卡爾·伊里奇·埃利亞斯伯格 |

卡爾·埃利亞斯伯格

9 年 1942 月 7 日。在每個人的嘴邊——“列寧格勒——封鎖——肖斯塔科維奇——第七交響曲——埃利亞斯貝格”。 然後世界名聲傳給了卡爾·伊里奇。 自那場音樂會以來已經過去了將近 65 年，距離指揮家去世已經過去了將近 XNUMX 年。 今天看到的埃利亞斯伯格的形像是什麼？

在同時代人眼中，埃利亞斯伯格是他這一代的領袖之一。 他的顯著特徵是罕見的音樂天賦、“不可能”（根據庫爾特·桑德林的定義）聽力、“不分面孔”的誠實和正直、目的性和勤奮、百科全書式的教育、一切的準確性和準時性，他的排練方法的存在發展了這些年。 （這裡記得葉夫根尼·斯維特蘭諾夫：“在莫斯科，我們的管弦樂隊之間一直在為卡爾·伊里奇（Karl Ilyich）打官司。每個人都想得到他。每個人都想和他一起工作。他的工作帶來的好處是巨大的。”）此外，埃利亞斯伯格被稱為優秀的伴奏者，並通過演奏塔涅耶夫、斯克里亞賓和格拉祖諾夫的音樂以及與他們一起演奏的巴赫、莫扎特、勃拉姆斯和布魯克納的音樂而在同時代人中脫穎而出。

這位被同時代人如此珍視的音樂家為自己設定了什麼樣的目標，直到生命的最後幾天，他的想法是什麼？ 在這裡，我們談到了埃利亞斯伯格作為指揮家的主要品質之一。

庫爾特·桑德林 (Kurt Sanderling) 在他的埃利亞斯伯格回憶錄中說：“管弦樂隊演奏者的工作是困難的。” 是的，卡爾·伊里奇明白這一點，但繼續向委託給他的團隊“施壓”。 甚至不是他身體上無法忍受作者文字的虛假或近似執行。 埃利亞斯伯格是第一位意識到“在過去的馬車裡走不遠”的俄羅斯指揮家。 甚至在戰前，歐洲和美國最好的管弦樂隊就已經在質量上達到了新的表演地位，年輕的俄羅斯管弦樂隊公會不應該（即使在沒有物質和樂器基礎的情況下）落後於世界征服。

在戰後的歲月裡，埃利亞斯伯格經常巡迴演出——從波羅的海國家到遠東。 他有四十五個管弦樂隊在他的實踐中。 他研究他們，知道他們的長處和弱點，經常在排練前提前到樂隊聽（為了更好地準備工作，有時間調整排練計劃和管弦樂部分）。 埃利亞斯伯格的分析天賦幫助他找到了與管弦樂隊合作的優雅而有效的方式。 這只是根據對埃利亞斯伯格交響樂節目的研究得出的一個觀察結果。 很明顯，他經常與所有管弦樂隊一起演奏海頓的交響曲，不僅僅是因為他喜歡這種音樂，還因為他把它作為一種方法論系統。

出生於 1917 年之後的俄羅斯管弦樂團在他們的教育中錯過了歐洲交響樂學校自然而然的簡單基本元素。 歐洲交響樂賴以發展的“海頓管弦樂團”在埃利亞斯伯格手中是填補國內交響樂學校這一空白的必要樂器。 只是？ 顯然，但必須像埃利亞斯伯格那樣理解並付諸實踐。 這只是一個例子。 今天，將 XNUMX 年前最好的俄羅斯管弦樂隊的錄音與我們管弦樂隊“從小到大”的現代、更好的演奏進行比較，你就會明白，幾乎獨自開始職業生涯的埃利亞斯伯格的無私工作並不在徒勞的。 一個傳遞經驗的自然過程發生了——當代管弦樂音樂家在經歷了他排練的熔爐後，在他的音樂會中“跳到了他們的頭頂”，而老師們已經提高了對學生的專業要求水平。 當然，下一代管弦樂隊演奏者開始演奏得更乾淨，更準確地說，在合奏中變得更加靈活。

平心而論，我們注意到卡爾·伊里奇單獨不可能取得這個結果。 他的第一批追隨者是 K. Kondrashin、K. Zanderling、A. Stasevich。 然後戰後一代“聯繫起來”——K. Simeonov、A. Katz、R. Matsov、G. Rozhdestvensky、E. Svetlanov、Yu。 泰米爾卡諾夫，於。 Nikolaevsky、V. Verbitsky 等。 他們中的許多人隨後自豪地稱自己為埃利亞斯伯格的學生。

必須說，埃利亞斯伯格的功勞是，在影響他人的同時，他也發展和完善了自己。 他從一個強硬、“擠出結果”（根據我的老師們的回憶）的指揮，變成了一個冷靜、耐心、睿智的老師——這就是我們這些 60 和 70 年代的管弦樂隊成員對他的記憶。 雖然他的嚴厲依然存在。 當時，指揮家和樂團之間的這種交流方式在我們看來是理所當然的。 直到後來我們才意識到我們在職業生涯的一開始是多麼幸運。

在現代詞典中，“明星”、“天才”、“傳奇人物”這些綽號已經司空見慣，早已失傳。 埃利亞斯伯格那一代的知識分子對口頭上的喋喋不休感到厭惡。 但就埃利亞斯伯格而言，“傳奇”這個綽號的使用似乎從來沒有自命不凡。 這個“爆名”的承擔者自己也為此感到尷尬，不認為自己比別人強，而在他關於圍城的故事中，樂隊和當時的其他人物都是主角。

維克多·科茲洛夫