謝爾蓋·亞歷山德羅維奇·庫塞維茨基 |

塞爾吉·庫塞維茲基（Serge Koussevitzky）

俄羅斯大提琴家 G. Pyatigorsky 為大師留下了一幅明亮的肖像：“謝爾蓋·亞歷山德羅維奇·庫塞維茨基居住的地方沒有法律。 一切阻礙他實現計劃的東西都被一掃而空，在他創造音樂紀念碑的堅定意誌之前變得無能為力……他的熱情和準確無誤的直覺為年輕鋪平了道路，鼓勵了需要它的經驗豐富的工匠，激怒了觀眾，反過來，又激發了他進一步的創造力……他被視為憤怒和溫柔的情緒，充滿熱情，快樂，流淚，但沒有人看到他冷漠。 他周圍的一切都顯得崇高而重要，他的每一天都變成了假期。 溝通對他來說是一種持續的、迫切的需要。 每一次表演都是一個非常重要的事實。 他擁有一種神奇的天賦，即使是一件小事也能變成緊急的必需品，因為在藝術方面，小事對他來說是不存在的。

謝爾蓋·亞歷山德羅維奇·庫塞維茨基於 14 年 1874 月 XNUMX 日出生在特維爾省的 Vyshny Volochek。 如果有“音樂荒野”的概念，那麼謝爾蓋·庫塞維茨基的出生地 Vyshny Volochek 就盡可能地與之對應。 從那裡看，甚至省級的特維爾看起來也像是該省的“首府”。 父親是個小工匠，他把對音樂的熱愛傳給了四個兒子。 已經在十二歲的時候，謝爾蓋正在指揮一個管弦樂隊，這填補了特維爾本身（！）來訪的省級明星表演的中場休息，他可以演奏所有的樂器，但它看起來只不過是兒戲，並帶來了一分錢​​。 父親希望他的兒子有不同的命運。 這就是謝爾蓋從未與父母聯繫過的原因，十四歲時，他偷偷地離開了家，口袋裡揣著三個盧布，去了莫斯科。

在莫斯科，既沒有熟人也沒有推薦信，他直接從街上跑到音樂學院院長薩福諾夫那裡，要求接受他學習。 薩福諾夫向男孩解釋說，學習已經開始，他只能指望明年的事情了。 愛樂協會的負責人舍斯塔科夫斯基以不同的方式處理這件事：他確信這個男孩完美的耳朵和無可挑剔的音樂記憶力，並且還注意到他的身材高大，他決定自己會成為一名出色的低音提琴手。 管弦樂隊中總是缺少優秀的低音提琴手。 這種樂器被認為是輔助樂器，它的聲音創造了一個背景，並且需要與神聖的小提琴一樣的努力來掌握自己。 這就是為什麼幾乎沒有獵手的原因——人群湧向小提琴課。 是的，而且他需要更多的體力來進行比賽和搬運。 Koussevitzky 的低音提琴很棒。 僅僅兩年後，他就被莫斯科私人歌劇院錄取了。

低音提琴演奏家非常稀有，半個世紀才出現一次，讓公眾有時間忘記他們的存在。 似乎在俄羅斯沒有一個比庫塞維茨基更早的人，而在此之前的歐洲有 Bottesini，五十年前有 Dragonetti，貝多芬專門為他寫了第五和第九交響曲的部分。 但是公眾並沒有長時間看到他們都使用低音提琴：他們很快就將低音提琴換成了更輕的指揮棒。 是的，Koussevitzky 之所以選擇這種樂器，是因為他別無選擇：將指揮棒留在 Vyshny Volochek，他繼續夢想著它。

在莫斯科大劇院工作了六年後，庫塞維茨基成為了低音提琴樂隊的首席，並於 1902 年被授予皇家劇院獨奏家稱號。 一直以來，庫塞維茨基都以獨奏樂器演奏家的身份表演了很多。 他受邀參加夏利亞賓、拉赫瑪尼諾夫、茲布魯耶娃和克里斯特曼姐妹的音樂會證明了他的受歡迎程度。 無論他在哪裡演出——無論是俄羅斯巡迴演出，還是在布拉格、德累斯頓、柏林或倫敦的音樂會——他的表演在任何地方都引起轟動和轟動，迫使人們記住過去的非凡大師。 庫塞維茨基不僅演奏了精湛的低音提琴曲目，而且還創作並改編了各種戲劇甚至協奏曲——亨德爾、莫扎特、聖桑。 著名的俄羅斯評論家 V. Kolomiytsov 寫道：“從未聽過他演奏低音提琴的人甚至無法想像他從這種看似毫無價值的樂器中提取出多麼輕柔而輕快的聲音，而這通常只是一個巨大的基礎。管弦樂團。 只有極少數的大提琴家和小提琴家擁有如此美妙的音色和如此精通四弦的能力。

在莫斯科大劇院工作並沒有讓庫塞維茨基滿意。 因此，在與一家大型茶葉貿易公司的合夥人、愛樂學校的學生鋼琴家 N. Ushkova 結婚後，這位藝術家離開了樂團。 1905 年秋天，他在為樂團藝術家辯護時寫道：“警察官僚機構的死氣，它滲透到似乎不應該佔有一席之地的領域，進入了 uXNUMXbuXNUMXbp 純藝術領域，變成了藝術家變成工匠，智力勞動變成強迫勞動。 奴工。” 這封信發表在俄羅斯音樂報上，引起了公眾的強烈抗議，迫使劇院管理層採取措施改善莫斯科大劇院樂團藝術家的財務狀況。

自 1905 年以來，這對年輕夫婦一直住在柏林。 Koussevitzky 繼續積極的音樂會活動。 在德國聖桑演奏大提琴協奏曲（1905 年）之後，與 A. Goldenweiser 在柏林和萊比錫（1906 年）以及 N. Medtner 和 A. Casadesus 在柏林（1907 年）進行了演出。 然而，這位好奇求知的音樂家對低音提琴演奏家的音樂會活動越來越不滿意：作為一名藝術家，他早已從貧乏的曲目中“成長”起來。 23 年 1908 月 1909 日，庫塞維茨基在柏林愛樂樂團首次指揮演出，之後他還在維也納和倫敦演出。 第一次成功啟發了這位年輕的指揮家，這對夫婦最終決定將自己的一生奉獻給音樂世界。 烏什科夫家族的巨額財富的很大一部分，在他的父親（一位百萬富翁慈善家）的同意下，被用於俄羅斯的音樂和教育目的。 在這一領域，XNUMX年創立新俄羅斯音樂出版社的庫塞維茨基除了藝術外，還表現出出色的組織和管理能力。 新音樂出版社的主要任務是普及俄羅斯年輕作曲家的作品。 在 Koussevitzky 的倡議下，A. Scriabin、I. Stravinsky（“Petrushka”、“The Rite of Spring”）、N. Medtner、S. Prokofiev、S. Rachmaninov、G. Catoire 和許多其他人的許多作品在這裡出版首次。

同年，他在莫斯科組建了由 75 名音樂家組成的自己的管弦樂隊，並在那里和聖彼得堡開始了音樂會季節，演奏了世界音樂中所有最好的音樂。 這是金錢如何開始為藝術服務的一個獨特例子。 這樣的活動並沒有帶來收入。 但是這位音樂家的知名度卻大大提高了。

庫塞維茨基創作形象的特徵之一是高度的現代感，不斷擴大曲目視野。 在許多方面，正是他為斯克里亞賓的作品的成功做出了貢獻，他們通過創造性的友誼與他們聯繫在一起。 1909 年，他在倫敦演出了《狂喜之詩》和《第一交響曲》，隨後在柏林演出，在俄羅斯，他被公認為斯克里亞賓作品的最佳表演者。 他們共同活動的高潮是 1911 年普羅米修斯的首演。庫塞維茨基也是 R. Gliere 的第二交響曲（1908 年）和 N. Myaskovsky 的詩歌“Alastor”（1914 年）的第一位表演者。 通過他廣泛的音樂會和出版活動，這位音樂家為斯特拉文斯基和普羅科菲耶夫的認可鋪平了道路。 1914年，斯特拉文斯基的《春之祭》和普羅科菲耶夫的第一鋼琴協奏曲首演，庫塞維茨基擔任獨奏。

十月革命後，這位音樂家幾乎失去了一切——他的出版社、交響樂團、藝術收藏品和百萬分之一的財富都被國有化和徵用。 然而，夢想著俄羅斯的未來，這位藝術家在混亂和破壞的條件下繼續他的創作工作。 被“藝術大眾”的誘人口號所吸引，與他的啟蒙理想相吻合，他參加了無數面向無產階級觀眾、學生、軍人的“民間音樂會”。 作為音樂界的傑出人物，庫塞維茨基與梅特納、涅日丹諾娃、戈爾登韋瑟、恩格爾一起參加了人民教育委員會音樂部音樂會分部藝術委員會的工作。 作為多個組織委員會的成員，他是多項文教倡議（包括音樂教育改革、版權、組織國家音樂出版社、創建國家交響樂團等）的發起人之一。 . 他領導了莫斯科音樂家聯盟的管弦樂隊，該管弦樂隊由他以前的管弦樂隊的剩餘藝術家組成，然後被派往彼得格勒領導國家（前宮廷）交響樂團和前馬林斯基歌劇院。

Koussevitzky 於 1920 年離開國外的動機是希望組織他的出版社的外國分支機構的工作。 此外，有必要開展業務並管理留在外國銀行的 Ushkov-Kusevitsky 家族的資本。 在柏林安排業務後，庫塞維茨基恢復了積極的創造力。 1921年，在巴黎，他再次創建了一個管弦樂隊——庫塞維茨基交響音樂會協會，並繼續他的出版活動。

1924年，庫塞維茨基受邀擔任波士頓交響樂團首席指揮。 很快，波士頓交響樂團成為領先的樂團，首先是在美國，然後是全世界。 在永久移居美國後，庫塞維茨基並沒有與歐洲斷絕關係。 因此，直到 1930 年庫塞維茨基在巴黎舉行的年度春季音樂會仍在繼續。

就像在俄羅斯庫塞維茨基幫助普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基一樣，在法國和美國，他盡一切可能激發我們這個時代最偉大音樂家的創造力。 因此，例如，在 1931 年慶祝波士頓交響樂團成立 1942 週年之際，斯特拉文斯基、欣德米特、洪內格、普羅科菲耶夫、魯塞爾、拉威爾、科普蘭、格甚溫的作品都是根據指揮的特別命令創作的。 XNUMX 年，在他妻子去世後不久，指揮家為了紀念她，成立了音樂協會（出版社）和基金會。 庫塞維茨卡婭。

回到俄羅斯後，庫塞維茨基展示了自己是一位重要的音樂和公眾人物以及一位才華橫溢的組織者。 他的事業的列舉可能會讓人懷疑通過一個人的力量完成這一切的可能性。 而且，每一項事業都在俄羅斯、法國和美國的音樂文化上留下了深刻的印記。 應該特別強調的是，謝爾蓋·亞歷山德羅維奇一生中實施的所有想法和計劃都起源於俄羅斯。 因此，1911 年，庫塞維茨基決定在莫斯科成立音樂學院。 但這個想法直到三十年後才在美國實現。 他創立了伯克希爾音樂中心，成為美國音樂聖地。 自 1938 年以來，Tanglewood（馬薩諸塞州倫諾克斯縣）不斷舉辦夏季音樂節，吸引了多達 1940 萬人參加。 1946 年，庫塞維茨基在伯克郡創立了坦格伍德表演訓練學校，並與他的助手 A. Copland 一起領導了一個指揮班。 Hindemith、Honegger、Messiaen、Dalla Piccolo、B. Martin 也參與了這項工作。 二戰期間，謝爾蓋·亞歷山德羅維奇領導了紅軍籌款活動，成為援助俄羅斯委員會主席，擔任美蘇友好全國委員會音樂部主席，並於 XNUMX 年接任美蘇音樂協會主席。

注意到庫塞維茨基在 1920-1924 年間在法國的音樂和社會活動中的功績，法國政府授予他榮譽軍團勳章（1925 年）。 在美國，多所大學授予他教授的榮譽稱號。 1929年哈佛大學和1947年普林斯頓大學授予他榮譽文學博士學位。

庫塞維茨基用之不竭的能量讓許多與他親密無間的音樂家們驚嘆不已。 1945 年 1950 月，他七十歲高齡，十天內舉辦了九場音樂會。 XNUMX 年，庫塞維茨基到里約熱內盧進行了一次大規模的歐洲巡演。

謝爾蓋·亞歷山德羅維奇於 4 年 1951 月 XNUMX 日在波士頓去世。