阿納托利·伊万諾維奇·韋傑尼科夫 (Anatoly Vedernikov) |

阿納托利·韋捷爾尼科夫

這位藝術家通常被稱為教育家音樂家。 沒錯。 縱觀他的音樂會曲目，不難發現某種模式：幾乎每一場都有新意——要么是首演，要么是重新演繹一首不當被遺忘的曲目。 例如，在系統地演奏普羅科菲耶夫的同時，鋼琴家還演奏了一些在音樂會舞台上相對較少出現的作品，例如“思想”，第四協奏曲（國內首次），他自己的安排第五交響曲中的諧謔曲。

如果我們回憶起蘇聯鋼琴文學的首演，我們可以在這裡命名 G. Ustvolskaya、N. Sidelnikov 的奏鳴曲、G. Sviridov 的“七首音樂會曲目”、G. Frid 的“匈牙利專輯”。 “Anatoly Vedernikov，”L. Polyakova 強調說，“是一位深思熟慮的表演者，他熱愛蘇聯音樂，並且知道如何適應它的形象世界。”

正是 Vedernikov 向我們的聽眾介紹了 XNUMX 世紀外國音樂的許多例子——P. Hindemith、A. Schoenberg、B. Bartok、K. Shimanovsky 的各種作品。 B. 馬丁，P. 弗拉季格羅夫。 在古典領域，藝術家的主要注意力可能被巴赫、莫扎特、舒曼、德彪西的作品所吸引。

鋼琴家的最佳成就之一是對巴赫音樂的詮釋。 《音樂生活》雜誌的評論說：“Anatoly Vedernikov 大膽地擴展了鋼琴的音色動態庫，接近大鍵琴均勻響亮的聲音，或接近五彩風琴的聲音，兼具最微弱和強大的強音……他的演奏是以嚴格的品味為特徵，對任何外在的炫耀都缺乏計算……韋傑爾尼科夫的詮釋強調了巴赫音樂的睿智啟蒙及其風格的嚴謹性。” 與此同時，他有意很少演奏肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫的“慣常”作品。 這就是他才華的倉庫。

“才華橫溢的音樂家阿納托利·韋傑尼科夫 (Anatoly Vedernikov) 擁有鮮明而獨創的表演技巧，對樂器的出色掌握，”N. Peiko 寫道。 “他的音樂會節目風格一致，證明了嚴格的品味。 他們的目的不是為了展示演奏者的技術成就，而是讓聽眾熟悉在我們的音樂會舞台上很少演出的作品。

當然，不僅僅是認知時刻吸引了 Vedernikov 的音樂會。 根據評論家 Y. Olenev 的說法，在他的演奏中，“藝術思想的邏輯性、完整性甚至一些合理性與罕見的聲音掌握、偉大的鋼琴自由度、普遍的技巧和無可挑剔的品味有機地結合在一起。” 除此之外，還有鋼琴家出色的合奏品質。 很多人都記得韋傑爾尼科夫和里希特的聯演，當時他們用兩架鋼琴演奏了巴赫、肖邦、拉赫瑪尼諾夫、德彪西和巴托克的作品。 （Vedernikov 和 Richter 一樣，在莫斯科音樂學院師從 GG Neuhaus 並於 1943 年畢業）。 後來，在與歌手 V. Ivanova 的二重奏中，Vedernikov 演奏了巴赫曲目。 這位藝術家的曲目包括兩打以上的鋼琴協奏曲。

在大約 20 年的時間裡，這位鋼琴家在 Gnessin 學院繼續他的教學工作，然後在莫斯科音樂學院。

Grigoriev L.，Platek 雅。