瓦列裡·亞歷山德羅維奇·加夫里林 |

瓦列裡·加夫林

“我的夢想是用我的音樂觸及每個人的靈魂。 我一直在痛苦中發癢：他們會理解嗎？ ——V. Gavrilin 的這些話似乎是一個無用的警告：他的音樂不僅被理解，而且被喜愛、知曉、研究、欽佩、模仿。 他的《俄羅斯筆記本》、《編鐘》和《阿紐塔》芭蕾舞在世界範圍內的成功就是證明。 而這種成功的秘訣不僅在於作曲家難得的、獨特的才華，還在於我們這個時代的人們正嚮往這種音樂——既簡單又深沉。 它有機地融合了真正的俄羅斯和普遍性，古代的真理和我們這個時代最痛苦的問題，幽默和悲傷，以及淨化和飽和靈魂的高靈性。 然而——加夫里林被賦予了一位真正藝術家難得的、苦澀而神聖的天賦——能夠將他人的痛苦視為自己的痛苦……

“俄羅斯人才，你從哪裡來？” 加夫里林可以用 A. Exupery 的話回答 E. Yevtushenko 的這個問題：“我來自哪裡？ 我是從小……”對於加夫里林，對於他成千上萬的同齡人來說——“受傷的傷口”，戰爭就像幼兒園。 “我生命中的第一首歌是從前線接受葬禮的女性的尖叫和哭泣，”他稍後會說，他已經成年了。 當他們的家人舉行葬禮時，他只有 2 歲——XNUMX 年 XNUMX 月，他的父親在列寧格勒附近去世。 然後是多年的戰爭和沃洛格達的孤兒院，孩子們自己經營家庭，種植花園，割乾草，洗地板，照顧奶牛。 孤兒院也有自己的合唱團和民樂團，有一架鋼琴和一位音樂老師 T. Tomashevskaya，他為這個男孩打開了一個善良而美妙的音樂世界。 有一天，當列寧格勒音樂學院的一位老師來到沃洛格達時，他們向他展示了一個了不起的男孩，他還不懂音符，卻能作曲！ 瓦萊里的命運發生了巨大的變化。 不久，列寧格勒打來了電話，一個十四歲的少年離開去進入音樂學院的一所音樂學校。 他被帶到了單簧管班，幾年後，當學校開設了作曲係時，他搬到了那裡。

瓦萊里熱切地、興奮地、欣喜若狂地學習。 他與同樣痴迷於 Y. Temirkanov、Y. Simonov 的同齡人一起演奏了 I. Haydn、L. Beethoven 的所有奏鳴曲和交響曲，以及他設法得到的 D. Shostakovich 和 S. Prokofiev 的所有新奇作品，盡可能地聽音樂。 Gavrilin 於 1958 年進入列寧格勒音樂學院，就讀於 O. Evlakhov 的作曲班。 他作曲很多，但在第三年他突然轉行音樂系，認真研究民俗。 他遠征，寫歌，細看生活，聽村里人的方言，從小就熟悉，揣摩他們的性格、思想、感情。 這不僅是聽覺上的艱苦工作，而且是心靈、靈魂和頭腦的艱苦工作。 就在那時，在這些飽受戰爭蹂躪、貧困的北方村莊里，幾乎沒有男人，聽著女人的歌聲，瀰漫著無法逃脫的悲傷和對另一種美好生活的堅不可摧的夢想，加夫里林第一次意識到並為自己制定了目標和作曲家創造力的意義——將成就專業音樂經典與這些日常的“低級”流派相結合，其中隱藏著真正的詩歌和美麗的寶藏。 與此同時，加夫里林就 V. Solovyov-Sedogo 作品的民歌起源寫了一部有趣而深刻的作品，並於 3 年以 F. Rubtsov 班的音樂學家-民俗學家的身份從音樂學院畢業。 然而，他也沒有離開作曲，在他的最後幾年他寫了 1964 個弦樂四重奏，交響組曲“蟑螂”，一個在聖彼得堡的聲樂循環。 V. Shefner，兩首奏鳴曲，喜劇康塔塔“我們談論藝術”，聖歌唱循環“德國筆記本”。 G. 海涅。 這個循環在作曲家聯盟演出，受到觀眾的熱烈歡迎，從此成為許多歌手永久保留曲目的一部分。

肖斯塔科維奇熟悉了加夫里林的作品，並強烈建議他進入研究生院。 通過作曲系的所有考試和入學考試後，加夫里林成為了一名研究生。 作為畢業作品，他提出了聲樂循環“俄羅斯筆記本”。 而在1965年底，在莫斯科列寧格勒音樂藝術節的十天裡，這部作品在最後一場音樂會上首次上演，引起了轟動！ 這位年輕的、默默無聞的作曲家被稱為“音樂界的葉賽寧”，欽佩他的才華； 1967年獲俄羅斯聯邦國家獎。 MI Glinka，成為該國最年輕的這一高獎項獲得者。

在獲得如此高的成功和認可之後，這位年輕的作曲家很難創作出具有如此高藝術價值的下一部作品。 幾年來，Gavrilin 彷彿“進入了陰影”。 他經常寫很多東西：這是電影、戲劇表演、小型管弦樂組曲、鋼琴曲的音樂。 朋友和資深同事抱怨他不寫大型音樂，一般作曲很少。 現在 1972 年同時帶來了 3 部主要作品：歌劇《小提琴家萬紐沙的故事》（改編自 G. Uspensky 的散文），聖彼得堡的第二本德國筆記本。 G. 海涅和一首聲樂交響詩在聖。 A. Shulgina“軍事信件”。 一年後，聲樂循環“晚上”出現，副標題為“來自老婦人的專輯”，第三個“德國筆記本”，然後是聖彼得堡的聲樂-交響循環“地球”。 A.舒爾吉娜。

在這些作品中，加夫里林都貫徹了他的創作信條：“用他可以理解的語言與聽眾交談。” 他克服了現在存在於流行音樂、日常音樂和嚴肅的學術音樂之間的深淵。 一方面，Gavrilin 創作的流行歌曲藝術水平如此之高，以至於室內樂甚至歌劇歌手都願意演奏它們。 （I. Bogacheva 表演的“馬在夜間馳騁”）。 關於歌曲“Two Brothers”，傑出的大師 G. Sviridov 寫信給作者：“太棒了！ 我第二次聽到它，我哭了。 多麼美麗，多麼新鮮，多麼自然。 多麼奇妙的過渡：旋律從主題到主題，從詩句到詩句。 這是一部傑作。 相信我！” 該流派的經典歌曲是電影“婚禮當天”中的歌曲“愛會留下”，“給我縫一件白色連衣裙，媽媽”，迷人的“笑話”。

另一方面，Gavrilin 使用現代流行音樂的技巧創作大型作品——組曲、詩歌、康塔塔。 他的作品主要面向年輕人，作曲家並沒有簡化古典音樂的“高級”流派，而是創造了一種新的流派，音樂學家 A. Sohor 將其稱為“歌曲交響樂”。

戲劇在 Valery Gavrilin 的創作生活中扮演著重要的角色。 他為全國不同城市的 80 場演出創作音樂。 作曲家本人認為其中只有四個是完全成功的：列寧格勒青年劇院的“處決後，我要求”，列寧格勒劇院的“不要與親人分開”。 列寧共青團，ABDT 他們中的三袋雜草小麥。 M. Gorky，劇院中的“Stepan Razin”。 E. 瓦赫坦戈夫。 最後一部作品推動了 Gavrilin 最重要的作品之一的創作——合唱交響樂動作“編鐘”。 （根據 V. Shukshin），獲得蘇聯國家獎。 “編鐘”由兩種風格相似的作品構成：“婚禮”（1978 年）和“牧羊人與牧羊女”（根據 V. Astafiev，1983 年），供獨奏家、合唱團和器樂合奏使用。 所有 3 首作品，以及 1967 年完成並於 1987 年首次演出（在 V. Korostylev 的電台）的清唱劇“Skomorokhi”，都是以 Gavrilin 創作的體裁創作的 它的工作原理. 它結合了清唱劇、歌劇、芭蕾、交響樂、聲樂循環、戲劇表演的特點。 總的來說，Gavrilin 音樂的戲劇性、壯觀性和具象的具體性是如此清晰，以至於有時他的聲樂循環會在音樂劇中上演（“晚間”、“軍事信函”）。

對於作曲家本人來說，完全出乎意料的是，他作為芭蕾舞作曲家取得了令人難以置信的成功。 導演 A. Belinsky 在 10-15 年前寫的 Gavrilin 單獨的管弦樂和鋼琴作品中看到，或者更確切地說，聽到了基於 A. Chekhov 的故事“脖子上的安娜”情節的芭蕾舞劇。 加夫里林談及此事時不無幽默感：“事實證明，在不知不覺中，我已經寫了很長時間的芭蕾舞音樂，甚至幫助在舞台上體現契訶夫的形象。 但這並不奇怪。 契訶夫是我最喜歡的作家。 脆弱、不安全感、他人物的特殊細膩、單戀的悲劇、純潔、明亮的悲傷、對粗俗的仇恨——我想在音樂中反映這一切。 才華橫溢的E. Maksimova 和V. Vasiliev 的電視芭蕾舞劇《Anyuta》獲得了真正的成功，獲得了國際獎項，被全球114 家電視公司收購！ 1986 年，《阿紐塔》在意大利、那不勒斯的聖卡洛劇院、莫斯科、蘇聯莫斯科大劇院以及里加、喀山和車里雅賓斯克的劇院上演。

由 V. Vasiliev 上演的根據 A. Tvardovsky 改編的電視芭蕾舞劇《路邊的房子》是傑出大師創意聯盟的延續。 1986 年，在 B. Eifman 的指導下，列寧格勒現代芭蕾舞劇院演出了根據 A. Kuprin 的故事《決鬥》改編的芭蕾舞劇《羅馬紹夫中尉》。 在這兩部成為我們音樂生活中的重要事件的作品中，加夫里林音樂的悲劇性特徵表現得尤為明顯。 1989 年 XNUMX 月，作曲家在 A. Ostrovsky 之後完成了芭蕾舞劇《巴爾扎米諾夫的婚禮》的配樂，該作品已經在 A. Belinsky 的新電影中找到了電影化身。

每次與 Valery Gavrilin 的新作品相遇都成為我們文化生活中的一件大事。 他的音樂總是帶來善良和光明，對此作曲家自己說：“有光，永遠存在於生活中。 到戶外去看看俄羅斯土地是多麼偉大和美麗，這將永遠是一種樂趣！ 無論世界如何變化，其中都有美麗、良知和希望。”

N.薩爾尼斯