謝爾蓋·阿爾捷米耶維奇·巴拉薩尼安 |

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這位作曲家的音樂總是獨創、不尋常、有創意，聽著它，你就會被美麗和新鮮的魅力所吸引。 A.哈恰圖良

創造力 S. Balasanyan 具有深厚的國際性。 他深深植根於亞美尼亞文化，他研究並最初在他的作品中體現了許多民族的民間傳說。 巴拉桑揚出生在阿什哈巴德。 1935 年，他畢業於莫斯科音樂學院歷史與理論系廣播系，A. Alschwang 是該學院的領導者。 Balasanyan 在學生主動創建的創意工作坊中學習了一年的作曲。 在這裡，他的老師是 D. Kabalevsky。 自1936年以來，巴拉桑揚的生活和創作活動一直與杜尚別聯繫在一起，他主動來到莫斯科為即將到來的塔吉克斯坦文學藝術十年做準備。 工作的基礎是肥沃的：共和國剛剛奠定專業音樂文化的基礎，巴拉桑揚作為作曲家、公眾和音樂人物、民俗學家和教師積極參與其建設。 有必要教音樂家如何閱讀音樂，向他們和聽眾灌輸複調和緩和調音的習慣。 同時，他研究民族民間傳說和古典馬庫姆，以便在他的工作中使用它們。

1937 年，Balasanyan 創作了音樂劇“Vose”（A. Dehoti、M. Tursunzade、G. Abdullo 的戲劇）。 她是他的第一部歌劇《沃斯的崛起》（1939 年）的先驅，該劇成為第一部塔吉克語專業歌劇。 它的情節基於 1883-85 年農民反抗地方封建領主的起義。 在傳奇的沃斯的帶領下。 1941 年，歌劇 The Blacksmith Kova 出現（由 A. Lakhuti 根據 Shahnameh Firdowsi 改編的自由版）。 塔吉克作曲家兼作曲家 Sh. 波波卡洛諾夫參與了它的創作，他的旋律，連同真正的民間和古典旋律一起被收錄在歌劇中。 “我想更廣泛地使用塔吉克民間傳說中豐富的韻律可能性……在這裡，我試圖找到更廣泛的歌劇風格……”巴拉薩揚寫道。 1941年，在塔吉克斯坦文藝十年期間，歌劇《沃斯的叛亂》和《鐵匠科瓦》在莫斯科上演。 在戰爭年代，成為塔吉克斯坦作曲家聯盟第一任主席的巴拉薩揚繼續著他積極的作曲家和社會活動。 1942-43 年。 他是杜尚別歌劇院的藝術總監。 與塔吉克作曲家 Z. Shahidi Balasanyan 合作創作了音樂喜劇《羅西亞》（1942 年）和音樂劇《憤怒之歌》（1942 年）——這些作品成為對戰爭事件的回應。 1943年作曲家搬到莫斯科。 他曾擔任全聯盟無線電委員會副主席（1949-54 年），然後（起初是零星的，自 1955 年起永久）在莫斯科音樂學院任教。 但他與塔吉克音樂的聯繫並沒有中斷。 在此期間，巴拉薩揚創作了著名的芭蕾舞劇《雷利與瑪吉努》（1947）和歌劇《巴赫蒂奧與尼索》（1954）（改編自P. Luknitsky的小說《尼索》）——第一部以情節為基礎的塔吉克歌劇接近現代（下塘帕米爾村被壓迫的居民逐漸意識到新生活的到來）。

在芭蕾舞劇《雷利與魔神》中，巴拉薩揚轉向了印度版的著名東方傳說，根據該傳說，雷利是寺廟裡的女祭司（lib. S. Penina）。 在芭蕾舞劇的第二版（1956 年）中，動作場景被轉移到位於現代塔吉克斯坦遺址上的古代粟特邦。 在這一版中，作曲家採用民間題材，貫徹塔吉克民族風情（鬱金香節）。 芭蕾舞劇的音樂劇構是以主旋律為基礎的。 主角們也被賦予了它們——雷利和瑪吉農，他們總是互相努力，他們的會面（發生在現實或想像中）——二重奏慢板——是動作發展中最重要的時刻。 他們以他們的抒情、心理充實、各種性格的人群場景——女孩的舞蹈和男人的舞蹈——出發。 1964年，巴拉桑揚製作了第三版芭蕾舞劇，在蘇聯莫斯科大劇院和克里姆林宮國會宮的舞台上演出（主要部分由N. Bessmertnova和V. Vasiliev表演）。

1956 年，巴拉薩尼安轉向阿富汗音樂。 這是管弦樂隊的“阿富汗組曲”，它在各種表現形式中體現了舞蹈的元素，然後是“阿富汗圖片”（1959）——一個由五個微縮模型組成的循環。

巴拉桑揚最重要的創作領域與亞美尼亞文化有關。 對她的第一個吸引力是 V. Terian (1944) 的詩句和民族詩歌經典 A. Isahakyan (1955) 的浪漫故事。 主要的創作成功是管弦樂作品——明亮的音樂會角色的“亞美尼亞狂想曲”（1944 年），尤其是組曲《亞美尼亞歌曲七首》（1955 年），作曲家將其定義為“流派-場景-圖片”。 作品的管弦樂風格是精緻的印象派，靈感來自亞美尼亞的日常生活和自然圖片。 在七首亞美尼亞歌曲中，Balasanyan 使用了 Komitas 民族志收藏中的旋律。 “這種音樂的卓越品質是處理民間主要來源的明智機智，”作曲家 Y. Butsko 寫道，他是巴拉桑揚的學生。 許多年後，Komitas 的收藏啟發了 Balasanyan 的基本工作——為鋼琴編曲。 《亞美尼亞之歌》（1969 年）就是這樣出現的——100 個縮影，組合成 6 個筆記本。 作曲家嚴格按照 Komitas 錄製的旋律順序，沒有改變其中的一個聲音。 Komitas 為女中音和男中音伴奏的九首歌曲（1956 年）、八首以 Komitas 為主題的弦樂管弦樂曲（1971）、六首小提琴和鋼琴曲（1970）也與 Komitas 的作品有關。 亞美尼亞文化史上的另一個名字引起了巴拉桑揚的注意——ashug Sayat-Nova。 首先，他根據 G. Saryan 的詩歌為廣播節目“Sayat-Nova”（1956 年）創作音樂，然後他對 Sayat-Nova 的聲樂和鋼琴歌曲（1957 年）進行了三首改編。 《弦樂團第二交響曲》（1974 年）也與亞美尼亞音樂有關，其中使用了古代亞美尼亞單調曲調的素材。 巴拉桑揚作品的另一個重要頁面與印度和印度尼西亞的文化有關。 他根據 Krishnan Chandra 的故事為廣播劇《水之樹》（1955 年）和《花是紅色的》（1956 年）創作音樂； N. Guseva 的戲劇“Ramayana”（1960 年）在中央兒童劇院上演； 印度詩人蘇里亞坎特·特里帕蒂·尼拉諾 (Suryakant Tripathi Nirano)（1965 年）的詩句中的五首浪漫曲，“印度尼西亞群島”（1960 年，6 幅異國風情的風景畫），改編了 Reni Putirai Kaya 的四首印度尼西亞兒童歌曲，用於聲樂和鋼琴（1961 年）。 1962-63 年，作曲家創作了芭蕾舞劇《Shakuntala》（根據 Kalidasa 的同名戲劇改編）。 Balasanyan 研究印度的民俗和文化。 為此，他於1961年到這個國家旅行。 同年，以泰戈爾純正旋律為基礎的以泰戈爾為主題的管弦樂狂想曲以及為聲樂和管弦樂創作的泰戈爾六首歌曲出現。 “Sergey Artemyevich Balasanyan 與泰戈爾有著特殊的親和力，”他的學生 N. Korndorf 說，“泰戈爾是”他的“作家，這不僅表現在關於這位作家主題的著作中，而且表現在與泰戈爾的某種精神關係中。藝術家。”

Balasanyan 的創作興趣所在的地域不僅限於所列作品。 作曲家還轉向非洲民間傳說（非洲的四首民歌聲樂和鋼琴 - 1961），拉丁美洲（拉丁美洲的兩首聲樂和鋼琴歌曲 - 1961），用鋼琴為男中音寫了公開情感的 5 首民謠 My Land喀麥隆詩人 Elolonge Epanya Yondo (1962) 的詩句。 從這個循環中，有一條通往 E. Mezhelaitis 和 K. Kuliev（1968 年）的詩句的無伴奏合唱交響曲的路徑，其中 3 個部分（“布痕瓦爾德的鐘聲”、“搖籃曲”、“Icariad”）是以對人類和人類命運的哲學反思為主題。

Balasanyan 的最新作品包括抒情坦率的大提琴獨奏奏鳴曲（1976 年）、聲樂詩“紫水晶”（根據泰戈爾的動機創作的 E. Mezhelaitis 的詩句 – 1977 年）。 （1971 年，Balasanyan 和 Mezhelaitis 一起前往印度。）在 Amethyst 的文本中，兩個世界似乎結合在一起——泰戈爾的哲學和 Mezhelaitis 的詩歌。

近年來，亞美尼亞主題再次出現在巴拉薩揚的作品中——兩架鋼琴的四個短篇故事循環“穿越亞美尼亞”（1978 年），聲樂循環“你好，歡樂”（G. Emin，1979 年），“從中世紀亞美尼亞詩歌“（在 N. Kuchak 站，1981 年）。 作為祖國忠實的兒子，這位作曲家在他的作品中融入了來自不同國家的廣泛音樂，是真正國際主義藝術的典範。

N·阿列克森科