合成器的創造和發展史

眾所周知，鋼琴作為一種樂器用途廣泛，而合成器只是它的一個方面，它可以從根本上改變所有音樂，將其能力擴展到古典作曲家甚至無法想像的極限。 在我們熟悉的合成器出現之前，很少有人知道走過的路。 我趕緊填補這個空白。

我認為不值得重複關於技術進步的勝利演講。 你可以在這裡閱讀鋼琴的歷史。

你是在記憶中刷新了這篇文章，第一次閱讀它，還是決定完全忽略它？ 不過，沒關係……讓我們言歸正傳！

歷史：第一台合成器

“合成器”這個詞的根源來自“合成”的概念，即從以前不同的部分創造一些東西（在我們的例子中是聲音）。 它的主要特點之一是合成器不僅能夠再現古典鋼琴的聲音（順便說一句，即使是鋼琴聲音也經常以不同的版本提供），而且能夠模仿許多其他的聲音儀器。 它們還包含只有合成器才能再現的電子聲音。 但是工具越好，它的價格就會越高——這創造了一種平衡，這至少是合乎邏輯的。

特雷門

電子儀器的創造可以追溯到 XNUMX 世紀末，在這裡，為了我們的愛國情懷，一位俄羅斯科學家注意到列夫·特雷明（Lev Theremin）——正是他的思想和雙手創造了第一批使用物理定律和電力定律，稱為 那敏. 這是一個相當簡單且可移動的設計，迄今為止還沒有類似的設計——這是唯一一種無需觸摸即可演奏的樂器。

音樂家在樂器天線之間的空間中移動雙手，改變了振動波，從而也改變了特雷門發出的音符。 該樂器被認為是人類有史以來最難掌握的樂器之一——它的控制不明顯，需要出色的聽覺數據。 此外，可以說，theremin 產生的聲音非常具體，但正是因為如此，它仍然受到音樂家的讚賞並用於錄音。

碲銨

最早的電子儀器之一，這次已經是鍵盤，被稱為 碲銨 是愛荷華州的Thaddeus Cahill發明的。 而這個旨在取代教堂管風琴的樂器，卻被證明是真正的巨大：它重約 200 噸，由 145 台巨大的發電機組成，需要 30 輛有軌電車才能將它運到紐約。 但它的創作本身就表明了音樂應該走向何方，顯示出更多的技術進步可以幫助藝術的發展。 他們說卡希爾領先於他的時代，他們稱他為無名天才。 然而，儘管這樂器有這麼多的魅力，但它仍有發展的空間：我已經提到它的體積龐大，而且它還對電話線造成乾擾，而且它的音質即使以早期的標準來看也相當平庸。 XNUMX世紀。

風琴在哈蒙德

當然，許多這樣的大規模發明導致了它們的進步。 電子儀器發展的下一步是所謂的 哈蒙德的管風琴，其創造者是美國人勞倫斯·哈蒙德。 他的作品比他的哥哥 Tellarmonium 小得多，但仍遠非微型（儀器重量不到 200 公斤）。

Hammond 管風琴的主要特點是它具有特殊的槓桿，可以讓您獨立混合信號形式並最終產生您自己的調諧聲音，這與標準管風琴不同。

該樂器已獲得認可——​​在美國教堂中經常被用來代替真正的管風琴，它也受到許多爵士樂和搖滾音樂家的讚賞（披頭士樂隊、深紫樂隊、Yes 和許多其他人）。 有趣的是，當哈蒙德被要求不要將他的樂器稱為風琴時，該請求最終被拒絕，因為委員會無法區分電子風琴的聲音和真正的管樂器。

噪音音樂會

第二次世界大戰之後，當然，這使樂器的發展暫停，與我們的話題有關的唯一重大事件是 “噪音音樂會”由法國人 Pierre Henri и Pierre Schaeffer 提供——這是一個實驗性的活動，在此期間，新的發生器被添加到 Hammond 風琴中，在此期間他獲得了新的音色塊並從根本上改變了他的聲音。 雖然由於發電機體積龐大，所有的動作都只能在實驗室裡進行，儘管如此，這場音樂會可以說是一種前衛音樂流派的誕生，它開始慢慢普及。

馬可福音

RCA（美國無線電公司）首次嘗試創建比哈蒙德風琴更進一步的合成器，但該公司創建的模型 馬可福音 I и 馬可福音 II 再次，由於當時所有電子設備的疾病 - 尺寸（合成器佔據了整個房間！）和天文價格，它們沒有贏得成功，但它們無疑成為聲音合成技術發展的新里程碑。

迷你莫格

看起來開發正在如火如荼，但工程師們仍然未能使該工具變得簡單且價格合理，直到他們開始工作 John Moog，一家生產特雷門的公司的老闆，你已經知道，他終於以某種方式帶來了合成器更接近凡人。

Mug 能夠通過創建消除原型的所有缺點 迷你莫格 – 一種真正標誌性的樂器，普及了電子音樂的流派。 它結構緊湊，成本高，雖然很貴 - 1500 美元，但這是第一款價格末尾有兩個零的合成器。

此外，Minimoog 的聲音至今仍為音樂家所欣賞——它明亮而密集，而且，最有趣的是，這個優點是一個缺點的結果：合成器無法長時間保持系統，因為某些技術缺陷。 其他限制是該樂器是單聲道的，即它只能感知鍵盤上按下的一個音符（即不可能彈奏和弦），而且它對按鍵的力度也不敏感。

但當時所有這一切都被高質量的聲音所彌補，這仍然被電子音樂家引用（當然，有些人已經準備好為同樣的原創 Minimoog 出賣他們的靈魂），以及真正廣泛的聲音調製可能性。 該項目非常成功，以至於穆格在很長一段時間內都是家喻戶曉的名字：穆格這個詞意味著任何合成器，而不僅僅是這家特定的公司。

1960-E

自 1960 年代初以來，出現了許多公司，每家公司都在合成器的創建中佔據了自己的位置： 順序 電路, E-mu, 羅蘭, ARP, KORG, 奧伯海姆， 這不是全部清單。 從那時起，模擬合成器並沒有發生太大的變化，它們仍然很受歡迎，而且非常昂貴——這些模型是我們習慣的經典合成器。

順便說一句，蘇聯製造商也不落後：在蘇聯，幾乎所有商品都是國內生產的，樂器也不例外（雖然有人設法將外國吉他單件運輸，但從那裡購買樂器也很合法華沙條約的盟國 – 捷克斯洛伐克 Muzima 或保加利亞 Orpheus，但這僅適用於電吉他和低音吉他）。 蘇聯合成器在聲音方面非常有趣，蘇聯甚至有自己的電子音樂大師，例如 Eduard Artemiev。 最著名的系列是 艾麗塔, 青年,  LEL, 電子產品 EM.

然而，這個世界，除了科技的進步，也受到時尚的推動，而就藝術而言，它尤其受制於它的多變。 而且，不幸或幸運的是，一段時間以來，人們對電子音樂的興趣逐漸消退，開發新型合成器並不是最賺錢的職業。

新浪潮（新浪潮）

但是，正如我們所記得的那樣，時尚有一個交替的特點——在 80 年代開始的時候，電子熱潮突然又來了。 這一次，電子不再是實驗性的東西（如 1970 年代 Kraftwerk 的德國創新項目），相反，它成為一種流行現象，稱為 新浪潮 （新浪潮）.

世界著名的樂隊如 Duran Duran、Depeche Mode、Pet Shop Boys、A-ha，他們的音樂都是以合成器為基礎的，這一流派甚至隨後發展起來，隨之而來的是 synth-pop。

這些團體的音樂家起初只使用合成器，有時會用吉他聲來稀釋它們。 三個鍵盤手（他們每個人都有不止一個合成器）、一個鼓機和一個歌手的組合已經成為常態，儘管如果 Tellarmonium 的創造者能聽到它，那麼他的驚喜將是無限的。 那是舞曲的鼎盛時期，techno 和 house 的時代，一種全新的亞文化的誕生。

MIDI（樂器數字接口）

所有這些都為提升已經塵土飛揚的技術提供了新的動力。 然而，模擬技術緊隨數字時代之後，即格式的出現 MIDI（樂器數字接口）. 隨後出現了採樣器，您可以使用它獨立錄製所需的聲音，然後使用 MIDI 鍵盤。 MIDI 接口的發展非常先進，以至於在我們這個時代，原則上，只有一個鍵盤就足夠了，與模擬模型相比，它幾乎沒有成本。 它可以連接到電腦（但電腦必須足夠強大），經過一些簡單的操作，使用特殊的播放音樂 VST-程式 （虛擬工作室技術）。

然而，這並不意味著舊型號將被遺忘，因為鋼琴沒有遭受類似的命運，不是嗎？ 專業的電子音樂人更欣賞模擬，認為數字聲音在質量上與它相差甚遠，而使用 VST 的人則被輕視……

但是，比較數字技術的發展進步了多少，音質提高了多少，那麼模擬樂器的使用頻率很可能會減少很多倍，即使是現在你也經常可以看到鍵盤手在他們旁邊玩筆記本電腦在音樂會上——正如我們所見，進步永遠不會停滯不前。

非常重要的是，除了提高聲音的質量和多樣性之外，曾經天價的價格現在變得相當實惠。 因此，再現聲音比 Walpurgis Night 更糟糕且對按鍵力度沒有反應的最便宜的合成器將花費大約 50 美元。 精英合成器 a la Moog Voyager Xl 的價格可能從 5000 美元起，事實上，如果您（例如 Jean-Michel Jarre）訂購該工具，它們的成本可能會無限增長。 可能我有點超前了，但是我想提前向您推薦，如果您想購買合成器，請不要省錢：通常低於 350 美元的樂器不會讓您滿意好聲音，它更有可能擊敗任何學習和演奏的慾望。

我真誠地希望你喜歡它。 請記住，不了解歷史，就不可能創造未來！

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下面的視頻展示了 Mini Virtual Studio 的演示：