日本的傳統音樂：民族樂器、歌曲和舞蹈
日本的傳統音樂是在中國、韓國和東南亞其他國家的影響下形成的。 在鄰近傳統入侵之前日本存在的那些音樂形式幾乎沒有倖存下來。
因此，可以安全地將日本音樂傳統視為滲透其中的所有現象的綜合，隨著時間的推移，它具有獨特的民族特色。
民間傳說內容的主要主題
日本的民間傳說受到兩種宗教的影響：佛教和神道教。 日本傳說的主題是超自然的人物、精神、具有神奇力量的動物。 民間傳說的一個重要組成部分是關於感恩、貪婪、悲傷故事、機智寓言和幽默的教育故事。
藝術的任務是崇拜自然，音樂的任務是成為周圍世界的一部分。 因此，作曲家的思想不服從於思想的表達，而是服從於狀態和自然現象的轉移。
日本文化的象徵
與日本的第一個聯想是櫻花（日本櫻花）。 在國內有一個特別的賞花儀式——可汗。 這棵樹在日本俳句詩歌中被反复吟唱。 日本民歌反映了自然現象與人類生活的相似性。
鶴的受歡迎程度不亞於櫻花——幸福和長壽的象徵。 日本的摺紙藝術（折疊紙人）風靡全球並非沒有原因。 造鶴寓意招來好運。 鶴的形像出現在許多日本歌曲中。 其他符號也取自外界。 日本文化的象徵主義是自然的象徵主義。
主要歌舞流派
與其他民族一樣，日本民間音樂也從古老的魔法形式演變為世俗流派。 他們中的大多數人的形成受到佛教和儒家教義的影響。 日本音樂流派的主要分類：
- 宗教音樂，
- 戲劇音樂，
- 雅樂宮廷音樂，
- 民間日常歌曲。
最古老的流派被認為是佛教聖歌 shomyo 和宮廷音樂 gagaku。 宗教聖歌的主題：佛教教義 (kada)、教義 (rongi)、朝聖讚美詩 (goeika)、讚歌 (vasan)。 神道音樂——取悅神靈的音樂，穿著服飾的短週期歌曲和舞蹈。
世俗流派包括宮廷管弦樂。 雅樂是來自中國的樂團，演奏器樂 (kangen)、舞蹈 (bugaku) 和聲樂 (wachimono) 音樂。
日本民間舞蹈起源於儀式動作。 舞蹈是一種奇怪的手臂和腿的劇烈運動，舞者的特點是扭曲的面部表情。 所有動作都是像徵性的，只有入門者才能理解。
現代日本舞蹈有兩種類型：odori - 動作和跳躍劇烈的日常舞蹈，以及 mai - 一種更抒情的舞蹈，它是一種特殊的祈禱。 大通風格催生了歌舞伎，後來又催生了舉世聞名的劇院。 舞風格構成了能劇的基礎。
旭日之國大約 90% 的音樂都是聲樂。 民間音樂製作的重要流派是歌曲故事、古箏伴奏的歌曲、三味線和合奏、儀式民歌：婚禮、工作、假日、兒童。
民間珍珠中最著名的日本歌曲是 歌曲《Sakura》（即《Cherry》）：
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樂器
幾乎所有日本樂器的祖先都是在 8 世紀從中國或韓國帶到這些島嶼的。 表演者僅注意到樂器與歐洲和亞洲模型的外觀相似； 在實踐中，聲音提取有其自身的特點。
江東 – 日本古箏，一種象徵龍的弦樂器。 箏的身體呈細長形，從演奏者的側面看，神獸的頭在右邊，尾巴在左邊。 聲音是在指尖的幫助下從絲弦中提取的，指尖放在拇指、食指和中指上。
連體 – 一種類似於琵琶的彈撥樂器。 它用於日本傳統歌舞伎劇院，是日本文化的標誌：民族音樂中三味線的多彩聲音與俄羅斯音樂中三弦琴的聲音一樣具有像徵意義。 三味線是流動的 goze 音樂家（17 世紀）的主要樂器。
搖晃 – 日本竹笛，稱為 fue 的管樂器組的代表之一。 尺八的聲音提取不僅取決於氣流，還取決於樂器的一定傾斜角度。 日本人喜歡讓物體動起來，樂器也不例外。 馴服尺八精神可能需要幾個月的時間。
太子 – 鼓。 該工具在軍事行動中不可或缺。 對太鼓的一系列打擊有其自身的象徵意義。 打鼓很壯觀：在日本，表演的音樂和戲劇方面都很重要。
唱歌碗 – 日本樂器的一個特點。 在任何地方幾乎都沒有類似物。 日本碗的聲音具有治療作用。
唱歌的井 (Suikinkutsu) – 另一個獨特的工具，它是一個倒置的水罐，埋在地下，上面放著水。 通過底部的孔，水滴進入內部並發出類似鈴鐺的聲音。
日本音樂的風格特徵
日本音樂的調式結構與歐洲體係有著根本的不同。 以 3、5 或 7 音階為基礎。 音品不分大調或小調。 日本民間音樂的語調對於歐洲人來說是不尋常的。 樂曲可能沒有規律的節奏組織——節拍、節奏和速度經常變化。 聲樂的結構不是由脈搏引導，而是由表演者的呼吸引導。 這就是為什麼它非常適合冥想。
沒有樂譜是日本音樂的另一個特點。 在明治時代之前（即在歐洲記錄模式到來之前），有一種以線條、數字、符號形式出現的記譜系統。 它們象徵著演奏所需的弦樂、指法、節奏和特徵。 沒有規定具體的音符和節奏，事先不知道旋律是不可能演奏的。 由於民間傳說代代相傳，許多知識已經失傳。
最小的動態對比是區分日本音樂的風格特徵。 從強音到鋼琴沒有突然的過渡。 動態的適度和細微變化可以實現東方的表現力特徵。 日本傳統的高潮是在戲劇的結尾。
民間音樂家和傳統
從日本第一次提到音樂（8 世紀），我們了解到政府專注於研究中國和韓國的傳統。 進行了特殊改革，確定了雅樂宮廷管弦樂隊的曲目。 日本作曲家的音樂並不流行，而且在不太體面的音樂廳裡演出。
9-12世紀，中國傳統發生變化，民族特色首先出現在音樂上。 由此可見，日本傳統音樂與文學和戲劇密不可分。 藝術上的融合主義是日本文化之間的主要區別。 因此，民間音樂家通常不限於一種專業。 例如，古箏演奏者也是歌手。
19世紀中葉，歐洲音樂潮流開始發展。 然而，日本並沒有將西方音樂作為其傳統發展的基礎。 兩個電流並聯發展而沒有混合。 保護文化遺產是日本人民的主要任務之一。
臨別之際，我們想用另一個精彩的視頻取悅您。
日本歌唱井
作者 – Sorpresa
