拉蒙·巴爾加斯 |

拉蒙巴爾加斯

Ramon Vargas 出生於墨西哥城，在九個孩子中排行第七。 九歲時，他加入了瓜達盧佩聖母教堂男孩的兒童合唱團。 它的音樂總監是一位在聖塞西莉亞學院學習的牧師。 十歲時，巴爾加斯作為獨奏家在藝術劇院首次亮相。 拉蒙在紅衣主教米蘭達音樂學院繼續他的學業，安東尼奧洛佩茲和里卡多桑切斯是他的領導。 1982 年，Ramón 在蒙特雷的 Lo Special 首次亮相 Hayden，並贏得了 Carlo Morelli 全國聲樂比賽。 1986年，這位藝術家贏得了米蘭的恩里科·卡魯索男高音比賽。 同年，巴爾加斯移居奧地利，在里奧·穆勒的指導下在維也納國家歌劇院聲樂學校完成了學業。 1990年，藝術家選擇了“自由藝術家”的道路，在米蘭結識了著名的聲樂老師Rodolfo Celletti，至今仍是他的聲樂老師。 在他的領導下，他在蘇黎世（“暗神之歌”）、馬賽（“Lucia di Lammermoor”）、維也納（“魔笛”）擔任主要角色。

1992 年，巴爾加斯進行了令人眼花繚亂的國際首演：紐約大都會歌劇院邀請了一位男高音來代替盧西亞諾·帕瓦羅蒂 (Luciano Pavarotti) 和瓊·安德森 (June Anderson)。 1993 年，他在斯卡拉歌劇院首次亮相，在喬治·斯特雷勒和里卡多·穆蒂執導的新版《福斯塔夫》中飾演芬頓。 1994 年，Vargas 獲得了在 Rigoletto 與公爵的派對上開場的榮譽權利。 從那時起，他一直是所有主要舞台的裝飾品——大都會、斯卡拉歌劇院、考文特花園、巴士底歌劇院、科隆、維羅納競技場、皇家馬德里等等。

在他的職業生涯中，巴爾加斯扮演了 50 多個角色，其中最重要的是：《假面舞會》中的里卡多、《游吟詩人》中的曼里科、《唐·卡洛斯》中的男主角、《弄臣》中的公爵、《茶花女》中的阿爾弗雷德J. Verdi，埃德加多在“Lucia di Lammermoor”和 G. Donizetti 的“愛情藥水”中的 Nemorino，G. Puccini 的“La Boheme”中的魯道夫，C. Gounod 的“羅密歐與朱麗葉”中的羅密歐，C. Gounod 的“Lensky”中的“Eugene”奧涅金”，P. 柴可夫斯基。 這位歌手的傑出作品包括魯道夫在 G. Verdi 的歌劇“路易斯米勒”中的角色，他在慕尼黑的新作品中首次演出，W. 莫扎特在薩爾茨堡音樂節和巴黎; J. Massenet 的“Manon”中的 Chevalier de Grieux，G. Verdi 的歌劇“Simon Boccanegra”中的 Gabriele Adorno，大都會歌劇院的“Don Giovanni”中的 Don Ottavio，J. Offenbach 的“The Tales of Hoffmann”中的 Hoffmann在斯卡拉歌劇院。

Ramon Vargas 積極地在世界各地舉辦音樂會。 他的音樂會曲目以其多樣性而引人注目——這是一首經典的意大利歌曲，一首浪漫的德國歌曲，以及 19 世紀和 20 世紀法國、西班牙和墨西哥作曲家的歌曲。

墨西哥男高音 Ramón Vargas 是我們這個時代最偉大的年輕歌手之一，在世界最好的舞台上成功演出。 十多年前，他參加了米蘭的恩里科·卡魯索大賽，成為他走向輝煌未來的跳板。 就在那時，傳奇男高音朱塞佩·迪·斯蒂法諾 (Giuseppe Di Stefano) 談到這位年輕的墨西哥人時說：“我們終於找到了一個唱得好的人。 巴爾加斯的聲音相對較小，但氣質明快，技術出色。

Vargas 相信他是在倫巴第的首都找到了幸運。 他在意大利經常唱歌，意大利已成為他的第二故鄉。 在過去的一年裡，他忙於威爾第歌劇的重要製作：在斯卡拉歌劇院，巴爾加斯與里卡多穆蒂一起演唱安魂曲和弄臣，在美國，他在同名歌劇中扮演唐卡洛斯的角色，更不用說威爾第的音樂了，他在紐約演唱。 約克、維羅納和東京。 Ramon Vargas 正在與 Luigi Di Fronzo 交談。

你是如何接觸音樂的？

我那時和我兒子費爾南多現在差不多大——五歲半。 我在墨西哥城瓜達盧佩聖母教堂的兒童合唱團唱歌。 我們的音樂總監是一位在聖塞西莉亞學院學習的牧師。 我的音樂基礎就是這樣形成的：不僅在技術方面，而且在風格知識方面。 我們主要唱格列高利音樂，但也唱十七、十八世紀的複調音樂作品，包括莫扎特和維瓦爾第的傑作。 一些作品是首次演出，例如教皇馬塞勒斯·帕萊斯特里納的彌撒。 這是我一生中一次非凡且非常有益的經歷。 十歲那年，我終於在藝術劇院以獨奏家的身份首次亮相。

這無疑是某位老師的功勞……

是的，我有一位出色的歌唱老師，安東尼奧·洛佩茲。 他非常注意學生的聲音性質。 與美國正在發生的事情恰恰相反，與擁有聲音和學習人聲的歌手相比，成功開始職業生涯的歌手所佔的百分比是荒謬的。 這是因為教育者必須鼓勵學生遵循他的特定本性，而通常使用暴力方法。 最糟糕的老師會強迫你模仿某種歌唱風格。 這意味著結束。

有些人，比如迪斯蒂法諾，認為與本能相比，老師的作用微乎其微。 你同意嗎？

基本同意。 因為沒有氣質，沒有優美的嗓音，教皇的祝福也無法讓你歌唱。 但是，也有例外。 表演藝術的歷史知道偉大的“製造”聲音，例如阿爾弗雷多克勞斯（儘管必須說我是克勞斯的粉絲）。 另一方面，有些藝術家具有明顯的天賦，例如與克勞斯截然相反的何塞·卡雷拉斯 (José Carreras)。

在您成功的早期，您是否經常來米蘭跟隨 Rodolfo Celletti 學習？

事實是，幾年前我向他學習，今天我們有時會見面。 Celletti 是一個巨大文化的個性和老師。 聰明又很有品味。

偉大的歌手給你們這一代的藝術家們上了什麼課？

必須不惜一切代價恢復他們的戲劇感和自然感。 我經常想到讓 Caruso 和 Di Stefano 等傳奇表演者脫穎而出的抒情風格，但也想到現在正在丟失的戲劇感。 我請您正確理解我的意思：與原文相關的純度和語文學準確性非常重要，但不應忘記表達的簡單性，它最終會給出最生動的情感。 還必須避免不合理的誇大。

你經常提到 Aureliano Pertile。 為什麼？

因為，雖然 Pertile 的聲音不是世界上最美麗的聲音之一，但它的特點是聲音的純淨度和表現力，獨一無二。 從這個角度來看，Pertile 以一種今天還沒有完全理解的風格給大家上了一堂難忘的課。 他作為翻譯的一致性，沒有尖叫和痙攣的歌聲，應該重新評估。 Pertile 遵循來自過去的傳統。 比起卡魯索，他覺得自己更接近吉利。 我也是吉利的狂熱崇拜者。

為什麼有些指揮家“適合”歌劇，而另一些指揮家則對該類型不太敏感？

我不知道，但對於歌手來說，這種差異起著很大的作用。 請注意，某些觀眾也會注意到某種行為：當指揮向前走時，沒有註意舞台上的歌手。 或者當一些偉大的指揮家的指揮棒“覆蓋”舞台上的聲音時，要求管弦樂隊發出過於強烈和明亮的聲音。 然而，有一些指揮家與他們一起工作很棒。 名字？ 穆蒂、萊文和維奧蒂。 喜歡歌手唱歌的音樂家。 享受美妙的前調，彷彿他們正在與歌手一起演奏。

2001 年各地舉行的威爾第慶祝活動對歌劇界產生了什麼影響？

這是集體成長的重要時刻，因為威爾第是歌劇院的中堅力量。 雖然我崇拜普契尼，但在我看來，威爾第是比任何人都更能體現情節劇精神的作家。 不僅因為音樂，還因為角色之間微妙的心理遊戲。

當歌手取得成功時，世界觀會發生怎樣的變化？

有成為唯物主義者的風險。 擁有越來越強大的汽車，越來越優雅的衣服，遍布世界各個角落的房產。 必須避免這種風險，因為不要讓金錢影響你是非常重要的。 我正在努力做慈善工作。 雖然我不是信徒，但我認為我應該用音樂回報社會。 不管怎樣，危險是存在的。 正如諺語所說，重要的是不要將成功與功勞混為一談。

意想不到的成功會危及歌手的職業生涯嗎？

從某種意義上說，是的，儘管那不是真正的問題。 今天，歌劇的邊界已經擴大。 幸運的是，不僅因為沒有戰爭或流行病迫使劇院關閉並使個別城市和國家無法進入，還因為歌劇已成為一種國際現象。 麻煩的是，所有的歌手都想在不拒絕四大洲邀請的情況下環遊世界。 想一想一百年前的圖片與今天的圖片之間的巨大差異。 但這種生活方式是艱難而艱辛的。 此外，有時歌劇會被剪掉：兩三首詠嘆調，一段著名的二重唱，一段合奏，這就足夠了。 現在他們執行所寫的一切，如果不是更多的話。

你也喜歡輕音樂……

這是我的舊激情。 Michael Jackson、the Beatles、jazz artists，但特別是那些由人民、社會下層創造的音樂。 通過它，受苦的人表達了自己。

2002 年在 Amadeus 雜誌上發表的對 Ramon Vargas 的採訪。Irina Sorokina 的意大利語出版和翻譯。