沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特 |

莫扎特

在我的深信中，莫扎特是音樂領域中美達到的最高點。 P.柴可夫斯基

“什麼深度！ 多麼勇敢，多麼和諧！ 普希金就是這樣出色地表達了莫扎特藝術的精髓。 的確，古典完美與大膽思想的結合，基於清晰而精確的作曲規律的個人決定的無限性，我們可能在任何音樂藝術創作者中都找不到。 陽光明媚而又神秘莫測，簡單而又無比複雜，深邃的人性和普世，宇宙般的出現在莫扎特的音樂世界中。

WA莫扎特出生於薩爾茨堡大主教宮廷的小提琴家和作曲家利奧波德·莫扎特的家庭。 天才的天賦讓莫扎特從四歲起就可以作曲，很快就掌握了演奏鍵盤、小提琴和管風琴的藝術。 父親巧妙地監督兒子的學習。 1762-71 年。 他進行了巡迴演出，期間許多歐洲宮廷都熟悉了他的孩子們的藝術（沃爾夫岡的大姐，沃爾夫岡的姐姐是一位天才的鋼琴演奏家，他自己唱歌，指揮，演奏各種樂器並即興創作），到處都引起了人們的欽佩。 14歲時，莫扎特被授予金馬刺教皇勳章，當選博洛尼亞愛樂學院成員。

在旅途中，沃爾夫岡結識了不同國家的音樂，掌握了時代特色。 因此，與住在倫敦的 JK 巴赫相識後，第一部交響曲（1764 年）在維也納（1768 年）獲得了意大利布法歌劇（“假裝單純的女孩”）和德國Singspiel（《巴斯蒂安與巴斯蒂安》；一年前，學校歌劇（拉丁喜劇）阿波羅和風信子在薩爾茨堡大學上演。尤其是他在意大利的逗留卓有成效，莫扎特與GB Martini在對位（複調）方面有所進步（博洛尼亞），在米蘭推出了歌劇系列劇“米特里達梯，本都國王”（1770 年），以及 1771 年的歌劇“盧修斯蘇拉”。

這位才華橫溢的年輕人對贊助人的興趣不如奇蹟孩子，L.莫扎特在首都的任何歐洲宮廷都找不到他的位置。 我不得不返回薩爾茨堡履行宮廷伴奏的職責。 莫扎特的創作願望現在僅限於創作神聖音樂的訂單，以及娛樂作品 - 消遣、翻案、小夜曲（即為各種器樂合奏提供舞蹈部分的組曲，不僅在宮廷晚會，而且在街頭響起，在奧地利市民的房子裡）。 莫扎特後來在維也納繼續他在這一領域的工作，在那裡創作了他最著名的此類作品——《小夜曲》（1787），一種微型交響樂，充滿幽默和優雅。 莫扎特還創作了小提琴與管弦樂協奏曲、鍵盤和小提琴奏鳴曲等。這一時期音樂的高峰之一是《G小調第25交響曲》，它反映了那個時代特有的反叛的“維特”情緒，關閉在精神上的文學運動“風暴與猛攻”。

莫扎特在薩爾茨堡省苦苦掙扎，在那裡他被大主教的專制要求所阻礙，莫扎特試圖在慕尼黑、曼海姆、巴黎定居，但沒有成功。 然而，這些城市的旅行（1777-79 年）帶來了很多情感（初戀——歌手 Aloysia Weber，母親去世）和藝術印象，尤其體現在鍵盤奏鳴曲（A 小調，A主要有變奏曲和 Rondo alla turca），在交響協奏曲中為小提琴、中提琴和管弦樂隊等而作。單獨的歌劇作品（“西庇阿之夢” – 1772 年，“牧羊王” – 1775 年，都在薩爾茨堡；“想像中的園丁”——1775 年，慕尼黑）並沒有滿足莫扎特與歌劇院定期接觸的願望。 歌劇系列劇伊多梅尼奧，克里特國王（慕尼黑，1781 年）的上演揭示了莫扎特作為藝術家和人的完全成熟，以及他在生活和創造力方面的勇氣和獨立性。 從慕尼黑抵達維也納，大主教去那裡參加加冕典禮，莫扎特與他決裂，拒絕返回薩爾茨堡。

莫扎特出色的維也納處女作是單曲《后宮劫持》（1782 年，城堡劇院），隨後他與康斯坦斯·韋伯（阿洛西婭的妹妹）結婚。 然而（後來，歌劇訂單並沒有那麼頻繁地收到。宮廷詩人 L. Da Ponte 在城堡劇院的舞台上為歌劇的製作做出了貢獻，他的歌詞上寫著：莫扎特的兩部核心作品——“費加羅的婚禮”（ 1786 年）和《唐璜》（1788 年），還有歌劇迷《人人都這樣》（1790 年）；在美泉宮（宮廷的夏宮），一部帶有音樂的單幕喜劇《劇院導演》 （1786）也上演了。

在維也納的最初幾年，莫扎特經常表演，為他的“學院”（由藝術贊助人訂閱組織的音樂會）創作鋼琴協奏曲和管弦樂協奏曲。 對作曲家的作品特別重要的是對 JS 巴赫（以及 GF 亨德爾、FE 巴赫）作品的研究，這將他的藝術興趣引向了複調領域，使他的思想有了新的深度和嚴肅性。 這一點在 C 小調幻想曲和奏鳴曲（1784-85 年）中非常明顯地體現在六首獻給海頓的弦樂四重奏中，莫扎特與海頓有著深厚的人文和創造性友誼。 莫扎特的音樂越深入到人類存在的秘密中，他的作品的外觀就越個性化，它們在維也納的成功率就越低（1787 年獲得的宮廷室內樂師職位要求他只為化裝舞會創作舞蹈）。

作曲家在布拉格發現了更多的理解，1787 年費加羅的婚禮在那裡上演，不久，為這座城市寫的唐喬瓦尼首演（1791 年莫扎特在布拉格上演了另一部歌劇 - 提圖斯的慈悲），其中最清楚地概述了悲劇主題在莫扎特作品中的作用。 D 大調布拉格交響曲（1787 年）和最後三部交響曲（降 E 大調第 39 號、G 小調第 40 號、C 大調第 41 號——木星；1788 年夏天）標誌著同樣的大膽和新奇，它以異常明亮和完整的方式描繪了他們那個時代的思想和感情，並為十九世紀的交響樂鋪平了道路。 在 1788 年的三部交響曲中，只有 G 小調交響曲在維也納演出過一次。 莫扎特天才的最後不朽作品是歌劇《魔笛》——一首對光明和理性的讚歌（1791 年，維也納郊區的劇院）——以及一部未由作曲家完成的悲壯的安魂曲。

莫扎特的突然去世，他的健康可能因長期過度緊張的創造力和他生命最後幾年的艱難條件而受到損害，安魂曲的神秘情況（事實證明，匿名命令屬於一個某些 F. Walzag-Stuppach 伯爵，他打算把它當作他的作品），埋葬在一個普通的墳墓裡——所有這一切都導致了關於莫扎特中毒的傳說的傳播（例如，參見普希金的悲劇“莫扎特與薩列裡”），沒有收到任何確認。 對於後世的許多人來說，莫扎特的作品已成為一般音樂的化身，它能夠重新創造人類存在的各個方面，以美麗而完美的和諧呈現它們，然而卻充滿了內在的對比和矛盾。 莫扎特音樂的藝術世界似乎居住著各種各樣的人物，多面的人物。 它反映了那個時代的主要特徵之一，在 1789 年的法國大革命中達到高潮，即賦予生命的原則（費加羅、唐璜的形象、交響曲“木星”等）。 對人的個性的肯定，精神的活動也與最豐富的情感世界的揭示聯繫在一起——其內在的色調和細節的多樣性使莫扎特成為浪漫主義藝術的先驅。

莫扎特音樂的綜合特徵，涵蓋了那個時代的所有流派（除了已經提到的那些——芭蕾“Trinkets”——1778 年，巴黎；戲劇作品、舞蹈、歌曲的音樂，包括 JW Goethe 車站的“紫羅蘭” , 群眾, 主題歌, 康塔塔和其他合唱作品, 各種作品的室內樂團, 管弦樂器協奏曲與管弦樂隊, 長笛和豎琴協奏曲與管弦樂隊等), 這給了他們古典樣本, 很大程度上是由於巨大的在學校、風格、時代和音樂流派的互動中發揮的作用。

莫扎特體現了維也納古典學派的特點，總結了意大利、法國、德國文化、民間和專業戲劇、各種歌劇流派等的經驗。他的作品反映了法國革命前的氛圍所產生的社會心理衝突（劇本《費加羅的婚禮》根據現代戲劇P. Beaumarchais《瘋狂的一天》或《費加羅的婚禮》改編），德國風暴（《風暴與猛攻》）的叛逆和敏感精神，複雜而永恆人的膽量與道德的報應之間的矛盾問題（《唐璜》）。

莫扎特作品的個體外觀是由那個時代典型的許多音調和發展技巧組成的，它們被偉大的創作者獨特地結合和聆聽。 他的器樂作品受到歌劇的影響，交響發展的特點滲透到歌劇和群眾中，交響曲（如G小調交響曲——一種關於人類靈魂生活的故事）可以被賦予室內樂的細節特徵，協奏曲 - 具有交響樂的意義等。 費加羅的婚禮中意大利水牛歌劇的流派大砲靈活地創作了一部帶有明顯抒情口音的現實人物喜劇，背後“歡樂戲劇”這個名字是唐喬瓦尼音樂劇的完全個性化解決方案，充滿了莎士比亞喜劇和崇高悲劇的對比。

莫扎特藝術綜合的最傑出的例子之一是魔笛。 在一個情節錯綜複雜的童話故事的掩護下（E. Schikaneder 自由使用了許多來源），智慧、善良和普遍正義的烏托邦思想，啟蒙運動的特徵，被隱藏起來了（共濟會的影響也在這裡受到影響） ——莫扎特是“共濟會兄弟會”的成員）。 帕帕吉諾的“鳥人”以民歌精神的詠嘆調與睿智的佐拉斯特羅嚴格的合唱旋律交替出現，戀人塔米諾和帕米娜的詠嘆調的真摯歌詞與夜女王的花腔交替出現，幾乎是在模仿意大利歌劇中的大師級歌唱，詠嘆調和合奏與口語對話的結合（在 singspiel 的傳統中）被擴展決賽中的貫穿發展所取代。 所有這一切也與莫扎特管弦樂隊在樂器掌握方面的“神奇”聲音相結合（獨奏長笛和鈴鐺）。 莫扎特音樂的普遍性使其成為普希金和格林卡、肖邦和柴可夫斯基、比才和斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇的藝術理想。

E.Tsareva

他的第一位老師和導師是他的父親利奧波德·莫扎特，他是薩爾茨堡大主教宮廷的助理卡佩爾邁斯特。 1762 年，他的父親將還很年輕的表演者沃爾夫岡和他的妹妹 Nannerl 介紹到慕尼黑和維也納的宮廷：孩子們彈奏鍵盤、小提琴和唱歌，沃爾夫岡也即興創作。 1763年，他們在德國南部和東部、比利時、荷蘭、法國南部、瑞士進行了長途旅行，一直到英國； 他們兩次在巴黎。 在倫敦，結識了阿貝爾、JK 巴赫以及歌手滕杜奇和曼佐利。 十二歲時，莫扎特創作了歌劇《想像中的牧羊女》和《巴斯蒂安與巴斯蒂安》。 在薩爾茨堡，他被任命為伴奏員。 1769年、1771年和1772年他訪問了意大利，在那裡他得到了認可，上演了他的歌劇，並進行了系統的教育。 1777 年，在母親的陪伴下，他前往慕尼黑、曼海姆（他在那裡愛上了歌手阿洛西婭·韋伯）和巴黎（他母親去世的地方）。 在維也納定居，並於 1782 年與 Aloysia 的妹妹康斯坦斯·韋伯結婚。 同年，他的歌劇《后宮劫持》獲得巨大成功。 他創作了各種流派的作品，表現出驚人的多才多藝，成為宮廷作曲家（沒有具體職責），並希望在格魯克死後獲得皇家教堂的第二任管弦樂手（第一任是薩列裡）的職位。 儘管名聲大噪，尤其是作為歌劇作曲家，莫扎特的希望並沒有實現，包括因為關於他行為的流言蜚語。 留下未完成的安魂曲。 尊重貴族的習俗和傳統，無論是宗教的還是世俗的，在莫扎特身上結合了責任感和內在活力，這使一些人認為他是浪漫主義的有意識的先驅，而對另一些人來說，他仍然是一個精緻和智慧的無與倫比的終結年齡，恭敬地與規則和教規相關。 無論如何，正是在與當時各種音樂和道德陳詞濫調的不斷碰撞中，才產生了莫扎特音樂的這種純潔、溫柔、不朽的美感，其中以一種神秘的方式存在著那種狂熱、狡猾、顫抖的感覺。被稱為“惡魔”。 由於這些品質的和諧運用，這位奧地利大師 - 一個真正的音樂奇蹟 - 克服了創作的所有困難，並憑藉對此事的了解，A.愛因斯坦正確地稱之為“夢遊症”，創作了大量的作品。來自他的筆下，既有來自客戶的壓力，也有來自直接內心衝動的結果。 他以現代人的速度和沈著行事，儘管他仍然是一個永恆的孩子，對任何與音樂無關的文化現像都陌生，完全轉向外部世界，同時又能驚人地洞察世界。心理學和思想的深度。

一個無與倫比的人類靈魂鑑賞家，尤其是女性（她同樣表達了它的優雅和二元性），敏銳地嘲笑惡習，夢想著一個理想的世界，很容易從最深的悲傷走向最大的快樂，一個虔誠的激情歌手和聖禮——無論後者是天主教的還是共濟會的——莫扎特作為一個人仍然令人著迷，在現代意義上仍然是音樂的頂峰。 作為一名音樂家，他綜合了過去的所有成就，完美融合了所有音樂流派，並以北方和拉丁情調的完美結合超越了幾乎所有的前輩。 為了精簡莫扎特的音樂遺產，有必要在 1862 年出版大量目錄，隨後對其進行了更新和更正，該目錄以其編譯器 L. von Köchel 的名字命名。

這種創造性的生產力——然而，在歐洲音樂中並不罕見——不僅是與生俱來的能力的結果（據說他寫音樂就像寫信一樣輕鬆自在）：在命運分配給他的短時間內，它的特點有時是莫名其妙的質的飛躍，它是通過與各種老師的交流而發展起來的，這使得在掌握形成過程中克服危機時期成為可能。 在對他有直接影響的音樂家中，應該說出（除了他的父親、意大利前輩和同時代人，以及 D. von Dittersdorf 和 JA Hasse）I. Schobert、KF Abel（在巴黎和倫敦）、巴赫的兒子菲利普·伊曼紐爾，尤其是約翰·克里斯蒂安，他是大型樂器形式以及詠嘆調和歌劇系列 KV Gluck 中“英勇”和“博學”風格結合的典範 - 在戲劇方面，儘管在創作環境上存在顯著差異，邁克爾·海頓，一位出色的對位演奏者，偉大的約瑟夫的兄弟，他反過來向莫扎特展示瞭如何在不放棄最複雜的情況下實現令人信服的表達、簡單、輕鬆和靈活的對話技巧。 他到巴黎和倫敦，到曼海姆（在那裡他聆聽了由 Stamitz 指揮的著名管弦樂隊，歐洲第一支也是最先進的樂團）的旅行是非常重要的。 讓我們也看看維也納男爵馮斯維騰的環境，莫扎特在那裡學習和欣賞巴赫和亨德爾的音樂； 最後，我們注意到他去意大利旅行，在那裡他會見了著名的歌手和音樂家（薩馬蒂尼、皮奇尼、曼弗雷迪尼），並在博洛尼亞參加了與 Padre Martini 嚴格對位的考試（說實話，不是很成功）。

在劇院，莫扎特實現了意大利歌劇與戲劇的空前結合，取得了不可估量的音樂成果。 雖然他的歌劇的動作是基於精心挑選的舞台效果，但管弦樂隊像淋巴一樣，滲透到角色特徵的每一個最小的細胞，輕鬆地滲透到單詞的最小間隙，就像芬芳的溫酒，彷彿在恐懼角色將沒有足夠的精神。 擔任角色。 不同尋常的融合的旋律正在全速前進，要么形成傳奇的獨奏，要么穿著各種非常謹慎的合奏服裝。 在形式的不斷精緻平衡下，在尖銳的諷刺面具下，人們可以看到對人類意識的不斷渴望，它隱藏在一種有助於控制痛苦和治愈痛苦的遊戲中。 有沒有可能他輝煌的創作之路以一首安魂曲結束，雖然沒有完成，也並不總是適合清晰的閱讀，雖然是由一個無能的學生完成的，但仍然會顫抖並流下眼淚？ 死亡作為一種責任，生命的遙遠微笑在嘆息的淚珠中向我們顯現，就像一位年輕的神明過早地從我們身上奪走的信息。

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻譯）

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