瓦倫丁·瓦西里耶維奇·西爾維斯特洛夫 (Valentin Silvestrov) |
瓦倫丁·西爾維斯特羅夫
只有旋律才能使音樂永恆……
在我們這個時代，這些詞似乎對作曲家來說是典型的。 但他們是由一位音樂家說出的，他的名字長期以來被貼上先鋒派（貶義）、顛覆者、破壞者的標籤。 V. Silvestrov 為音樂服務了近 30 年，並且，可能跟隨這位偉大的詩人，他可以說：“上帝沒有給我失明的禮物！” （M.茨維塔耶娃）。 因為他的整個道路——無論是在生活中還是在創造力上——都在朝著理解真相的方向穩步前進。 表面上苦行僧，看似封閉，甚至不合群，西爾維斯特羅夫實際上試圖在他的每一個創作中被聽到和理解。 聽說——尋找存在的永恆問題的答案，努力探索宇宙（作為人類棲息地）和人類（作為宇宙的承載者）的秘密。
V. Silvestrov 的音樂之路遠非簡單，有時甚至是戲劇性的。 他從 15 歲開始學習音樂。1956 年他成為基輔土木工程學院的學生，並於 1958 年進入基輔音樂學院 B. Lyatoshinsky 的班級。
已經在這些年裡，開始了對各種風格、作曲技巧的一貫掌握，形成了他自己的，後來成為絕對識別的筆跡。 在早期的作品中，西爾維斯特洛夫作曲家個性的幾乎所有方面都已確定，他的作品將據此進一步發展。
開始是一種新古典主義，主要的不是公式和風格化，而是同理心，理解高巴洛克、古典主義和早期浪漫主義音樂本身所帶有的純潔、輕盈、靈性（《小奏鳴曲》、《古典鋼琴奏鳴曲，後來的“老式音樂”等）。 在他的早期作品中，他非常關注新的技術手段（十二音、任意、點畫法、聲學），在傳統樂器上使用不尋常的演奏技術，以及現代圖形錄音。 標誌性建築包括鋼琴三重奏（1962 年）、中音長笛和打擊樂器之謎（1964 年）、鋼琴和管弦樂隊 Monoody（1965 年）、第 1966 號交響曲（Eschatophony - 1971 年）、小提琴、大提琴和鋼琴戲劇及其事件、手勢(60)。 在 70 年代和 2 年代初寫的這些和其他作品中，技術本身都不是目的。 它只是創造狂喜，生動的表現圖像的一種手段。 從技術的角度來看，在最前衛的作品中，也突出了最真誠的抒情，這並非巧合（在柔和的“弱化”中，用作曲家自己的話來說，音樂通過連載的 XNUMX 部分第一交響曲），並產生了深刻的哲學概念，這將導致精神在第四和第五交響曲中的最高體現。 這就是西爾維斯特洛夫作品的主要風格特徵之一——沉思。
一種新風格的開始——“簡單，旋律”——可以稱為大提琴和室內樂團的“冥想”（1972）。 從這裡開始對時間、個性和宇宙的不斷反思。 它們幾乎出現在西爾維斯特洛夫隨後的所有作品中（第四交響曲（1976 年）和第五交響曲（1982 年）、“安靜的歌曲”（1977 年）、T. Shevchenko 站無伴奏合唱的大合唱（1976 年）、“森林音樂” G. Aigi (1978), “Simple Songs” (1981), O. Mandelstam 電台的四首歌曲)。 長時間聆聽時間的運動，關注最細微的細節，這些細節不斷增長，彷彿一個接一個，形成一個宏觀，將音樂超越聲音，將其變成一個單一的時空整體。 無盡的節奏是創造“等待”音樂的方法之一，當一種巨大的內在張力隱藏在外表單調、起伏的靜態中時。 從這個意義上說，《第五交響曲》可以與安德烈·塔可夫斯基的作品相提並論，外在的靜態鏡頭創造出超緊張的內在動力，喚醒了人類的精神。 就像塔可夫斯基的錄音帶一樣，西爾維斯特洛夫的音樂是獻給人類精英的，如果精英主義真正理解一個人最好的一面——深刻感受和回應一個人和人類的痛苦和苦難的能力。
西爾維斯特洛夫作品的流派範圍相當廣泛。 他經常被這個詞所吸引，最高的詩歌，需要對心靈的最敏銳洞察力才能獲得充分的音樂娛樂：A. Pushkin，M. Lermontov，F. Tyutchev，T. Shevchenko，E. Baratynsky，P. Shelley， J. 濟慈，O. Mandelstam。 正是在聲樂流派中，旋律家西爾維斯特洛夫的天賦以最大的力量表現出來。
一部非常出人意料的作品在作曲家的作品中佔有特殊的位置，然而，他的創作信條似乎集中在其中。 這是鋼琴的“Kitch Music”（1977）。 在註釋中，作者將名字的含義解釋為“弱、廢棄、不成功”的東西（即接近字典對概念的解釋）。 但他立即反駁了這個解釋，甚至給了它一種懷舊的解釋：_以非常溫和、親密的音調演奏，彷彿輕輕觸動聽者的記憶，讓音樂在意識中響起，彷彿聽者的記憶本身在唱這首音樂_。 舒曼和肖邦、勃拉姆斯和馬勒的世界，時間的不朽居民，瓦倫丁·西爾維斯特羅夫如此敏銳地感受到，真的回到了記憶中。
時間是明智的。 遲早，它會給每個人他們應得的回報。 西爾維斯特羅夫的生活中有很多事情：對“近文化”人物的絕對誤解，完全無視出版社，甚至被蘇聯作曲家聯盟開除。 但還有一件事——國內外表演者和聽眾的認可。 Silvestrov——該獎項的獲得者。 S. Koussevitzky（美國，1967 年）和國際青年作曲家大賽“Gaudeamus”（荷蘭，1970 年）。 不妥協、晶瑩剔透的誠實、真誠和純潔，再加上高超的才能和巨大的內在文化——所有這些都讓我們有理由期待未來的重大而明智的創造。
S.菲爾斯坦
