成長開始了。 1921 年,耶胡迪的第一個妹妹赫維絲芭出生,XNUMX 年 XNUMX 月,第二個妹妹雅爾塔出生。

一家人與世隔絕,耶胡迪早年是在成年人的陪伴下度過的。 這影響了他的發展; 嚴肅的特徵,早期出現在性格中的反思傾向。 在他的餘生中,他一直處於封閉狀態。 在他的成長過程中,又出現了很多不尋常的事情:直到 3 歲,他主要講希伯來語——這種語言在家庭中被採用; 然後母親,一個受過特殊教育的女人,教她的孩子5種語言——德語、法語、英語、意大利語和俄語。

母親是一位出色的音樂家。 她彈鋼琴和大提琴,熱愛音樂。 當他的父母開始帶他去聽交響樂團的音樂會時,梅紐因還不到 2 歲。 不可能把他留在家裡,因為沒有人照顧孩子。 小傢伙舉止得體,大多數時候睡得很安穩,但一聽到聲音,他就醒了,對管弦樂隊的所作所為很感興趣。 管弦樂隊的成員認識這個嬰兒,並且非常喜歡他們不同尋常的聽眾。

梅紐因 5 歲時,姨媽給他買了一把小提琴,男孩被送到西格蒙德·安克(Sigmund Anker)學習。 由於雙手縮短,掌握樂器的第一步對他來說非常困難。 老師被夾住的左手無法掙脫,梅紐因幾乎感覺不到震動。 但當左手的這些障礙被克服,男孩能夠適應右手結構的特殊性時,他開始飛速進步。 26 年 1921 月 6 日,開課 XNUMX 個月後,他得以在時尚的費爾蒙酒店參加學生音樂會。

7歲的耶胡迪從安克爾被調到交響樂團的伴奏者路易斯·佩辛格,他是一位文化底蘊深厚的音樂家,也是一位優秀的教師。 然而,在與梅紐因的學習中,佩辛格犯了許多錯誤,最終以致命的方式影響了小提琴家的演奏。 被男孩驚人的數據和快速的進步所吸引,他很少關注比賽的技術方面。 梅紐因沒有對技術進行一貫的研究。 Persinger 沒有意識到耶胡迪身體的身體特徵,他的手臂短小,充滿了嚴重的危險,這些危險在童年時期並沒有表現出來,但在成年後就開始顯現出來。

梅紐因的父母異常嚴厲地撫養他們的孩子。 早上 5.30 點 7 分,大家起床,吃過早飯,在家里工作到 3 點鐘。 接下來是 2 小時的音樂課——姐妹們坐在鋼琴前(兩人都成為了優秀的鋼琴家,Khevsiba 是他兄弟的固定搭檔)​​,而耶胡迪則拉起了小提琴。 中午後是第二份早餐和一個小時的睡眠。 之後 – 4 小時的新音樂課。 然後,從下午6點到8點,提供休息,晚上開始通識教育學科的課。 耶胡迪很早就熟悉古典文學和哲學著作,研究過康德、黑格爾、斯賓諾莎的著作。 星期天,一家人在城外度過,步行 XNUMX 公里到達海灘。

這個男孩非凡的才華引起了當地慈善家悉尼·埃爾曼的注意。 他建議梅紐因一家去巴黎給他們的孩子一個真正的音樂教育,並照顧好材料。 1926 年秋天,全家去了歐洲。 耶胡迪和埃內斯庫在巴黎舉行了一次難忘的會面。

羅伯特·馬吉多夫(Robert Magidov)的《耶胡迪·梅紐因》一書引用了法國大提琴家、巴黎音樂學院教授杰拉德·赫金(Gerard Hecking)的回憶錄,他將耶胡迪介紹給了埃內斯庫:

“我想和你一起學習,”耶胡迪說。

– 顯然,有一個錯誤,我不給私人課程, – 埃內斯庫說。

“但我要和你一起學習,請聽我說。

- 不可能。 我明天早上 6.30:XNUMX:XNUMX 乘火車離開。

我可以提前一個小時來,你收拾行李玩。 能?

疲憊的埃內斯庫覺得這個男孩有某種無限的魅力,直接、有目的,同時又幼稚無防備。 他把手放在耶胡迪的肩膀上。

“你贏了,孩子,”赫金笑道。

– 5.30 到 Clichy 街,26。我會在那裡, – Enescu 說再見。

第二天早上 6 點左右,耶胡迪演奏完後,埃內斯庫同意在巡迴演唱會結束後開始與他合作,2 個月後。 他告訴他驚訝的父親,這些課程將是免費的。

“耶胡迪會給我帶來和我對他一樣多的快樂。”

這位年輕的小提琴家一直夢想著與埃內斯庫一起學習,因為他曾經在舊金山的一場音樂會上聽到一位當時正值巔峰的羅馬尼亞小提琴家。 梅紐因與埃內斯庫發展起來的關係甚至不能稱為師生關係。 埃內斯庫對他來說成了第二個父親、一個細心的老師、一個朋友。 在隨後的幾年裡,有多少次,當梅紐因成為一名成熟的藝術家時,埃內斯庫與他一起在音樂會上演出,伴奏鋼琴,或演奏巴赫雙協奏曲。 是的,梅紐因以一種高貴純潔的熱情愛他的老師。 二戰期間與埃內斯庫分開後,梅紐因一有機會就立即飛往布加勒斯特。 他在巴黎拜訪了垂死的埃內斯庫; 老大師把他珍貴的小提琴留給了他。

埃內斯庫不僅教耶胡迪如何演奏樂器,還向他打開了音樂的靈魂。 在他的帶領下,男孩的才華橫溢,精神充實。 在他們溝通的一年中,這一點變得顯而易見。 埃內斯庫將他的學生帶到羅馬尼亞,女王在那裡接見了他們。 回到巴黎後,耶胡迪與保羅·帕雷指揮的拉穆雷管弦樂團合作演出了兩場音樂會。 1927 年,他前往紐約,在卡內基音樂廳舉辦的第一場音樂會引起轟動。

Winthrop Sergent 對錶演的描述如下:“許多紐約音樂愛好者仍然記得,1927 年,XNUMX 歲的 Yehudi Menuhin,一個穿著短褲、襪子和開領襯衫的胖胖、極度自信的男孩,走上卡內基音樂廳的舞台,與紐約交響樂團站在門前,完美地演繹了貝多芬的小提琴協奏曲。 樂團成員高興地哭了起來,評論家們毫不掩飾他們的困惑。

接下來是世界名聲。 “在柏林,他在布魯諾·沃爾特的指揮下演奏了巴赫、貝多芬和勃拉姆斯的小提琴協奏曲,警察幾乎沒有阻止街上的人群,而觀眾則為他起立鼓掌長達 45 分鐘。 德累斯頓歌劇院的指揮弗里茨·布希取消了另一場演出,以便在同一節目中指揮梅紐因的協奏曲。 在羅馬的奧古斯特音樂廳,一群人打破了兩打窗戶,試圖進去。 在維也納,一位幾乎高興得目瞪口呆的評論家只能用“令人驚嘆”的稱號來獎勵他。 1931年,他在巴黎音樂學院比賽中獲得一等獎。

密集的音樂會表演一直持續到 1936 年,當時梅紐因突然取消了所有音樂會,並與他的全家——父母和姐妹在當時在加利福尼亞州洛斯加托斯附近購買的別墅裡退休了一年半。 那一年他19歲。 那是一個年輕人正在成年的時期,而這個時期的特點是深刻的內部危機,迫使梅紐因做出如此奇怪的決定。 他解釋了他的隱居,需要測試自己並了解他所從事的藝術的本質。 直到現在,在他看來,他都是純粹憑直覺演奏的,像個孩子一樣,沒有考慮表演的規律。 現在他決定,用格言的話來說,就是了解小提琴,了解他自己,了解他在遊戲中的身體。 他承認,所有從小教他的老師都給了他出色的藝術發展,但並沒有與他真正一致地研究小提琴技術:“即使不惜將來失去所有金蛋的風險,我需要了解鵝是如何將它們擊倒的。”

當然,他的儀器狀態迫使梅紐因冒這樣的風險,因為純粹出於好奇,“就那樣”,沒有哪個音樂家會從事小提琴技術的研究,拒絕舉辦音樂會。 顯然,那個時候他已經開始感覺到一些讓他感到震驚的症狀。

有趣的是,梅紐因解決小提琴問題的方式可能是其他演奏者在他之前沒有做過的。 他不僅研究方法論著作和手冊,還涉足心理學、解剖學、生理學,甚至……甚至是營養學。 他試圖建立現象之間的聯繫,並理解最複雜的心理生理和生物學因素對小提琴演奏的影響。

然而,從藝術成果來看,梅紐因在隱居期間,不僅對小提琴演奏的規律進行了理性分析。 很顯然,與此同時,他的內心也在經歷著靈性成熟的過程,這對於一個年輕人變成一個男人的時候來說是很自然的。 無論如何,藝術家以內心的智慧回歸表演,從此成為他藝術的標誌。 現在他試圖在音樂中理解其深層的精神層面; 他被巴赫和貝多芬所吸引,但不是英雄平民,而是哲學,為了人類和人類的新的道德和倫理鬥爭而陷入悲傷並從悲傷中醒來。

或許,梅紐因的性格、氣質和藝術,都具有東方人通常的特點。 他的智慧在許多方面與東方智慧相似,傾向於精神上的自我深化和通過對現象的倫理本質的思考來認識世界。 如果我們回想一下他成長的氛圍,以及家庭培養的傳統,梅紐因身上的這些特質就不足為奇了。 後來東方吸引了他。 訪問印度後,他對瑜伽士的教義產生了濃厚的興趣。

由於自我疏遠,梅紐因於 1938 年年中重返音樂界。 今年的標誌是另一件事——結婚。 Yehudi 在他的一場音樂會上在倫敦遇到了 Nola Nicholas。 有趣的是,兄妹倆的婚姻同時發生:Khevsiba 嫁給了梅紐因家族的密友 Lindsay,雅爾塔嫁給了 William Styx。

從這段婚姻中,耶胡迪生了兩個孩子:一個生於 1939 年的女孩和一個生於 1940 年的男孩。這個女孩被命名為薩米拉——來自俄語中的“和平”和希伯來語中的鳥兒。 這個男孩得到了克羅夫這個名字,這個名字也與俄語中的“血”和希伯來語中的“鬥爭”有關。 這個名字是在德國和英國之間爆發戰爭的印像下命名的。

戰爭嚴重擾亂了梅紐因的生活。 作為兩個孩子的父親,他沒有被徵兵,但他作為藝術家的良心不允許他繼續作為軍事事件的旁觀者。 戰爭期間,梅紐因“在從阿留申群島到加勒比海的所有軍營,然後在大西洋的另一邊”舉辦了大約 500 場音樂會,溫思羅普·塞金特寫道。 與此同時,他演奏了所有聽眾中最嚴肅的音樂——巴赫、貝多芬、門德爾松,他火熱的藝術甚至征服了普通士兵。 他們給他寄來充滿感激之情的感人信件。 1943 年對耶胡迪來說是一件大事——他在紐約遇到了貝拉·巴托克。 應梅紐因的要求,巴托克創作了無伴奏的小提琴獨奏奏鳴曲,由藝術家於 1944 年 XNUMX 月首次演奏。但這些年基本上都是在軍隊、醫院舉行的音樂會。

1943年底,他不顧漂洋過海的危險,前往英國,在這裡開展了密集的音樂會活動。 在盟軍的進攻中,他緊隨軍隊之後,成為世界上第一位在解放的巴黎、布魯塞爾、安特衛普演奏的音樂家。

他在安特衛普舉行的音樂會是在城市郊區仍在德國人手中時舉行的。

戰爭即將結束。 回到他的家鄉,梅紐因再次像 1936 年一樣,突然拒絕舉辦音樂會並休息一下,就像他當時所做的那樣,專注於重新審視技術。 顯然,焦慮症狀正在上升。 然而,喘息的時間並不長——只有幾週。 梅紐因設法快速而完整地建立了執行機構。 再一次,他的比賽以絕對完美、力量、靈感和火力著稱。

事實證明,1943-1945 年間,梅紐因的個人生活充滿了不和諧。 不斷的旅行逐漸打亂了他與妻子的關係。 諾拉和耶胡迪的性格差異太大了。 她不理解,也不原諒他對藝術的熱情,似乎沒有時間留給家人。 一段時間以來,他們仍然試圖挽救他們的工會,但在 1945 年,他們被迫離婚。

離婚的最終推動力顯然是 1944 年 19 月梅紐因在倫敦與英國芭蕾舞女演員戴安娜·古爾德會面。 火熱的愛在雙方爆發。 戴安娜擁有特別吸引耶胡迪的精神品質。 1947年1948月XNUMX日,他們結婚了。 這段婚姻生了兩個孩子——XNUMX 年 XNUMX 月的杰拉德和三年後的耶利米。

1945 年夏天后不久,梅紐因訪問了盟國,包括法國、荷蘭、捷克斯洛伐克和俄羅斯。 在英國,他遇到了本傑明·布里頓,並與他一起在一場音樂會上演出。 他被陪伴在他身邊的布里頓指尖下美妙的鋼琴聲所吸引。 在布加勒斯特,他終於再次見到了埃內斯庫,這次會面證明了兩人在精神上的親近。 1945年XNUMX月,梅紐因抵達蘇聯。

這個國家剛剛開始從可怕的戰爭劇變中復蘇; 城市被摧毀,食物被發行在卡片上。 然而,藝術生活如火如荼。 莫斯科人對他的音樂會的熱烈反應讓梅紐因印象深刻。 “現在我在想,對於一個藝術家來說,與我在莫斯科發現的這樣的觀眾交流是多麼有益——敏感、專注,喚醒表演者一種高度的創造性燃燒的感覺,以及回到一個音樂盛行的國家的願望。如此完整而有機地進入生活。 和人民的生活……”。

他在一個晚上在柴可夫斯基音樂廳演奏了 3 首協奏曲——為 I.-S. 的兩把小提琴演奏。 巴赫與大衛奧伊斯特拉赫,勃拉姆斯和貝多芬的協奏曲; 在剩下的兩個晚上——巴赫的小提琴獨奏奏鳴曲,一系列縮影。 Lev Oborin 回復了一條評論,寫道梅紐因是一位大型音樂會計劃的小提琴手。 “這位偉大的小提琴家的主要創作領域是大型作品。 他不太接近沙龍微縮模型或純藝術大師作品的風格。 梅紐因的元素是大畫布,但他也完美地完成了一些縮影。

Oborin 的評論準確地描述了梅紐因的特徵,並正確地指出了他的小提琴品質——巨大的手指技巧和在力量和美感上引人注目的聲音。 是的,當時他的聲音特別響亮。 或許他的這種品質,恰恰在於用整隻手演奏的方式,“從肩上”,這使得聲音具有一種特殊的豐富性和密度,但手臂短了,顯然會導致它過度緊張。 他在巴赫的奏鳴曲中是無可比擬的,至於貝多芬的協奏曲,在我們這一代人的記憶中幾乎聽不到這樣的演奏。 梅紐因設法強調了其中的道德方面,並將其解釋為純粹、崇高古典主義的紀念碑。

1945 年 1947 月,梅紐因結識了德國著名指揮家威廉·富特文格勒,後者曾在納粹政權下的德國工作。 看起來這個事實應該擊退耶胡迪,但並沒有發生。 相反,在他的一些陳述中,梅紐因為富特文格勒辯護。 在一篇專門針對這位指揮家的文章中,他描述了在納粹德國生活期間,富特文格勒如何試圖緩解猶太音樂家的困境,並使許多人免於報復。 富特文格勒的防守引發了對梅紐因的猛烈攻擊。 他進入了關於這個問題的辯論的中心——為納粹服務的音樂家可以被證明是正當的嗎? XNUMX 年進行的審判宣判富特文格勒無罪。

不久,駐柏林的美國軍方代表決定在他的指導下組織一系列愛樂音樂會,並邀請美國著名獨奏家參加。 第一個是梅紐因。 他在柏林舉辦了 3 場音樂會——2 場面向美國和英國,1 場面向德國公眾開放。 在德國人——即最近的敵人——面前講話,激起了美國和歐洲猶太人對梅紐因的強烈譴責。 在他們看來,他的寬容似乎是一種背叛。 對他的敵意有多大,可以從他幾年不被允許進入以色列的事實來判斷。

梅紐因的音樂會成為以色列的一種全國性問題,就像德雷福斯事件一樣。 當他終於在 1950 年到達那裡時,特拉維夫機場的人群以冰冷的沉默迎接他,他的酒店房間由陪同他在城市周圍轉悠的武裝警察守衛。 只有梅紐因的表演,他的音樂,呼籲善和與邪惡作鬥爭,打破了這種敵意。 在 1951-1952 年第二次訪問以色列後,其中一位評論家寫道:“像梅紐因這樣的藝術家的遊戲甚至可以讓無神論者相信上帝。”

梅紐因於 1952 年 XNUMX 月和 XNUMX 月在印度度過,在那裡他會見了賈瓦哈拉爾·尼赫魯和埃莉諾·羅斯福。 這個國家讓他吃驚。 他對她的哲學、瑜伽士理論的研究產生了興趣。

50年代後半期,一種長期積累的職業病開始顯著暴露。 然而,梅紐因堅持不懈地試圖克服這種疾病。 並獲勝。 當然,他的右臂不太對勁。 擺在我們面前的是意志戰勝疾病的例子,而不是真正的身體康復。 然而梅紐因就是梅紐因! 他高度的藝術靈感讓每時每刻都忘記右手,忘記技術——忘記世界上的一切。 當然,加琳娜·巴里諾娃是對的,她在 1952 年梅紐因的蘇聯巡演後寫道:“似乎梅紐因靈感的起起落落與他的精神面貌密不可分,因為只有具有微妙和純潔靈魂的藝術家才能滲透到貝多芬和莫扎特作品的深處”。

梅紐因和他的姐姐 Khevsiba 一起來到了我們的國家,她是他的長期音樂會合作夥伴。 他們在晚上演奏奏鳴曲; 耶胡迪還在交響音樂會上演出。 在莫斯科,他與著名的蘇聯中提琴家、莫斯科室內樂團團長魯道夫·巴爾沙伊建立了友誼。 梅紐因和巴爾沙伊在該樂團的伴奏下演奏了莫扎特的小提琴和中提琴交響協奏曲。 該節目還包括一首巴赫協奏曲和一首莫扎特的D大調曲調:“梅努欣已經超越了自己; 崇高的音樂製作充滿了獨特的創意發現。

梅紐因的精力是驚人的:他進行長途旅行,在英格蘭和瑞士安排年度音樂節,指揮,並打算從事教育學。

Winthrop 的文章詳細描述了梅紐因的外貌。

“矮胖的,紅發的,藍眼睛的,帶著孩子氣的微笑和貓頭鷹的表情,他給人的印像是一個心地單純的人,同時又不乏世故。 他說著優雅的英語,精心挑選的詞語,帶有他的大多數美國同胞認為是英國人的口音。 他從不發脾氣或使用苛刻的語言。 他對周圍世界的態度似乎是關懷禮貌與隨意禮貌的結合。 他稱漂亮的女人為“漂亮的女士”,並以一個有教養的男人在會議上講話的克制方式稱呼她們。 不可否認,梅紐因對生活中某些平庸方面的超然超然使許多朋友將他比作佛陀:事實上,他對永恆意義的問題的關注,以損害暫時和短暫的一切,這使他對徒勞的世俗事務異常健忘。 深知這一點,他最近禮貌地問葛麗泰嘉寶是誰時,他的妻子並不感到驚訝。

梅紐因與第二任妻子的私生活似乎發展得非常愉快。 她大部分時間陪他出遊,在他們一起生活的開始,他根本沒有她就沒有去任何地方。 回想一下,她甚至在路上生下了她的第一個孩子——在愛丁堡的一個節日上。

但回到溫思羅普的描述:“像大多數音樂會藝術家一樣,梅紐因不可避免地過著忙碌的生活。 他的英國妻子稱他為“小提琴音樂經銷商”。 他有自己的房子——而且非常令人印象深刻——坐落在舊金山以南一百公里的洛斯加托斯鎮附近的山上,但他一年很少在裡面呆一到兩週。 他最典型的場景是遠洋輪船的船艙或鉑爾曼汽車的車廂,他在幾乎不間斷的巡迴演出中佔據了這些地方。 當他的妻子不在身邊時,他帶著某種尷尬的感覺進入了鉑爾曼車廂:在他看來,單獨占據一個專為幾個乘客準備的座位似乎很不禮貌。 但一個單獨的隔間更方便他進行東方瑜伽教義規定的各種體育鍛煉,幾年前他就成為了瑜伽的追隨者。 在他看來,這些功法直接關係到他的健康,顯然是極好的,也關係到他的精神狀態,顯然是安詳的。 這些練習的計劃包括每天站在你的頭上十五或十二分鐘,這是一項壯舉,在任何與非凡肌肉協調相關的條件下,在搖擺不定的火車上或在暴風雨中的汽船上,需要超人的耐力。

梅紐因的行李以其簡單而引人注目,而鑑於他多次旅行的長度,它的稀缺性。 它由兩個裝滿內衣的破舊手提箱、表演和工作服裝、中國哲學家老子《道教》一卷不變、價值十五萬美元的兩把斯特拉迪瓦里的大提琴箱組成; 他經常用鉑爾曼毛巾擦拭它們。 如果他剛離開家,他的行李裡可能會有一籃炸雞和水果; 他的母親和她的丈夫耶胡迪的父親一起住在洛斯加托斯附近,所有這些都被他的母親親切地用蠟紙包裹著。 梅紐因不喜歡餐車,當火車在任何一個城市或多或少地停留時,他都會去尋找減肥食品攤位,在那裡他大量食用胡蘿蔔和芹菜汁。 如果說世界上還有什麼比拉小提琴和崇高的思想更讓梅紐因感興趣的話,那麼這些就是營養問題:堅信生命應該被視為一個有機整體,他設法在腦海中將這三個元素聯繫在一起。 .

在角色描述的最後,溫思羅普詳述了梅紐因的慈善事業。 他指出他每年從音樂會中獲得的收入超過 100 美元,他寫道,這筆錢的大部分是他分配的,這是在為紅十字會、以色列猶太人、德國集中營的受害者舉辦的慈善音樂會之外的,以幫助英國、法國、比利時和荷蘭的重建工作。

“他經常將音樂會的收益轉移到與他合作的管弦樂隊的養老基金中。 他願意以他的藝術為幾乎任何慈善目的服務,這為他贏得了世界許多地方人們的感激之情——以及一整箱訂單,包括榮譽軍團和洛林十字勳章。

梅紐因的人性和創造性形象清晰。 他可以被稱為資產階級世界音樂家中最偉大的人文主義者之一。 這種人文主義決定了它在本世紀世界音樂文化中的非凡意義。

L.拉本,1967

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