和弦變奏 |

複音變奏 – 一種基於重複執行具有對位性質變化的主題的音樂形式。 美聯社 可以獨立音樂。 產品 （例如，標題 to-rogo 有時會決定形式。 我的“聖誕歌曲的經典變奏曲”。 C. 巴赫）或大循環的一部分。 產品 （來自 fp. 五重奏g-moll op。 30 Taneyev），康塔塔歌劇中的一集（里姆斯基-科薩科夫的歌劇《看不見的城市基捷日和少女費夫羅尼亞》中的合唱“美妙的天后”）； 經常P。 a. - 一個較大的部分，包括。 非複調形式（Myaskovsky 第五交響曲第二樂章中央部分的開頭）； 有時它們包含在非複音中。 變化週期（舒曼的“交響練習曲”）。 KP。 a. 變化形式的所有一般特徵都適用（整形、嚴格和自由的劃分等）； 這個詞很普遍。 到達 在貓頭鷹音樂學。 美聯社 與復音的概念有關。 變化，這意味著對位。 更新主題、形式部分、循環的一部分（例如，貝多芬第一交響曲第二樂章中的第 1 至 26 小節的闡述開始和第 101 至 126 小節的重演；巴赫的第二樂章中的二重奏英語組曲第 2 號；“彩色發明”第 1 號。 145 來自 Bartok 的“Microcosmos”）； 複音變奏是混合形式的基礎（例如，P. 世紀、賦格和三聲部形式，選自巴赫康塔塔第 3 號詠嘆調）。 主要意味著和弦。 變體：引入對位聲音（具有不同程度的獨立性），包括。 代表旋律節奏。 基本選項。 話題; 應用放大、主題反轉等； 和弦呈現的複音和伴奏的旋律化，賦予它們固定音的特徵，使用模仿、大砲、賦格及其變體； 使用複雜的對位； 在20世紀的複調中。 – 任意音，十二音系列的變換等。 在 P。 a. （或更寬 - 與復音。 變化），作曲的邏輯是通過特殊的方式提供的，其中保持主題的基本要素之一不變（例如，參見第 1-3 小節中的初始呈現和復音變化）是至關重要的在 g-moll 交響曲莫扎特小步舞曲的第 37-39 小節中）； 最重要的整形手段之一是固定音，這是公制固有的。 恆常與和諧。 穩定; 形式 P 的統一性。 a. 通常由定期返回 c.-l 決定。 一種複調的表現形式（例如，對佳能），技術的逐漸復雜化，聲音數量的增加等。 對於 P。 a. 完成很常見，to-rye 總結起來聽起來很複調。 劇集並總結所使用的技術； 它可能很難對位。 化合物（例如 in Bach's Goldberg Variations, BWV 988), canon (Largo from the 8th Symphony, prelude gis-moll op. 87 No 12 肖斯塔科維奇）； pl。 變化週期（包括非複調，但是，其中，複調起著突出的作用。 例如，發展技術）以賦格變奏結束。 在操作。 美聯社和。 柴可夫斯基，M. 雷格拉，B. 布里頓等人。 由於復音技術通常與諧音呈現相關（例如，將旋律從高音轉移到低音，如垂直移動對位），以及在 P. a. 使用諧音的變奏手段，和弦之間的界限。 和非複音。 變化是相對的。 美聯社 分為固定音型（包括反復出現的主題變化的情況，例如 fp。 “ Basso ostinato” Shchedrin）和neostinato。 最常見的P。 a. на 頑固的低音。 重複的旋律可以保留在任何聲音中（例如，嚴格風格的大師經常將坎特斯置於男高音（2）中）並從一種聲音轉移到另一種聲音（例如，在“不要窒息，親愛的”三重奏中來自格林卡的歌劇《伊凡·蘇薩寧》）； 這些情況的一般定義是 P。 a. 持續的曲調。 Ostinate 和 Neostinate 物種經常共存，它們之間沒有明確的界限。 美聯社 來自納爾。 冰練習，其中對聯重複的旋律收到不同的和弦。 裝飾風格。 P的早期例子 a. 在教授。 音樂屬於固定型。 一個典型的例子是 13 世紀的頌歌。 Galliard 類型（見藝術。 Polyphony），它基於格里高利聖歌的 3 個低音線。 這種形式很普遍（G. 德馬霍特）。 嚴格風格的大師在 P. a. 會表達。 複音技巧。 舌頭等 旋律技巧。 轉變。 Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka：以幾何遞減的節奏在男高音中重複5次堅定坎特斯。 進行（隨後的持續時間縮短兩倍），對位從主要產生。 減少主題（見下面的例子）。 原則 P。 a. 有時作為彌撒的基礎——歷史上第一個主要循環。 形式：cantus firmus，在所有部分都像 ostinato 一樣進行，是一個巨大的變分循環的支柱（例如，在 Palestrina 的 Josquin Despres 的 L'homme armé 上的群眾中）。 索夫。 研究人員 V. 在。 普羅托波波夫和 S。 C. 刮板被認為是和弦的。 變化（在固定音上，根據發芽和轉位的原則。 類型）14-16世紀模仿形式的基礎。 （厘米。 複音）。 在舊 P. a. cantusfirmus在變化之前沒有單獨進行； 專門為變奏而表達主題的習慣是通過語調準備的（cf. 語調，VI) – 在彌撒前唱合唱團的開場詞； 接待時間不早於 16 世紀。 隨著 passacaglia 和 chaconne 的出現，它們成為 P.

對P.世紀發展的激勵。 （包括neostinata）是具有像徵意義的工具主義。

最喜歡的流派是合唱變奏，例如管風琴 P. v. S. Scheidt 的“Warum betrübst du dich, mein Herz”。

器官 P. in. 雅。 P. Sweelinka on “Est-ce Mars” – 裝飾性（主題在紋理中猜測，典型的縮小（3）），嚴格（保留主題的形式），neostinata – 是 16 種流行的-17 世紀。 歌曲主題的變化。

在 17-18 世紀的 neostinatny P. 中，最複雜的是那些與賦格接觸的。 所以，到P.世紀。 連續的反曝光，例如在賦格 F-dur 和 g-moll D. Buxtehude 中。

作曲難度更大。 G. Frescobaldi：前 2 首賦格曲，然後是第 3 首賦格變奏曲（結合之前賦格曲的主題）和第 4 首賦格變奏曲（基於第 1 首賦格曲的素材）。

JS Bach 的音樂 – P. v. Bach 藝術百科全書創造了合唱變化的循環，在許多中都是黑麥。 由於合唱的樂句之間的即興插入，案件正在接近自由。 同一類型包括節日的“聖誕歌曲的經典變奏”（BWV 769）——一系列雙聲部大砲變奏曲（在八度、五度、七度和放大倍數中；第 3 和第 4 大砲有免費的聲音）； 在最後的第 5 變奏中，合唱是流通中的大砲（第六、第三、第二、無）的材料，帶有兩個自由聲音； 在慶祝活動中。 六聲部的結尾結合了合唱的所有樂句。 和弦變奏的特別豐富使“戈德堡變奏”與眾不同：循環由變化的低音和回歸 - 就像副歌一樣 - 回歸佳能的技術。 自由聲部的雙聲部大砲每隔三變放置一次（第 27 變中沒有自由聲），大砲的間隔從一致擴大到無（在第 12 和第 15 變奏中流通）； 在其他變體中——其他和弦。 形式，其中包括 fughetta（第 10 變奏）和 quadlibet（第 30 變奏），其中幾個民歌主題歡快地對位。 c-moll (BWV582) 中的器官 passa-calla 以形式穩定發展的無與倫比的力量而著稱，以賦格作為最高的語義綜合。 在一個主題的基礎上創新地應用循環組成的建設性思想是巴赫的“賦格藝術”和“音樂奉獻”的特點； 作為免費的 P. in.，某些康塔塔是建立在合唱團的基礎上的（例如，第 4 號）。

從二樓。 2 世紀的變奏和復調有些界限：複調。 變奏是為了揭示諧音主題，被收錄在經典中。 變異形式。 因此，L. Beethoven 將賦格用作變奏之一（通常用於動態化，例如，在第 18 交響曲中拉蓋託的 33 變奏 op.120 中的 fugato）並斷言它是變奏循環的結局（例如，變體 Es-dur op .7)。 循環中的幾個P. in. 他們很容易形成一個“第二計劃的形式”（例如，在勃拉姆斯的“亨德爾主題變奏曲”中，第六變奏-佳能總結了之前的發展，從而預測了最後的賦格）。 使用複調的歷史上重要的結果。 變化 - 混合諧音 - 複音。 形式（見自由風格）。 經典樣本——在作品中。 莫扎特、貝多芬； 在作品。 隨後時代的作曲家——鋼琴的結局。 四重奏作品35 舒曼，格拉祖諾夫第 2 交響曲的第二樂章（角色中的 sarabandes 與三樂章、同心圓和奏鳴曲形式相結合），Myaskovsky 第 6 交響曲的尾聲（主旋律變奏曲的迴旋曲奏鳴曲）。 一個特殊的組由 P. v. 和賦格的作品組成：柏遼茲安魂曲中的 Sanctus（介紹和賦格回歸，並帶有顯著的複調和管弦樂複雜性）； 格林卡的歌劇《伊凡·蘇薩寧導論》中賦格中的說明和連奏被一個合唱分開，該合唱引入了複調變奏的質量。 對聯形式； 在歌劇 Lohengrin 的介紹中，瓦格納將 P. v. 主題和回复介紹比作。 Ostinatnye P. v. 在音樂二樓。 47-2 世紀很少使用而且非常鬆散。 貝多芬在 c-moll 的 7 個變奏中依靠古代 chaconnes 的傳統，有時他將 P. v. on basso ostinato 解釋為大型形式的一部分（例如，在第 27 交響曲第 2 樂章的悲劇尾聲中）； 第三交響曲勇敢的終曲的基礎是 P. v. on basso ostinato（初始主題），它揭示了 rondo（第二主旋律的重複）、tripartite（第二 fugato 中主調的回歸）的特點) 和同心形式。 這首獨特的作品為 I. Brahms（第四交響曲的終曲）和 18 世紀的交響樂家提供了指導。

在 19 世紀成為廣泛流行的複調。 持續旋律的變化； 更常見的是女高音固定音 - 與低音固定音相比，這種形式不太連貫，但色彩豐富。 （例如，來自 Glinka 的 Ruslan 和 Lyudmila 的波斯合唱團的第二變奏）和視覺（例如，來自 Mussorgsky 的 Boris Godunov 的 Varlaam 歌曲中的片段）的可能性，因為在 P. v. on soprano ostinato main。 興趣集中在和弦變化上。 （以及和聲、獸人等）旋律設計。 主題通常是悠揚的（例如，舒伯特的《彌撒曲》中的 Et incarnatus，威爾第的《安魂曲》中 Lacrimosa 運動的開始），在現代也是如此。 音樂（梅西安的“三個小禮儀”中的第二個）。 類似的 P. in. 包含在主要形式中（例如，貝多芬第七交響曲中的拉蓋托）通常與其他類型的變奏（例如，格林卡的 Kamarinskaya、格拉祖諾夫在鋼琴作品 2 中的變奏、雷格的變奏和莫扎特主題賦格）一起出現）。 格林卡匯集了 P. 世紀。 到帶有對聯形式的持續旋律（例如，在歌劇《伊万·蘇薩寧》中的三重奏“親愛的不要窒息”的對聯變奏中的垂直移動對位；在歌劇中的佳能“多麼美妙的時刻”中“魯斯蘭和柳德米拉”對位環境進入 rispost 就像 P. v. 在 propost 上）。 格林卡傳統的發展在許多方面導致了這種形式的繁榮。 同上。 鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫、利亞多夫、柴可夫斯基等。 它用於處理舖位。 AV Alexandrov 的歌曲（例如，“Not one path in the field”），烏克蘭語。 作曲家 ND Leontovich（例如，“Because of the rocky hill”、“Poppy”），烏茲別克語。 作曲家 M. Burkhanov（“在高山上”）、愛沙尼亞作曲家 V. Tormis（在合唱循環“聖約翰節之歌”中使用現代和聲和復調技術的各種固定音調作品）等等。 其他

在 20 世紀，P. 的價值（主要是低音定型）急劇增加； ostinato 的組織能力中和了現代的破壞性傾向。 和諧，同時basso ostinato，允許任何對位。 和多調層，不干擾諧波。 自由。 在回歸固定形式時，美學發揮了作用。 新古典主義的裝置（例如，M. Reger）； 在許多 P. 的案例中。 – 程式化的對象（例如，斯特拉文斯基的芭蕾舞劇“俄耳甫斯”的結尾）。 在世紀的neostinatny P.。 可以追溯到使用經典技巧的傳統趨勢（例如，巴托克的“微觀世界”中的“自由變奏曲”第 140 號，韋伯恩交響曲作品 21 的尾聲，謝德林鋼琴奏鳴曲中的“變奏曲”，施尼特克為大提琴、豎琴和定音鼓創作的“讚美詩”）。 在 P. in. 中，使用了一種新的複音的手段：十二音的變奏資源，層的複音和復音。 任意的（例如，在管弦樂作品 V. Lutoslavsky 中），複雜的韻律。 和有節奏的。 技巧（例如，梅西安的《四韻律練習曲》中的 P.v.）等。它們通常與傳統的複調結合使用。 技巧； 典型的是以最複雜的形式使用傳統手段（例如，參見謝德林奏鳴曲第二樂章中的對位結構）。 在現代音樂中有許多古典音樂的傑出例子； 對巴赫和貝多芬的經驗的訴求為具有高度哲學意義的藝術開闢了道路（P. Hindemith，DD Shostakovich 的作品）。 因此，在肖斯塔科維奇晚期（op. 2）小提琴奏鳴曲（固定雙鋼琴，在 gis-moll 中的對位具有側面部分的意思）的結尾，貝多芬的傳統在深沉的繆斯體系中得到體現。 思想，按照添加整體的順序； 這是一個產品。 ——現代可能性的證據之一。 P.的表格。

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副總裁弗拉約諾夫