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法式套房，點亮。 – 系列，序列

器樂多聲部循環形式的主要品種之一。 它由幾個獨立的，通常是對比鮮明的部分組成，由一個共同的藝術概念結合在一起。 一個音節的各個部分通常在字符、節奏、速度等方面有所不同； 同時，它們可以通過音調統一、動機親屬關係和其他方式聯繫起來。 通道。 S.的塑造原則是創造單一的構圖。 整體基於對比部分的交替 – 將 S. 與這種週期性區分開來。 像奏鳴曲和交響樂這樣的形式與他們的成長和成為的想法。 與奏鳴曲和交響曲相比，S. 的特點是聲部獨立性更高，循環結構的排序不那麼嚴格（聲部的數量、它們的性質、順序、相互關係在最廣泛的範圍內可能有很大差異）限制），保持全部或幾個的趨勢。 單一調性的部分，以及更直接的部分。 與舞蹈、歌曲等流派的聯繫。

S.和奏鳴曲之間的對比在中間表現得尤為明顯。 18世紀，當S.達到頂峰時，奏鳴曲循環終於成型。 然而，這種反對並不是絕對的。 Sonata 和 S. 幾乎同時出現，他們的道路，尤其是在早期階段，有時會交叉。 因此，S. 對奏鳴曲產生了顯著的影響，尤其是在 tematiama 領域。 這種影響的結果也是將小步舞曲納入奏鳴曲循環和舞蹈的滲透。 最後的迴旋曲中的節奏和圖像。

S. 的根源可以追溯到古代比較慢舞遊行（大小均勻）和活潑的跳躍舞蹈（通常是奇怪的，3 拍大小）的古老傳統，這在東方是眾所周知的。 古代國家。 S.的後期原型是中世紀。 阿拉伯語 nauba（一種大型音樂形式，包括幾個與主題相關的不同部分），以及在中東和中東人民中普遍存在的多部分形式。 亞洲。 16世紀的法國。 出現了參加舞蹈的傳統。 S. 十二月分娩布蘭利 - 測量，慶祝活動。 舞蹈遊行和更快的遊行。 然而，真正的S.誕生在西歐。 音樂與中間的外觀有關。 16 世紀的成對舞蹈——pavanes（2/4 中的一種雄偉、流暢的舞蹈）和galliards（一種在 3/4 中跳躍的移動舞蹈）。 根據 BV Asafiev 的說法，這對構成“幾乎是該套件歷史上的第一個強大鍊接”。 16 世紀的印刷版，如 Petrucci 的指法譜（1507-08 年）、M. Castillones 的“Intobalatura de lento”（1536 年）、意大利的 P. Borrono 和 G. Gortzianis 的指法譜、P. Attenyan 的琵琶收藏（1530-47 年）在法國，它們不僅包含 pavanes 和 galliards，還包含其他相關的成對編隊（低音舞 - tourdion、branle - saltarella、passamezzo - saltarella 等）。

每對舞蹈有時會加入第三支舞蹈，同樣是 3 拍，但更活潑——volta 或 piva。

從 1530 年開始，已知最早的 pavane 和 galliard 對比比較的例子已經提供了一個例子，說明這些舞蹈是在一個相似的、但按節奏變換的旋律上構建的。 材料。 很快，這個原則就成為所有舞蹈的定義。 系列。 有時，為了簡化錄音，最後的衍生舞蹈沒有寫出來：表演者有機會，同時保持旋律。 第一支舞的模式和和聲，把兩部分的時間變成自己的三部分。

到 17 世紀初，I. Gro 的作品（30 pavanes and galliards，1604 年在德累斯頓出版），eng。 童貞主義者 W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1611) 傾向於遠離對舞蹈的應用解釋。 日常舞蹈重生為“為聽而玩”的過程，終於由ser完成。 17世紀

經典類型的老舞S.批准了奧地利。 比較一，是的。 Froberger，他在他的大鍵琴樂器中建立了嚴格的舞蹈順序。 聲部：中度緩慢的 allemande (4/4) 之後是快速或中速的鐘聲 (3/4) 和緩慢的 sarabande (3/4)。 後來，Froberger 介紹了第四支舞——一種快速的跳汰機，很快就成為一個強制性的結論。 部分。

許多S. con。 17 - 求。 18 世紀的羽管鍵琴、管弦樂或琵琶，在這 4 個部分的基礎上，還包括小步舞曲、加沃特、bourre、paspier、polonaise，它們通常插入在 sarabande 和 gigue 之間，以及“ doubles”（“double”——S. 部分之一的裝飾性變體）。 阿勒曼德之前通常是奏鳴曲、交響曲、託卡塔、前奏曲、序曲； 詠嘆調、迴旋曲、隨想曲等也出現在非舞蹈部分。 通常，所有部分都寫在同一個鍵中。 作為一個例外，在 A. Corelli 的早期攝影奏鳴曲（本質上是 S.）中，有些慢舞是用不同於主調的調子寫成的。 在最接近親屬關係的大調或小調中，otd。 GF Handel 組曲中的部分，來自 2th English S. 的 4nd minuet 和 S. 的 2nd gavotte 在標題下。 “法國序曲”（BWV 831）JS巴赫； 在巴赫的許多組曲（英語組曲 No No No 1、2、3 等）中，都有相同大調或小調的部分。

“S”這個詞。 最早出現在16世紀的法國。 17-18世紀不同分支的比較。 它也滲透到英國和德國，但很長一段時間它被用於分解。 價值觀。 因此，有時 S. 稱為套件循環的單獨部分。 除此之外，在英國，舞蹈團被稱為課程（G. Purcell），在意大利 – 芭蕾舞或（後來的）相機奏鳴曲（A. Corelli，A. Steffani），在德國 – Partie（I. Kunau）或partita (D. Buxtehude, JS Bach), 在法國 – ordre (P. Couperin) 等。通常 S. 根本沒有一個特殊的名稱，而是簡單地指定為“大鍵琴的作品”、“餐桌音樂”、 ETC。 。

表示基本相同流派的名稱的多樣性由 nat 決定。 S. 在 con 中的發展特點。 17 - 序列。 18 世紀 是的，法語。 S. 的特點是更大的結構自由度（從 JB Lully 在獸人 C. e-moll 中的 5 支舞蹈到 F. Couperin 的大鍵琴組曲之一中的 23 支），以及舞蹈的包容性。 一系列心理、流派和風景素描（F. Couperin 的 27 套大鍵琴組曲包括 230 件不同的作品）。 弗朗茨。 作曲家 J. Ch. Chambonnière、L. Couperin、NA Lebesgue、J. d'Anglebert、L. Marchand、F. Couperin 和 J.-F。 Rameau 為 S. 引入了新的舞蹈類型：musette 和 rigaudon、chaconne、passacaglia、lur 等。S. 也引入了非舞蹈部分，尤其是 decomp。 雅利安屬。 Lully 首先介紹了 S. 作為介紹。 序曲的部分。 這一創新後來被他採用。 作曲家 JKF Fischer、IZ Kusser、GF Telemann 和 JS Bach。 G. Purcell 經常用前奏來打開他的 S.； 巴赫在他的英語中採用了這一傳統。 S.（在他的法語中。S. 沒有前奏）。 除了管弦樂器和大鍵琴樂器外，琵琶樂器在法國也很普遍。 來自意大利語。 D. Frescobaldi，他開發了變奏節奏，為節奏作曲家的發展做出了重要貢獻。

德國作曲家創造性地結合了法國人。 和意大利。 影響。 庫瑙的羽管鍵琴“聖經故事”和亨德爾的管弦樂“水上音樂”在編排上與法語相似。 C. 受意大利影響。 變量。 在技​​術上，以合唱“Auf meinen lieben Gott”為主題的 Buxtehude 組曲受到關注，其中帶有雙重、sarabande、chimes 和 gigue 的 allemande 是一個主題的變化，旋律。 剪裁的圖案和和諧在所有部分都得到了保留。 GF Handel 將賦格引入 S.，這表明傾向於放鬆古代 S. 的基礎並使其更接近教堂。 奏鳴曲（亨德爾的 8 首大鍵琴組曲，1720 年在倫敦出版，其中 5 首包含賦格）。

以意大利語、法語為特色。 和德語。 S.被JS Bach聯合起來，將S.的體裁提升到了發展的最高階段。 在巴赫的組曲中（6個英語和6個法語，6個partitas，“法國序曲”為鍵盤，4個管弦樂S，稱為序曲，partitas為小提琴獨奏，S.為獨奏大提琴），完成了舞蹈解放的過程。 發揮它與日常主要來源的聯繫。 在他的組曲的舞蹈部分，巴赫只保留了這種舞蹈典型的動作形式和某些節奏特徵。 繪畫; 在此基礎上，他創作了富有深度抒情的戲劇。 內容。 在每種類型的 S. 中，巴赫都有自己的構建循環的計劃； 是的，大提琴的英語 S. 和 S. 總是以前奏曲開始，在 sarabande 和 gigue 之間他們總是有 2 個相似的舞蹈，等等。巴赫的序曲總是包括賦格。

在二樓。 2世紀，在維也納古典主義時代，S.失去了以前的意義。 領先的繆斯女神。 奏鳴曲和交響曲成為流派，而交響曲則繼續以翻案、小夜曲和消遣的形式存在。 產品。 背負這些名字的J.海頓和WA莫扎特大多是S.，只有莫扎特著名的《小夜曲》是以交響曲的形式寫成的。 從作品。 L. Beethoven 接近於 S. 18 “小夜曲”，一首用於弦樂。 三重奏（op. 2, 8），另一個為長笛、小提琴和中提琴演奏（op. 1797, 25）。 總的來說，維也納經典的作品正在接近奏鳴曲和交響樂，流派舞蹈。 開始在他們身上顯得不那麼明亮。 例如，“哈夫納”獸人。 莫扎特的小夜曲寫於 1802 年，由 1782 個部分組成，其中在舞蹈部分。 只有8小步舞保持形式。

19 世紀各種類型的 S. 建築。 與節目交響樂的發展有關。 程序化 S. 類型的方法是 FP 的周期。 R. Schumann 的微縮模型包括狂歡節 (1835)、奇幻作品 (1837)、兒童場景 (1838) 等。 Rimsky-Korsakov 的 Antar 和 Scheherazade 是管弦樂隊的傑出典範。 編程功能是 FP 的特徵。 循環 Mussorgsky 的“Pictures at an Exhibition”，鋼琴“Little Suite”。 鮑羅丁，鋼琴“小組曲”。 和 S. J. Bizet 為管弦樂隊創作的“兒童遊戲”。 柴可夫斯基的三首管弦組曲主要由特色組成。 與舞蹈無關的戲劇。 流派； 他們包括一個新的舞蹈。 形式 – 華爾茲 (3nd 和 2rd C.)。 其中包括他的弦樂“小夜曲”。 管弦樂隊，“介於組曲和交響曲之間，但更接近組曲”（BV Asafiev）。 這段時間的部分 S. 是用 decomp 編寫的。 鍵，但最後一部分通常返回第一個鍵。

所有 R. 19 世紀出現 S.，由劇院音樂組成。 作品、芭蕾舞劇、歌劇：E. Grieg 來自 G. Ibsen “Peer Gynt”的戲劇音樂，J. Bizet 來自 A. Daudet 戲劇“The Arlesian”的音樂，PI Tchaikovsky 來自芭蕾舞劇“The Nutcracker” ”和“睡美人”，來自歌劇“沙皇薩爾坦的故事”的 NA Rimsky-Korsakov。

在 19 世紀，與民間舞蹈相關的各種 S. 繼續存在。 傳統。 它以聖桑的阿爾及爾組曲、德沃夏克的波西米亞組曲為代表。 有點創意。 舊舞蹈的折射。 德彪西的貝加馬斯組曲（小步舞曲和小步舞曲）、拉威爾的庫珀林墓（forlana、rigaudon 和小步舞曲）中都有流派。

在 20 世紀，芭蕾舞組曲由 IF Stravinsky（火鳥，1910；Petrushka，1911）、SS Prokofiev（小丑，1922；浪子，1929；在第聶伯河，1933；“羅密歐與朱麗葉”，1936- 46；“灰姑娘”，1946 年），AI Khachaturian（來自芭蕾舞劇“Gayane”的 S.），管弦樂隊 D. Milhaud 的“普羅旺斯組曲”，鋼琴的“小組曲”。 J. Aurik，新維也納學派的 S. 作曲家 - A. Schoenberg（S. 鋼琴，op. 25）和 A. Berg（弦樂四重奏抒情組曲） - 以使用十二音技術為特徵。 根據民間傳說，B. Bartok 為管弦樂隊創作的“Dance Suite”和 2 S.，Lutoslawski 為管弦樂隊創作的“Little Suite”。 整個 R. 20 世紀出現了一種新型的 S.，由電影音樂組成（普羅科菲耶夫的“基哲中尉”，肖斯塔科維奇的“哈姆雷特”）。 一些炒鍋。 循環有時被稱為聲樂 S.（vok. S. “Six Poems by M. Tsvetaeva” by Shostakovich），也有合唱 S.

條款。” 也意味著音樂編排。 組成的幾個舞蹈。 這樣的S.經常出現在芭蕾舞表演中； 比如柴可夫斯基的《天鵝湖》第三幅畫就是遵循傳統。 自然。 跳舞。 有時，這種插入的 S. 被稱為消遣（《睡美人》的最後一張照片和柴可夫斯基《胡桃夾子》第二幕的大部分內容）。

參考文獻： Igor Glebov (Asafiev BV)，柴可夫斯基的器樂藝術，P.，1922； 他的，作為過程的音樂形式，卷。 1-2，M.-L.，1930-47，L.，1971； Yavorsky B.，巴赫鍵盤組曲，M.-L.，1947； Druskin M.，Clavier 音樂，L.，1960； Efimenkova V.，舞蹈流派……，M.，1962； 波波娃 T.，組曲，M.，1963。

即馬努基揚