巴鬆管：它是什麼，聲音，品種，結構，歷史
巴鬆管誕生的確切日期尚未確定，但這種樂器肯定來自中世紀。 儘管它起源古老，但今天仍然流行，它是交響樂和銅管樂隊的重要組成部分。
什麼是巴鬆管
巴鬆管屬於管樂器組。 他的名字是意大利語，譯為“一捆”、“結”、“一捆柴火”。 從外觀上看，它看起來像一個略微彎曲的長管，配備了複雜的閥門系統，雙拐杖。
巴鬆管的音色被認為是富有表現力的，在整個範圍內都充滿了泛音。 更常見的是，有 2 個音域適用——低音、中音（高音的需求較少：音符聽起來很強迫、緊張、鼻音）。
普通巴鬆管的長度為 2,5 米，重量約為 3 公斤。 製造材料是木材，而不是任何木材，而是楓木。
巴鬆管的結構
該設計包括4個主要部分：
- 下膝，也稱“靴子”、“軀幹”；
- 小膝蓋;
- 大膝蓋；
- 肢解。
該結構是可折疊的。 重要的部分是玻璃或“es”——從小膝蓋延伸出來的彎曲金屬管，輪廓類似於 S。 雙簧手杖安裝在玻璃頂部 - 一種用於提取聲音的元件。
錶殼配有大量孔（25-30 個）：通過交替打開和關閉它們，音樂家可以改變音高。 控制所有的孔是不可能的：表演者直接與其中的幾個進行交互，其餘的則由複雜的機制驅動。
聽起來
巴鬆管的聲音非常奇特，因此在管弦樂隊的獨奏部分中不信任該樂器。 但在適度的劑量下，當需要強調作品的細微差別時，它是必不可少的。
在低音域，聲音類似於嘶啞的咕嚕聲； 如果你把它提高一點，你會得到一個悲傷的、抒情的動機； 高音很難被賦予樂器，它們聽起來不悅耳。
巴鬆管的音域約為 3,5 個八度。 每個音域都具有獨特的音色特徵：低音域具有尖銳、豐富、“銅”的聲音，中音域具有柔和、悅耳、圓潤的聲音。 高音域的聲音很少使用：它們帶有鼻音，聲音壓縮，難以演奏。
該工具的歷史
直系祖先是一種古老的中世紀木管樂器，即bombarda。 由於體積太大，結構複雜，使用起來很困難，它被分成了幾個組成部分。
這些變化不僅對樂器的流動性產生了有益的影響，而且對它的聲音也產生了有益的影響：音色變得更柔和、更柔和、更和諧。 新設計最初被稱為“dulciano”（翻譯自意大利語——“溫柔”）。
巴鬆管的第一個例子配備了三個閥門，在十八世紀，閥門的數量增加到五個。 11世紀是該樂器最流行的時期。 該模型再次得到改進：車身上出現了 XNUMX 個閥門。 巴鬆管成為管弦樂隊的一部分，著名的音樂家，作曲家寫了作品，其中的表演涉及他的直接參與。 其中包括 A. Vivaldi、W. Mozart、J. Haydn。
對巴鬆管的改進做出了寶貴貢獻的大師是 K. Almenderer 和 I. Haeckel 的職業樂隊指揮。 在 17 世紀，工匠們開發了一種 XNUMX 閥門模型，該模型後來成為工業生產的基礎。
一個有趣的事實：最初是楓木作為材料，這一傳統至今沒有改變。 人們認為用楓木製成的巴鬆管是最好的聲音。 例外是由塑料製成的音樂學校的教育模型。
在 XNUMX 世紀，該樂器的曲目有所擴大：他們開始為其創作獨奏部分、協奏曲，並將其納入交響樂團。 今天，除了古典表演者外，爵士樂手也積極使用它。
各種巴鬆管
有 3 個品種，但現代音樂家只需要一種。
- 夸脫。 在增加的尺寸上有所不同。 給他寫的筆記就像普通的巴鬆管一樣，但聽起來比寫的要高一夸脫。
- 五重巴鬆管（巴鬆管）。 它的尺寸很小，聽起來比書面音符高五分之一。
- 低音大管。 現代音樂愛好者使用的變體。
演奏技巧
演奏巴鬆管並不容易：音樂家使用雙手，所有手指——這是任何其他管弦樂器都不需要的。 它還需要呼吸方面的工作：音階通道的交替，各種跳躍的使用，琶音，中等呼吸的旋律短語。
XNUMX世紀用新技術豐富了演奏技巧：
- 雙排；
- 三重湯；
- 果醬；
- 顫音;
- 三音、四音的語調；
- 多聲道。
獨奏作品出現在音樂中，專為巴鬆管演奏者而寫。
著名表演者
反巴鬆管的受歡迎程度不如鋼琴等。 然而，也有一些大管演奏家在音樂史上留下了自己的名字，他們已經成為公認的演奏這種高難度樂器的大師。 其中一個名字屬於我們的同胞。
- VS波波夫。 教授、藝術史學家、演奏大師。 他曾與世界領先的管弦樂團和室內樂團合作。 培養了取得卓越成就的下一代巴鬆管演奏家。 他是科學文章、吹奏樂器指南的作者。
- K.圖內曼。 德國巴鬆管演奏家。 很長一段時間他學習彈鋼琴，然後對巴鬆管產生了興趣。 他是漢堡交響樂團的首席大管演奏家。 今天，他積極教學，舉辦音樂會活動，獨奏，舉辦大師班。
- M·圖爾科維奇。 奧地利音樂家。 他達到了技巧的高度，被維也納交響樂團錄取。 他擁有該樂器的現代和古代模型。 他教授、巡迴演出、錄製音樂會。
- L.夏羅。 美國人，芝加哥和匹茲堡交響樂團的首席大管演奏家。
巴鬆管是一種鮮為大眾所知的樂器。 但這並沒有使它不那麼值得關注，相反，相反：任何音樂鑑賞家都可以更多地了解他。
