理查德·瓦格納

內容

理查德·瓦格納
- 瓦格納在世界音樂文化史上的價值。他的思想創作形象
- 瓦格納歌劇的主題、形象和情節。音樂劇的原則。音樂語言的特點

出生日期

22.05.1813

死亡日期

13.02.1883

職業

作曲家、指揮家、作家

國家

德國

R. Wagner 是 1834 世紀最偉大的德國作曲家，他不僅對歐洲傳統音樂的發展，而且對整個世界藝術文化的發展都產生了重大影響。瓦格納沒有接受過系統的音樂教育，在他作為音樂大師的發展過程中，他果斷地對自己負責。比較早的時候，作曲家的興趣就完全集中在歌劇類型上。從他早期的浪漫歌劇《仙女》（1882 年）到音樂神秘劇《帕西法爾》（XNUMX 年），瓦格納一直是嚴肅音樂劇的堅定支持者，通過他的努力，它得到了改造和更新。

起初，瓦格納並沒有想到要改革歌劇——他遵循既定的音樂表演傳統，力求掌握前輩們的成就。如果說 KM 韋伯的《神射手》在德國浪漫歌劇《仙女》中表現出色成為了榜樣，那麼在歌劇《禁忌之愛》（1836 年）中，他更多地遵循了法國喜歌劇的傳統. 然而，這些早期的作品並沒有給他帶來認可——瓦格納在那些年裡過著戲劇音樂家的艱苦生活，遊走於歐洲不同的城市。有一段時間，他在俄羅斯里加市的德國劇院工作 (1837-39)。但是瓦格納……和他的許多同時代人一樣，被當時歐洲的文化之都所吸引，當時它被公認為巴黎。當這位年輕作曲家面對不堪入目的現實時，他的光明希望破滅了，他被迫過著貧窮的外國音樂家的生活，靠打零工為生。 1842 年，情況發生了好轉，當時他受邀擔任薩克森州首府德累斯頓著名歌劇院的首席指揮。瓦格納終於有機會向戲劇觀眾介紹他的作品，他的第三部歌劇《黎恩茲》(1840) 贏得了持久的認可。這並不奇怪，因為法國大歌劇院是這部作品的典範，其中最著名的代表是公認的大師 G. Spontini 和 J. Meyerbeer。此外，這位作曲家擁有最高級別的表演力量——諸如男高音 J. Tihachek 和偉大的歌手兼演員 V. Schroeder-Devrient 等歌唱家，她在貝多芬唯一的歌劇《費德里奧》中飾演利奧諾拉一角而聞名。在他的劇院裡。

與德累斯頓時期相鄰的 3 部歌劇有很多共同之處。因此，在移居德累斯頓前夕完成的《飛翔的荷蘭人》（1841 年）中，關於流浪水手因以前的暴行而受到詛咒，只能通過忠誠和純潔的愛才能拯救的古老傳說重現。在歌劇 Tannhäuser（1845 年）中，作曲家轉向了明尼辛格歌手的中世紀故事，她贏得了異教女神維納斯的青睞，但為此招致了羅馬教會的詛咒。最後，在《羅恩格林》（1848 年）——也許是瓦格納最受歡迎的歌劇中——一位光明的騎士出現了，他從天堂降臨人間——聖杯，以打擊邪惡、誹謗和不公正的名義。

在這些歌劇中，作曲家仍然與浪漫主義的傳統緊密相連——當正直和純潔與世俗激情的罪惡、無限的信任——欺騙和叛逆相對立時，他筆下的主人公因相互矛盾的動機而四分五裂。敘事的緩慢也與浪漫主義有關，因為重要的不是事件本身，而是它們在抒情主人公的靈魂中喚醒的感受。這就是演員長篇獨白和對話如此重要作用的來源，揭示了他們內心的願望和動機的鬥爭，一種傑出人格的“靈魂辯證法”。

但即使在法院工作的這些年裡，瓦格納也有了新的想法。其實施的動力是 1848 年在許多歐洲國家爆發的革命，並沒有繞過薩克森。正是在德累斯頓，瓦格納的朋友、俄羅斯無政府主義者巴枯寧 (M. Bakunin) 領導了反對反動君主政權的武裝起義。懷著特有的熱情，瓦格納積極參與了這次起義，並在起義失敗後被迫逃往瑞士。作曲家的生活開始了一段艱難的時期，但他的作品卻收穫頗豐。

瓦格納重新思考和理解了他的藝術立場，此外，制定了他認為藝術在許多理論著作中面臨的主要任務（其中，論文 Opera and Drama – 1851 特別重要）。他將自己的思想體現在不朽的四部曲《尼伯龍根之戒》中——這是他一生的主要作品。

這部宏偉的作品的基礎是連續 4 個戲劇之夜，由可追溯到古代異教徒的故事和傳說組成——德國的尼伯龍根之歌，以及包含在《古埃達》和《新埃達》中的斯堪的納維亞傳奇。但是異教神話及其神靈和英雄成為作曲家對當代資產階級現實的問題和矛盾進行認知和藝術分析的手段。

四部曲包括音樂劇《萊茵黃金》（1854 年）、《女武神》（1856 年）、《齊格弗里德》（1871 年）和《眾神之死》（1874 年），內容非常豐富——歌劇中有許多人物進入複雜的關係，有時甚至是殘酷的、不妥協的鬥爭。其中有邪惡的尼伯龍根矮人阿爾貝里希，他從萊茵河的女兒們那裡偷走了黃金寶藏；寶藏的主人，成功地用它打造了一枚戒指，被許諾擁有統治世界的力量。阿爾貝里希與光明之神沃坦對抗，他的無所不能是虛幻的——他是他自己締結的協議的奴隸，他的統治正是基於這些協議。從尼伯龍根手中奪取金戒指後，他給自己和家人帶來了可怕的詛咒，只有不欠他任何東西的凡人英雄才能拯救他。他自己的孫子，單純無畏的齊格弗里德，就是這樣一個英雄。他打敗了巨龍法夫納，得到了夢寐以求的戒指，喚醒了沉睡的少女布倫希爾德，她被一片火海包圍，卻死於卑鄙和欺騙。與他一起，欺騙、私利和不公正盛行的舊世界也正在消亡。

瓦格納的宏偉計劃需要全新的、前所未聞的實施手段，即新的歌劇改革。作曲家幾乎完全放棄了迄今為止熟悉的數字結構——從完整的詠嘆調、合唱團到合奏。取而代之的是，他們聽到了人物的延伸獨白和對話，在無盡的旋律中展開。寬廣的吟唱與朗誦在一種新的聲樂部分融合在一起，其中悠揚的小提琴和朗朗上口的演講特徵令人費解地結合在一起。

瓦格納歌劇改革的主要特點與管弦樂隊的特殊作用有關。他並不局限於僅僅支持聲樂旋律，而是引領自己的路線，有時甚至會脫穎而出。此外，管弦樂隊成為行動意義的承載者——正是在其中，主要的音樂主題最常響起——主題成為人物、情境甚至抽象思想的象徵。主旋律相互平滑過渡，結合在同時的聲音中，不斷變化，但每一次都被聽者認出，聽者牢牢掌握了賦予我們的語義。在更大的尺度上，瓦格納的音樂劇被劃分為延伸的、相對完整的場景，其中有寬闊的情感起伏、緊張的起伏。

瓦格納在瑞士移民的歲月裡開始實施他的偉大計劃。但是，完全不可能在舞台上看到他巨大的、真正無與倫比的力量和不懈努力的成果，甚至讓這樣一位偉大的工作者崩潰——四部曲的創作中斷了很多年。只是意外的命運轉折——年輕的巴伐利亞國王路德維希的支持為這位作曲家注入了新的力量，並幫助他完成了，也許是音樂藝術中最不朽的創作，這是一個人努力的結果。為了上演四部曲，巴伐利亞城市拜羅伊特建造了一座特殊的劇院，整個四部曲於 1876 年首次上演，完全符合瓦格納的意圖。

除了尼伯龍根之戒，瓦格納在3世紀下半葉創作。 1859 年更多基本工程。這就是歌劇《特里斯坦和伊索爾德》（1867 年）——一首永恆愛情的熱情讚歌，在中世紀的傳說中傳唱，充滿了令人不安的不祥預感，充滿了致命結局不可避免的感覺。伴隨著這樣一部沉浸在黑暗中的作品，民間節日的耀眼光芒為歌劇《紐倫堡歌唱家》（1882 年）加冕，在公開的歌手比賽中，最有價值的歌手以真正的天賦為標誌，獲勝，而自我——知足而愚蠢迂腐的庸人自慚形穢。最後，大師的最後一部作品——“帕西法爾”（XNUMX 日）——試圖在音樂和舞台上代表普世兄弟情誼的烏托邦，在那裡看似無敵的邪惡力量被擊敗，智慧、正義和純潔佔據統治地位。

瓦格納在 XNUMX 世紀的歐洲音樂中佔據了完全特殊的地位——很難說出一位不會受到他影響的作曲家。瓦格納的發現影響了 XNUMX 世紀音樂劇的發展。 – 作曲家從中吸取教訓，但隨後以不同的方式前進，包括與這位偉大的德國音樂家概述的方式相反的方式。

M·塔拉卡諾夫

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瓦格納在世界音樂文化史上的價值。他的思想創作形象

瓦格納是那些偉大的藝術家之一，他的作品對世界文化的發展產生了重大影響。他的天才是普世的：瓦格納不僅以傑出音樂創作的作者而聞名，而且還是一位出色的指揮家，他與柏遼茲一起成為現代指揮藝術的奠基人；他是一位才華橫溢的詩人兼劇作家——他的歌劇劇本的創作者——也是一位才華橫溢的宣傳家、音樂劇理論家。如此多才多藝的活動，再加上沸騰的能量和堅持其藝術原則的巨大意志，引起了人們對瓦格納的個性和音樂的普遍關注：他的思想和創作成就在作曲家生前和死後都引起了激烈的爭論。直到今天，他們還沒有消退。

“作為作曲家，”PI 柴可夫斯基說，“瓦格納無疑是下半場（即 XIX。—— MD) 幾個世紀以來，他對音樂的影響是巨大的。” 這種影響是多方面的：它不僅傳播到音樂劇，瓦格納作為 XNUMX 部歌劇的作者在其中工作最多，而且還傳播到音樂藝術的表達方式；瓦格納在節目交響樂領域的貢獻也意義重大。

“......他作為歌劇作曲家是偉大的，”NA Rimsky-Korsakov 說。 “他的歌劇，”AN Serov 寫道，“……進入德國人民，以他們自己的方式成為國寶，不亞於韋伯的歌劇或歌德或席勒的作品。” “他天生具有詩歌天賦、強大的創造力、無限的想像力、強烈的主動性、高超的藝術技巧……”——VV Stasov 是這樣描述瓦格納天才最好的一面的。根據謝羅夫的說法，這位傑出作曲家的音樂開啟了藝術領域“未知的、無邊無際的視野”。

俄羅斯音樂的領軍人物（主要是柴可夫斯基、里姆斯基-科薩科夫、斯塔索夫）向瓦格納的天才和他作為創新藝術家的大膽勇氣致敬，批評了他作品中的一些趨勢，這些趨勢分散了對真實描繪任務的注意力生活。瓦格納的一般藝術原則，他應用於音樂劇的美學觀點受到了特別激烈的批評。柴可夫斯基簡短而恰當地說：“在欣賞這位作曲家的同時，我對瓦格納理論的崇拜沒有多少同情。” 瓦格納所鍾愛的思想、他的歌劇作品的意象，以及它們的音樂體現方法也存在爭議。

然而，伴隨著恰當的批評，為維護民族認同而進行的激烈鬥爭俄語音樂劇如此不同德語歌劇藝術，有時會造成偏頗的判斷。對此，穆索爾斯基議員非常正確地評論道：“我們經常罵瓦格納，而瓦格納又強又強，他感受到了藝術並拉動了它……”。

在國外，圍繞著瓦格納的名譽和事業展開了更加激烈的鬥爭。除了那些認為從現在起戲劇只能沿著瓦格納的道路發展的狂熱粉絲之外，還有一些音樂家完全拒絕瓦格納作品的思想和藝術價值，認為他的影響只會對音樂藝術的發展產生不利影響。瓦格納主義者和他們的對手處於不可調和的敵對立場。他們表達的有時是公正的想法和觀察，但他們寧願將這些問題與他們有偏見的評估混淆，也不願幫助解決這些問題。 XNUMX 世紀下半葉的主要外國作曲家——威爾第、比才、勃拉姆斯——並不認同這種極端的觀點，但即便是他們，認識到瓦格納的天才天賦，也沒有接受他音樂中的一切。

瓦格納的作品引起了相互矛盾的評價，因為不僅他的多方面活動，而且作曲家的個性都被最嚴重的矛盾撕裂了。通過片面地突出造物主和人的複雜形象的一面，瓦格納的辯護者和詆毀者扭曲了他在世界文化史上的重要性。為了正確地確定這一含義，必須全面了解瓦格納的個性和生活的複雜性。

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矛盾的雙重結是瓦格納的特徵。一方面，這些是世界觀與創造力之間的矛盾。當然，不能否認他們之間存在聯繫，但活動撰寫瓦格納與瓦格納的活動絕非巧合——一個多產的 作家公關，他在政治和宗教問題上表達了許多反動思想，尤其是在他生命的最後階段。另一方面，他的審美觀點和社會政治觀點是尖銳矛盾的。作為一個叛逆的叛逆者，瓦格納已經帶著極其混亂的世界觀來到了 1848-1849 年的革命。即使在革命失敗的歲月裡，反動的意識形態用悲觀主義的毒藥毒害了作曲家的意識，引起了主觀主義情緒，並導致了民族沙文主義或教士思想的確立。這一切都不能不反映在他思想和藝術探索的矛盾倉庫中。

但瓦格納在這方面確實很棒，儘管主觀反動的觀點，儘管他們的意識形態不穩定， 客觀地 在藝術創造力中反映了現實的本質，以寓言和比喻的形式揭示了生活的矛盾，譴責了謊言和欺騙的資本主義世界，揭露了偉大的精神抱負、強烈的幸福衝動和未實現的英雄事蹟，破滅的希望。在 XNUMX 世紀的外國，沒有一個後貝多芬時期的作曲家能夠像瓦格納那樣提出我們這個時代如此龐大的緊迫問題。因此，他成為幾代人的“思想統治者”，他的作品吸收了大量令人興奮的現代文化問題。

瓦格納沒有對他提出的關鍵問題給出明確的答案，但他的歷史價值在於他提出的問題如此尖銳。他之所以能夠做到這一點，是因為他的所有活動都充滿了對資本主義壓迫的強烈、不可調和的仇恨。無論他在理論文章中表達什麼，無論他捍衛什麼反動的政治觀點，瓦格納在他的音樂作品中總是站在那些尋求積極利用他們的力量來維護生活中崇高和人道原則的人的一邊，反對那些陷入沼澤。小資產階級的幸福和私利。而且，也許沒有其他人能夠以如此藝術的說服力和力量成功地展示被資產階級文明毒害的現代生活的悲劇。

明顯的反資本主義傾向使瓦格納的作品具有巨大的進步意義，儘管他未能理解他所描繪的現象的全部複雜性。

瓦格納是 1848 世紀最後一位重要的浪漫主義畫家。在革命前的歲月裡，浪漫的思想、主題、意象固定在他的作品中；它們是他後來開發的。八一革命後，許多最傑出的作曲家，在新的社會條件的影響下，由於階級矛盾的暴露更加尖銳，轉向其他話題，在報導中轉向現實立場（最突出的例子這是威爾第）。但是瓦格納仍然是一個浪漫主義者，儘管他內在的矛盾也反映在這樣一個事實中，即在他活動的不同階段，現實主義的特徵，然後，相反，反動的浪漫主義，更積極地出現在他身上。

這種對浪漫主題及其表達方式的執著使他在同時代的許多人中處於特殊地位。瓦格納性格中永遠不滿、不安的個性也受到了影響。

他的生活充滿了不尋常的起伏、激情和無限絕望的時期。我必須克服無數障礙來推進我的創新想法。幾年，有時是幾十年過去了，他才能夠聽到自己創作的樂譜。為了像瓦格納那樣在這些困難的條件下工作，必須對創造力有一種根深蒂固的渴望。為藝術服務是他生活的主要動力。（“我的存在不是為了賺錢，而是為了創造，”瓦格納自豪地宣稱）。正因如此，儘管存在殘酷的意識形態錯誤和崩潰，他依靠德國音樂的進步傳統，取得瞭如此傑出的藝術成就：他追隨貝多芬，唱響了人類大膽的英雄主義，如巴赫，以驚人的豐富色彩，揭示了人類精神體驗的世界，並遵循韋伯的道路，將德國民間傳說和故事的形象體現在音樂中，創造出壯麗的自然圖畫。如此多樣的思想和藝術解決方案以及精通的成就是理查德瓦格納最佳作品的特徵。

瓦格納歌劇的主題、形象和情節。音樂劇的原則。音樂語言的特點

瓦格納作為一個藝術家是在革命前德國社會高潮的條件下形成的。在這些年裡，他不僅將自己的審美觀點形式化，勾勒出改造音樂劇的方式，還定義了一個貼近自己的圖像和情節圈子。正是在 40 年代，瓦格納與坦懷瑟 (Tannhäuser) 和羅恩格林 (Lohengrin) 同時考慮了他在接下來的幾十年中所從事的所有歌劇的計劃。 （例外是特里斯坦和帕西法爾，其思想在革命失敗的歲月中成熟；這解釋了悲觀情緒比其他作品更強烈的影響。）. 他主要從民間傳說和故事中為這些作品取材。然而，他們的內容為他服務 原版的 點獨立創造力，而不是 終極的 目的。為了強調接近現代的思想和情緒，瓦格納對民間詩歌資源進行了自由處理，使其現代化，因為他說，因為，他說，歷史上的每一代人都可以在神話中找到 可在您入睡時提供強大的水分、維生素 C 和抗氧化劑。 話題。當主觀主義思想壓倒民間傳說的客觀意義時，藝術尺度和機智的感覺出賣了他，但在許多情況下，當情節和形象現代化時，作曲家設法保留了民間詩歌的重要真理。這種不同傾向的混合是瓦格納戲劇最典型的特徵之一，既有優點也有缺點。然而，參考史詩情節和圖像，瓦格納傾向於他們純粹的心理解釋——這反過來又在他的作品中引發了“齊格弗里德”和“特里斯坦”原則之間的尖銳矛盾鬥爭。

瓦格納轉向古代傳說和傳奇形象，因為他在其中發現了巨大的悲劇情節。他對遠古或歷史的真實情況不太感興趣，儘管他在這裡取得了很多成就，尤其是在《紐倫堡名歌手》中，現實主義傾向更為明顯。但最重要的是，瓦格納力求展現堅強人物的情感戲劇。 為幸福而奮鬥的現代史詩 他始終如一地體現在他的歌劇的各種形象和情節中。這就是漂泊的荷蘭人，被命運驅使，被良心折磨，熱切地夢想著和平；這就是 Tannhäuser，被對感官享樂和道德嚴酷生活的矛盾激情撕裂了；這就是羅恩格林，被拒絕，不被人們理解。

在瓦格納看來，人生的掙扎充滿了悲劇色彩。激情燃燒著特里斯坦和伊索爾德；艾爾莎（在羅恩格林）死去，打破了她所愛的人的禁令。悲劇是沃坦這個不活躍的人物，他通過謊言和欺騙獲得了一種虛幻的力量，給人們帶來了悲傷。但瓦格納最重要的主人公西格蒙德的命運也是悲慘的；甚至齊格弗里德，這個遠離人生戲劇風暴的天真、強大的自然之子，也注定要悲慘地死去。無處不在——對幸福的痛苦追尋，對完成英雄事蹟的渴望，卻沒有被賦予實現——謊言和欺騙，暴力和欺騙糾纏著生活。

根據瓦格納的說法，從對幸福的強烈渴望所造成的痛苦中解脫出來是無私的愛：它是人類原則的最高體現。但愛不能是被動的——生命是在成就中得到肯定的。因此，羅恩格林——被無辜指控的艾爾莎的捍衛者——的使命是為美德權利而鬥爭；壯舉是齊格弗里德的人生理想，對布倫希爾德的愛召喚他做出新的英雄事蹟。

瓦格納的所有歌劇，從40年代的成熟作品開始，都具有思想上的共同性和音樂與戲劇觀念的統一性。 1848-1849 年的革命標誌著作曲家思想和藝術演變的一個重要里程碑，加劇了他作品的不一致性。但基本上，尋求體現某種穩定的思想、主題和圖像圈子的方法的本質並沒有改變。

瓦格納滲透到他的歌劇中 戲劇表現的統一，為此他展開了連續不斷的動作。心理學原則的加強，以及對精神生活過程的真實傳遞的渴望，使這種連續性成為必要。瓦格納並不孤單。 XNUMX 世紀歌劇藝術的最佳代表，俄羅斯經典威爾第、比才、斯美塔那，都以自己的方式取得了同樣的成就。但是瓦格納繼續他在德國音樂領域的直接前任韋伯所概述的內容，最始終如一地發展了這些原則通過音樂和戲劇流派的發展。獨立的歌劇情節、場景，甚至繪畫，他都融合在一起，形成了一個自由發展的動作。瓦格納以獨白、對話和大型交響樂結構等形式豐富了歌劇的表現手段。但他越來越注重通過描繪外在的場景、有效的時刻來描繪人物的內心世界，他在音樂中引入了主觀主義和心理複雜性的特徵，這反過來又導致了冗長、破壞了形式、使之鬆散，無定形的。所有這些都加劇了瓦格納戲劇創作的前後矛盾。

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其表現力的重要手段之一是主旋律系統。不是瓦格納發明了它：XNUMX 世紀末法國大革命的作曲家韋伯和邁耶比爾以及柏遼茲在交響音樂領域使用了喚起與特定生活現像或心理過程的某些關聯的音樂主題，李斯特等人。但瓦格納與他的前輩和同時代人的不同之處在於，他更廣泛、更一致地使用了這個系統。（狂熱的瓦格納主義者幾乎把這個問題的研究搞得一團糟，試圖給每一個主題賦予主旋律意義，甚至聲調轉折，並賦予所有主旋律，無論它們多麼簡短，都具有幾乎全面的內容。）.

任何成熟的瓦格納歌劇都包含 XNUMX 到 XNUMX 個貫穿樂譜結構的主旋律。 （然而，在 40 年代的歌劇中，主旋律的數量不超過 XNUMX 個。）. 隨著音樂主題的發展，他開始創作這部歌劇。因此，例如，在“尼伯龍根之戒”的最初草圖中，描繪了“眾神之死”中的葬禮進行曲，如前所述，其中包含了四部曲中最重要的英雄主題的複合體；首先，序曲是為《名歌手》寫的——它確定了歌劇的主題，等等。

瓦格納的創造性想像力在發明非凡的美麗和可塑性主題方面是取之不盡的，其中反映和概括了生活中的許多基本現象。往往在這些主題中，給出了表現性原則和形象性原則的有機結合，有助於音樂形象的具體化。在40年代的歌劇中，旋律得到延伸：在主要的主題形像中，勾勒出現象的不同方面。這種音樂表徵方法在後來的作品中得到了保留，但瓦格納沉迷於模糊的哲學思考有時會產生旨在表達抽象概念的非個人主題。這些母題簡短，沒有人類呼吸的溫暖，無法展開，彼此之間沒有內在聯繫。所以連同 主題圖片 出現 主題符號.

與後者不同，瓦格納歌劇中最好的主題並沒有貫穿整個作品，它們並不代表不變的、完全不同的結構。恰恰相反。主要動機有共同的特徵，它們一起形成某些主題複合體，表達情感的深淺和層次或單個畫面的細節。瓦格納通過微妙的變化、比較或同時將它們組合在一起，將不同的主題和母題結合在一起。 “作曲家在這些主題上的工作真是令人驚嘆，”里姆斯基-科薩科夫寫道。

瓦格納的戲劇方法，他的歌劇配樂交響樂原則對後來的藝術產生了無疑的影響。 XNUMX 世紀下半葉和 XNUMX 世紀最偉大的音樂劇作曲家在某種程度上利用了瓦格納主旋律系統的藝術成就，儘管他們不接受它的極端（例如，斯美塔那和里姆斯基-科薩科夫，普契尼和普羅科菲耶夫）。

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瓦格納歌劇中聲樂開頭的詮釋也具有獨創性。

在戲劇意義上反對膚淺的、反常的旋律，他認為聲樂應該基於語調的再現，或者，如瓦格納所說，語音重音。 “戲劇性的旋律，”他寫道，“在詩歌和語言中找到了支持。” 本聲明中沒有根本性的新觀點。在十八至十九世紀期間，許多作曲家轉向在音樂中體現語音語調，以更新他們作品的語調結構（例如，格魯克、穆索爾斯基）。崇高的瓦格納朗誦為 XNUMX 世紀的音樂帶來了許多新事物。從此，再也不可能回到歌劇旋律的老套路了。歌手們——瓦格納歌劇的表演者——前所未有地面臨著新的創作任務。但是，基於他抽象的思辨概念，他有時會片面地強調宣揚元素而損害歌曲的元素，使聲樂原理的發展從屬於交響樂的發展。

當然，瓦格納歌劇的許多篇幅都充滿了飽滿的、變化多端的聲樂旋律，傳達出最好的表現力。 40年代的歌劇充滿了這種旋律，其中《飛翔的荷蘭人》以其民歌音樂庫而著稱，而《羅恩格林》則以其悠揚和溫暖的心靈而著稱。但在後來的作品中，尤其是《女武神》和《名歌手》中，人聲部分被賦予了豐富的內容，獲得了主導地位。回憶起西格蒙德的“春天之歌”，劍諾通的獨白，愛情二重唱，布倫希爾德與西格蒙德的對話，沃坦的告別；在“Meistersingers”中——沃爾特的歌曲、薩克斯的獨白、他關於夏娃和鞋匠天使的歌曲、五重奏、民間合唱團；此外，鑄劍歌曲（在歌劇齊格弗里德中）；齊格弗里德打獵的故事、布倫希爾德臨終前的獨白（“諸神之死”）等等。但也有一些樂譜中的人聲部分要么獲得了誇張的浮誇倉庫，要么相反，被降級了管弦樂隊部分可選附屬物的作用。這種對聲樂和器樂原則之間藝術平衡的違背是瓦格納音樂戲劇內部不一致的特徵。

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瓦格納作為交響樂手的成就，在他的作品中始終如一地肯定編程原則，是無可爭辯的。他的序曲和管弦樂介紹 （瓦格納創作了四首歌劇序曲（歌劇 Rienzi、飛翔的荷蘭人、Tannhäuser、Die Meistersingers）和三首結構完整的管弦樂序曲（Lohengrin、Tristan、Parsifal）。）, 交響樂音程和無數的繪畫提供了, 根據 Rimsky-Korsakov 的說法, “視覺音樂最豐富的材料, 瓦格納的質感在特定時刻被證明是合適的, 在那裡他被證明是非常偉大和強大的可塑性他的圖像，多虧了無與倫比的，其巧妙的儀器和表達。柴可夫斯基同樣高度評價瓦格納的交響樂，稱其為“前所未有的美妙樂器”、“和聲與復調結構的驚人豐富”。 V. 斯塔索夫，像柴可夫斯基或里姆斯基-科薩科夫一樣，在很多方面都譴責了瓦格納的歌劇作品，他寫道，他的管弦樂隊“是新的、豐富的，常常在色彩、詩意和最強烈的魅力中令人眼花繚亂，但也是最溫柔的和性感迷人的色彩……”。

早在 40 年代早期的作品中，瓦格納就達到了管弦樂聲音的光彩、圓滿和豐富；引入了三重構圖（在“尼伯龍根之戒”中——四重奏）；更廣泛地使用弦樂音域，尤其是以犧牲高音域為代價（他最喜歡的技術是弦樂分區的和弦的高排列）；賦予了銅管樂器以旋律的目的（例如在 Tannhäuser 序曲的重奏中三個小號和三個長號的強大齊奏，或者在女武神的騎行和火焰的咒語等中在弦樂的移動和聲背景上的銅管齊奏） . 混合管弦樂隊的三個主要組（弦、木、銅）的聲音，瓦格納實現了交響樂結構的靈活、可塑的可變性。在這方面，高超的對位技巧幫助了他。此外，他的管弦樂隊不僅色彩繽紛，而且很有特色，對戲劇感情和情境的發展反應靈敏。

瓦格納也是和聲領域的創新者。為了尋找最強烈的表現效果，他增加了音樂演講的強度，用半音階、變奏、複雜的和弦複合體使它飽和，使用大膽、非凡的調製創造了“多層”複音結構。這些搜索有時會產生一種精緻的風格強度，但從未獲得藝術上不合理的實驗的特徵。

瓦格納強烈反對“為音樂組合而尋找，只是為了它們內在的辛酸”。他向年輕的作曲家致辭，懇求他們“永遠不要將和聲和管弦樂效果本身變成目的。” 瓦格納反對毫無根據的大膽，他力求真實地表達人類深刻的情感和思想，並在這方面與德國音樂的進步傳統保持聯繫，成為其最傑出的代表之一。但在他漫長而復雜的藝術生涯中，他有時會被錯誤的想法沖昏頭腦，偏離正道。

在不原諒瓦格納的錯覺，注意到他的觀點和創造力中的重大矛盾，拒絕其中的反動特徵的情況下，我們高度讚賞這位才華橫溢的德國藝術家，他堅持原則和堅定地捍衛自己的理想，以卓越的音樂創作豐富了世界文化。

M·德魯斯金

瓦格納的生活和工作 →

如果我們想把瓦格納歌劇中比比皆是的人物、場景、服裝、物品列一個清單，一個童話世界就會出現在我們面前。龍、矮人、巨人、神和半神、長矛、頭盔、劍、喇叭、戒指、號角、豎琴、旗幟、風暴、彩虹、天鵝、鴿子、湖泊、河流、山脈、火焰、海洋和它們上面的船，奇蹟現象和失踪、一碗毒藥和魔法飲料、偽裝、飛馬、魔法城堡、要塞、戰鬥、堅不可摧的山峰、高聳入雲的高度、水下和人間的深淵、繁花似錦的花園、女巫、年輕的英雄、令人作嘔的邪惡生物、處女和永遠年輕的美女，牧師和騎士，熱情的情人，狡猾的賢者，強大的統治者和遭受可怕咒語折磨的統治者......你不能說魔法無處不在，巫術，一切的永恆背景是善與惡，罪惡與救贖的鬥爭，黑暗與光明。要描述這一切，音樂必須是宏偉的，穿著奢華的衣服，充滿小細節，就像一部偉大的現實主義小說，靈感來自幻想，它滋養著冒險和騎士浪漫，任何事情都可能發生。即使當瓦格納講述與普通人相稱的普通事件時，他也總是試圖擺脫日常生活：描繪愛情、愛情的魅力、對危險的蔑視、無限的個人自由。所有的奇遇對他來說都是自然而然的，音樂自然而然，順其自然，彷彿沒有任何障礙：其中有一種力量，可以冷靜地擁抱所有可能的生命，並將其變成奇蹟。它很容易而且顯然漫不經心地從 XNUMX 世紀之前的學究式模仿音樂轉向最驚人的創新，轉向未來的音樂。

這就是為什麼瓦格納立即從喜歡方便革命的社會中獲得了革命者的榮耀。他似乎真的就是那種可以在不推動傳統的情況下，將各種實驗形式付諸實踐的人。事實上，他做的更多，但後來才清楚。然而，瓦格納並沒有以他的技巧為代價，儘管他真的很喜歡發光（除了是一個音樂天才，他還擁有指揮藝術和作為詩人和散文作家的偉大才能）。對他來說，藝術一直是道德鬥爭的對象，我們將其定義為善與惡之間的鬥爭。是她抑制了每一種快樂自由的衝動，緩和了每一種豐富，每一種向外的渴望：自我辯護的壓抑需要優先於作曲家天生的衝動，並使他的詩歌和音樂結構得以延伸，殘酷地考驗了急於下結論的聽眾的耐心。另一方面，瓦格納並不著急。他不想在最後審判的那一刻毫無準備，並請求公眾不要讓他獨自一人去尋找真相。不能說他這樣做有紳士風度：在他作為儒雅藝術家的良好舉止背後隱藏著一個霸道，不允許我們安靜地享受至少一個小時的音樂和表演：他要求我們不眨眼地眼睛，注意他認罪和認罪的後果。現在更多的人，包括瓦格納歌劇專家中的那些人，認為這樣的劇院是不相關的，它沒有充分利用自己的發現，作曲家的才華橫溢的想像力被浪費在令人遺憾的、令人討厭的長度上。也許是這樣; 誰去劇院是為了一個原因，誰是為了另一個原因；同時，在音樂表演中沒有經典（事實上，任何藝術都沒有），至少是先驗的經典，因為它們每次都由藝術家的才華、他的文化、他的心重生。任何聽瓦格納的人都會因為動作或描述中的細節冗長和豐富而感到無聊，完全有理由感到無聊，但他不能以同樣的信心斷言真正的戲劇應該完全不同。此外，從 XNUMX 世紀到現在的音樂表演的長度甚至更糟。

當然，在瓦格納劇院中，有一些特別的東西，即使在那個時代也無關緊要。形成於情節劇的鼎盛時期，當這一類型的聲樂、音樂和舞台成就正在鞏固時，瓦格納再次提出了具有傳奇、童話元素絕對優勢的全球戲劇的概念，無異於回歸神話和裝飾性的巴洛克式劇院，這次豐富了強大的管弦樂隊和未經修飾的聲樂部分，但與 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀初的劇院方向一致。瓦格納這個劇院人物的慵懶和功績，圍繞著他們的美妙氣氛和富麗堂皇的貴族氣質在瓦格納身上找到了一個令人信服的、雄辯的、才華橫溢的追隨者。他的歌劇的佈道基調和儀式元素都可以追溯到巴洛克劇院，其中清唱劇佈道和展示精湛技藝的廣泛歌劇結構挑戰了公眾的偏好。很容易將最後一個趨勢與傳奇的中世紀英雄 - 基督教主題聯繫起來，其音樂劇中最偉大的歌手無疑是瓦格納。在這里以及我們已經指出的其他一些點上，他在浪漫主義時代自然是有前輩的。但瓦格納為舊模型注入新鮮血液，讓它們充滿活力，同時充滿悲傷，這在當時是前所未有的，除了無比微弱的預期：他引入了 XNUMX 世紀歐洲固有的對自由的渴望和折磨，並結合了對自由的懷疑它的可實現性。從這個意義上說，瓦格納傳奇成為我們的相關新聞。他們將恐懼與慷慨的爆發結合起來，將狂喜與孤獨的黑暗結合起來，將聲音爆炸——聲能的削減，與流暢的旋律——回歸正常的印象結合起來。今天的人在瓦格納的歌劇中認出了自己，他聽到它們就足夠了，而不是看到它們，他找到了他自己的慾望的形象，他的性感和熱情，他對新事物的需求，對生活的渴望，狂熱的活動和，相反，一種無能為力的意識抑制了任何人類行為。帶著瘋狂的喜悅，他吸收了由這些彩虹般的和聲創造的“人造天堂”，這些音色像永恆的花朵一樣芬芳。

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻譯）