亨利克·斯澤林 (Henryk Szeryng) |

亨里克謝林

從 1940 世紀 XNUMX 年代中期開始在墨西哥生活和工作的波蘭小提琴家。

先令小時候學習鋼琴，但很快就開始學習小提琴。 1928年在著名小提琴家布羅尼斯瓦夫·休伯曼的推薦下赴柏林，師從卡爾·弗萊施，1933年先令進行了他的首次重大獨奏演出：在華沙與布魯諾·瓦爾特指揮的管弦樂隊合作演奏了貝多芬的小提琴協奏曲. 同年，他移居巴黎，在那裡他提高了自己的技能（據先靈本人說，喬治·埃內斯庫和雅克·蒂博對他影響很大），還向納迪亞·布朗熱學習了六年的作曲私人課程。

二戰初期，精通七種語言的先靈得以在波蘭“倫敦”政府謀得翻譯職位，並在瓦迪斯瓦夫·西科斯基的支持下，幫助數百名波蘭難民遷往墨西哥。 他在戰爭期間在歐洲、亞洲、非洲、美洲舉辦的無數場（超過 300 場）音樂會的費用被先靈扣除，以幫助反希特勒聯盟。 1943 年在墨西哥舉行的一場音樂會之後，先靈獲得了墨西哥城大學弦樂器系主任的職位。 戰爭結束後，先靈開始了他的新職責。

在接受墨西哥公民身份後的十年裡，先靈幾乎完全從事教學工作。 直到 1956 年，在亞瑟·魯賓斯坦的建議下，這位小提琴家在長期休假後在紐約舉行了首場演出，這讓他重新享譽世界。 在接下來的三十年裡，直到他去世，先林將教學與積極的音樂會工作結合起來。 他在卡塞爾巡迴演出時去世，葬於墨西哥城。

Shering 擁有高超的演奏技巧和優雅的表演，以及良好的風格感。 他的曲目包括古典小提琴作品和當代作曲家的作品，包括他積極推廣的墨西哥作曲家的作品。 先令是第一位演奏布魯諾·馬德納和克日什托夫·潘德列茨基獻給他的作品的演奏者，1971 年他首次演奏了尼科洛·帕格尼尼的第三小提琴協奏曲，該曲的樂譜被認為失傳多年，直到 1960 年代才被發現。

先靈的唱片非常廣泛，包括莫扎特和貝多芬的小提琴音樂選集，以及巴赫、門德爾松、勃拉姆斯、哈恰圖良、勳伯格、巴托克、貝格的協奏曲，以及大量的室內樂作品等。1974 年和 1975 年，先靈獲得了舒伯特和勃拉姆斯與亞瑟魯賓斯坦和皮埃爾富尼耶合作的鋼琴三重奏獲得格萊美獎。

Henryk Schering 是其中一位表演者，他們認為推廣來自不同國家和趨勢的新音樂是他們最重要的職責之一。 在與巴黎記者皮埃爾維達爾的談話中，他承認，在執行這項自願承擔的使命時，他感到了巨大的社會和人類責任。 畢竟，他經常轉向“極左”、“前衛”的作品，而且這些作品屬於完全不為人知或鮮為人知的作者，而他們的命運實際上取決於他。

但為了真正擁抱當代音樂的世界， 必要 她的 學習; 你需要有深厚的知識、多才多藝的音樂教育，最重要的是——一種“新的感覺”，能夠理解現代作曲家最“冒險”的實驗，切斷平庸，只覆蓋時尚的創新，並發現真正的藝術，才華橫溢。 然而，這還不夠：“要成為一篇文章的倡導者，還必須熱愛它。” 從先靈的演奏中可以清楚地看出，他不僅對新音樂有著深刻的感受和理解，而且對音樂的現代性也由衷地熱愛，熱愛著它的所有質疑與探索、崩潰與成就。

小提琴家在新音樂方面的曲目是真正具有普遍性的。 這是英國人彼得·拉辛-弗里克 (Peter Racine-Frikker) 的音樂會狂想曲，以十二音（“雖然不是很嚴格”）風格寫成； 與美國人本傑明·李演唱會； 以及以色列羅馬人 Haubenstock-Ramati 的序列，根據序列系統製作； 以及將第二小提琴協奏曲獻給先靈的法國人讓·馬丁農； 巴西人 Camargo Guarnieri，他特別為先靈創作了第二小提琴協奏曲； 以及墨西哥人 Sylvester Revueltas 和 Carlos Chavets 等人。 作為墨西哥公民，先靈為推廣墨西哥作曲家的作品做了很多工作。 正是他首次在巴黎演奏了曼努埃爾·龐塞的小提琴協奏曲，龐塞在墨西哥的演奏（根據先靈）與西貝柳斯在芬蘭的演奏差不多。 為了真正了解墨西哥創造力的本質，他研究了這個國家的民間傳說，不僅是墨西哥，還有整個拉丁美洲人民。

他對這些民族音樂藝術的評判格外有趣。 在與維達爾的一次談話中，他提到了墨西哥民間傳說中古代聖歌和語調的複雜綜合，也許可以追溯到瑪雅人和阿茲特克人的藝術，以及起源於西班牙的語調； 他也感受到了巴西的民間傳說，非常欣賞它在 Camargo Guarnieri 作品中的折射。 對於後者，他說自己是“一個大寫的民俗學家……就像維拉·羅伯斯一樣深信不疑，有點像巴西人大流士·米爾霍。”

而這只是先靈多方面的表演和音樂形象的其中一個方面。 它不僅在涵蓋當代現象方面具有“普遍性”，而且在涵蓋各個時代方面也同樣具有普遍性。 誰不記得他對巴赫奏鳴曲和小提琴獨奏樂譜的演繹，以聲音主導的金絲銀絲、比喻表達的古典嚴謹震撼了觀眾？ 與巴赫一起，還有優雅的門德爾松和浮躁的舒曼，他的小提琴協奏曲先令真的複活了。

或者在勃拉姆斯的協奏曲中：先靈既沒有雅莎·海菲茨那種巨大的、表現主義的濃縮動力，也沒有耶胡迪·梅紐因的精神焦慮和激情戲劇，但第一和第二個都有一些東西。 在勃拉姆斯的作品中，他介於梅紐因和海菲茨之間，同樣強調古典和浪漫的原則，這些原則在世界小提琴藝術的這一精彩創作中如此緊密地結合在一起。

在先靈的表演外表和他的波蘭血統中讓人感受到。 它表現為對波蘭民族藝術的特殊熱愛。 他對卡羅爾·席曼諾夫斯基的音樂非常欣賞和潛移默化。 經常演奏其中的第二協奏曲。 在他看來，第二協奏曲是這部波蘭經典作品中最好的作品之一——例如獻給亞瑟·魯賓斯坦的“國王羅傑”、“Stabat mater”、“鋼琴與管弦樂隊交響協奏曲”。

Shering 的演奏以豐富的色彩和完美的樂器演奏著迷。 他就像一位畫家，同時又是一位雕塑家，將每一件作品都裝飾成無可挑剔的美麗、和諧的形式。 同時，在他的表演中，在我們看來，“繪畫”甚至有些勝過“表現”。 但工藝如此精湛，總能帶來最大的審美享受。 在先靈在蘇聯的音樂會之後，蘇聯評論家也注意到了這些品質中的大部分。

他於1961年首次來到我國，立即贏得了觀眾的強烈共鳴。 “一流的藝術家”是莫斯科媒體對他的評價。 “他魅力的秘密在於……他外表的個性、原始特徵：高貴與朴素、力量與真誠，熱情浪漫的狂喜與勇敢克制的結合。 先靈的品味無可挑剔。 他的音色調色板充滿了色彩，但他使用它們（以及他巨大的技術能力）卻沒有炫耀——優雅、嚴謹、經濟。

此外，評論家從小提琴家演奏的所有作品中挑出了巴赫。 是的，的確，先靈對巴赫的音樂感受異常深刻。 “他用小提琴獨奏演奏巴赫的 D 小調組曲（以著名的恰空曲結尾的那首），呼吸非常迅速。 每一個樂句都充滿了穿透力的表現力，同時又融入了旋律發展的流動——不斷脈動，自由流動。 單個作品的形式以其出色的靈活性和完整性而著稱，但從一曲到另一曲的整個循環，可以說是從一粒粒成長為一個和諧統一的整體。 只有才華橫溢的大師才能像那樣演奏巴赫。” 進一步注意到曼努埃爾龐塞的“短奏鳴曲”，拉威爾的“吉普賽人”，薩拉薩蒂的戲劇中異常微妙和活潑的民族色彩感的能力，評論家提出問題：“這不是與墨西哥民間音樂生活的交流，它已經Shering 吸收了西班牙民間傳說的豐富元素，歸功於 Ravel 和 Sarasate 的戲劇的多汁、凸起和輕鬆表達，這些戲劇在世界各個階段都得到了公平的發揮，在他的弓下變得生動起來？

1961 年先靈在蘇聯的音樂會取得了非凡的成功。 17 月 2 日，在莫斯科音樂學院大會堂與蘇聯國家交響樂團合作時，他在一個節目中演奏了三場音樂會——M. Poncet、S. Prokofiev（第 XNUMX 位）和 P. Tchaikovsky，評論家寫道：“這是一位無與倫比的演奏家和富有靈感的藝術家創作者的勝利……他演奏得簡單、輕鬆，就好像開玩笑地克服了所有技術困難一樣。 儘管如此——音調的完美純淨……在最高音區、最複雜的樂章、和聲和雙音中，音調始終保持清澈無瑕，沒有中性的“死角” ” 在他的演奏中，一切聽起來都很興奮，富有表現力，小提琴手的狂熱氣質專橫地征服了所有在他的演奏影響下的人都服從的力量……”謝林被一致認為是蘇聯最傑出的小提琴家之一我們的時代。

先林第二次訪問蘇聯是在1965年秋天，這次訪問的基調沒有改變。 小提琴手再次引起了極大的興趣。 在《音樂生活》雜誌 XNUMX 月刊發表的一篇評論文章中，評論家 A. Volkov 將先靈與海菲茨進行了比較，指出他在技術上的精確度和準確度以及聲音的罕見美感相似，“溫暖且非常強烈（先靈更喜歡緊弓壓即使是中音鋼琴）。 評論家深思熟慮地分析了先林對小提琴奏鳴曲和貝多芬協奏曲的演奏，認為他偏離了對這些作品的通常解釋。 “套用羅曼·羅蘭的一句名言，我們可以說先靈貝多芬時期的花崗岩河道被保存下來，一條強大的溪流在這條河道中奔騰而過，但並不熾熱。 有活力、意志、效率——沒有熾熱的激情。

這種判斷很容易受到質疑，因為它們總是包含主觀感知的元素，但在這種情況下，審稿人是對的。 分享實際上是一個充滿活力、充滿活力的計劃的執行者。 多汁、“豐富”的色彩、精湛的技藝在他身上與一定程度的措辭相結合，主要是由“行動的動力”而不是沉思所激發的。

但是，先靈也可以是熾熱的、戲劇性的、浪漫的、熱情的，這在勃拉姆斯的音樂中得到了清晰的體現。 因此，他對貝多芬的詮釋的本質是由完全自覺的審美願望決定的。 他在貝多芬身上強調英雄主義和“經典”的理想性、崇高性、“客觀性”。

他更接近貝多芬的英雄公民身份和男子氣概，而不是梅紐因在貝多芬音樂中強調的倫理方面和抒情主義。 儘管具有“裝飾性”風格，但先靈與壯觀的多樣性格格不入。 我再次想加入沃爾科夫的行列，他寫道“儘管先靈技術的所有可靠性”，“才華橫溢”，但煽動性的精湛技藝不是他的元素。 先靈絕不迴避演奏家的曲目，但演奏家的音樂確實不是他的強項。 巴赫、貝多芬、勃拉姆斯——這是他曲目的基礎。

謝林的踢球風格令人印象深刻。 的確，在一篇評論中寫道：“這位藝術家的表演風格的主要特點是沒有外部效果。 他知道很多小提琴技術的“秘密”和“奇蹟”，但他並不炫耀……”這一切都是真的，同時，先靈還有很多外在的可塑性。 他的舞台表演、手部動作（尤其是正確的動作）帶來了審美愉悅和“對眼睛”——它們是如此優雅。

關於先靈的傳記信息不一致。 黎曼詞典說他於 22 年 1918 月 1918 日出生在華沙，他是 W. Hess、K. Flesch、J. Thibaut 和 N. Boulanger 的學生。 M. Sabinina 重複了大致相同的話：“我 XNUMX 年出生在華沙； 師從匈牙利著名小提琴家弗萊什，在巴黎師從著名的蒂博。

最後，1963年10月的美國雜誌《音樂與音樂家》中也有類似的數據：他出生在華沙，五歲開始隨母親學習鋼琴，幾年後轉而學習小提琴。 在他 1928 歲時，布羅尼斯拉夫·休伯曼 (Bronislav Huberman) 聽了他的話，建議他將他送到柏林去拜訪 K. Flesch。 這個信息是準確的，因為 Flesch 自己報告說，先靈在 1933 年向他學習。 十五歲（300 年）時，謝林已經為公開演講做好了準備。 他成功地在巴黎、維也納、布加勒斯特、華沙舉辦了音樂會，但他的父母明智地決定他還沒有完全準備好，應該重返課堂。 戰爭期間，他沒有任何任務，被迫為盟軍服務，在前線發表演講XNUMX多次。 戰後，他選擇了墨西哥作為他的居住地。

在接受巴黎記者 Nicole Hirsch Schering 的採訪時，她報告了一些不同的數據。 據他說，他不是出生在華沙，而是出生在 Zhelyazova Wola。 他的父母屬於工業資產階級的富裕圈子——他們擁有一家紡織公司。 戰爭在他即將出生的時候肆虐，迫使這位未來小提琴家的母親離開了這座城市，因此小亨利克成為了偉大的肖邦的同胞。 他的童年在一個非常親密的家庭中快樂地度過，他也對音樂充滿熱情。 母親是一位出色的鋼琴家。 作為一個神經質、高傲的孩子，媽媽一坐到鋼琴前，他就立刻平靜下來。 當他的年齡允許他夠到琴鍵時，他的母親就開始彈奏這種樂器。 然而，鋼琴並沒有讓他著迷，男孩要求買一把小提琴。 他的願望實現了。 在小提琴方面，他的進步如此之快，以至於老師建議他的父親將他培養成一名專業的音樂家。 通常情況下，我父親反對。 對於父母來說，上音樂課似乎很有趣，是從“真正”的生意中解脫出來的，因此父親堅持讓兒子繼續接受普通教育。

儘管如此，進步如此顯著，以至於在 13 歲時，亨利克公開演奏了勃拉姆斯協奏曲，樂團由著名的羅馬尼亞指揮家喬治斯庫指揮。 被男孩的才華所打動，這位藝術大師堅持要在布加勒斯特重演音樂會，並將這位年輕的藝術家介紹給宮廷。

亨利克明顯的巨大成功迫使他的父母改變了對他的藝術角色的態度。 決定讓亨利克去巴黎提高他的小提琴演奏水平。 先靈於 1936 年至 1937 年在巴黎學習，對這段時間記憶猶新。 他和他的母親住在那裡。 跟隨 Nadia Boulanger 學習作曲。 這裡又與黎曼字典的數據有出入。 他從來都不是讓·蒂博的學生，加布里埃爾·布永 (Gabriel Bouillon) 成了他的小提琴老師，是雅克·蒂博 (Jacques Thibault) 派他去的。 起初，他的母親真的想把他指派給法國小提琴學校德高望重的校長，但蒂博以他逃避授課為由拒絕了。 對於 Gabriel Bouillon，Schering 在他的餘生中一直保持著深深的敬意。 在音樂學院上課的第一年，先靈以優異的成績通過了考試，這位年輕的小提琴家學習了所有法國古典小提琴文獻。 “我完全沉浸在法國音樂中！” 年底，他獲得了傳統音樂學院比賽的一等獎。

第二次世界大戰爆發了。 她在巴黎找到了亨利克和他的母親。 母親前往伊澤爾，在那裡一直待到解放，而兒子志願加入了正在法國組建的波蘭軍隊。 他以軍人的身份舉辦了他的第一場音樂會。 1940 年停戰後，先靈代表波蘭總統西科爾斯基被公認為波蘭軍隊的官方音樂“隨員”：“我感到非常自豪，也感到非常尷尬，”先靈說。 “在遊歷戰區的藝術家中，我是最年輕、最缺乏經驗的。 我的同事是梅紐因、魯賓斯坦。 與此同時，我從未像那個時代那樣體驗過如此完全的藝術滿足感：我們傳遞了純粹的快樂，打開了以前對音樂封閉的靈魂和心靈。 那時我才意識到音樂在一個人的生活中可以扮演什麼角色，以及它給那些能夠感知它的人帶來了什麼樣的力量。”

但悲痛也隨之而來：留在波蘭的父親和家人的近親被納粹殘忍殺害。 父親去世的消息震驚了亨利克。 他找不到適合自己的地方； 他和他的祖國沒有更多的聯繫。 他離開歐洲前往美國。 但命運並沒有對他微笑——這個國家的音樂家太多了。 幸運的是，他被邀請去墨西哥參加一場音樂會，在那裡他意外地收到了一份有利可圖的邀請，可以在墨西哥大學組織一個小提琴班，從而為墨西哥國家小提琴學校奠定了基礎。 從現在起，先靈成為墨西哥公民。

最初，教學活動完全吸收了它。 他每天與學生一起工作 12 個小時。 還有什麼留給他的？ 音樂會很少，預計不會有有利可圖的合同，因為他完全不為人所知。 戰時的環境使他無法走紅，大經理們與一位名不見經傳的小提琴家毫無關係。

阿圖爾·魯賓斯坦 (Artur Rubinstein) 的命運迎來了轉機。 在得知這位偉大的鋼琴家抵達墨西哥城後，先靈前往他的旅館並請他聆聽。 被小提琴家演奏的完美所震撼，魯賓斯坦沒有放過他。 他讓他成為室內樂團的合作夥伴，在奏鳴曲之夜與他一起表演，他們在家裡演奏音樂數小時。 魯賓斯坦從字面上向世界“打開”了先靈。 他將這位年輕的藝術家與他的美國經理聯繫起來，留聲機公司通過他與先靈簽訂了第一份合同； 他向著名的法國經理莫里斯丹德洛推薦先靈，莫里斯丹德洛幫助這位年輕的藝術家在歐洲組織重要的音樂會。 先靈開闢了在世界各地舉辦音樂會的前景。

誠然，這並沒有立即發生，先靈在一段時間內牢牢依附於墨西哥大學。 直到蒂博邀請他在以雅克蒂博和瑪格麗特朗命名的國際比賽中擔任常任評委會成員後，先靈才離開了這一職位。 然而，不完全是，因為他不會同意完全放棄大學和其中創建的小提琴班。 每年有幾個星期，他肯定會在那裡與學生進行輔導。 Shering 自願從事教育學工作。 除了墨西哥大學，他還在尼斯學院的暑期課程任教，該學院由 Anabel Massis 和 Fernand Ubradus 創立。 那些有機會學習或諮詢過先林的人，在談到他的教學法時，總是懷著深深的敬意。 在他的講解中，可以感受到博學多才，對小提琴文學的精通。

先靈的演唱會活動非常密集。 除了公開演出，他還經常在電台播放和錄製唱片。 最佳唱片大獎（“Grand Prix du Disc”）在巴黎兩次授予他（1955 年和 1957 年）。

分享受過高等教育； 他精通七種語言（德語、法語、英語、意大利語、西班牙語、波蘭語、俄語），博覽群書，熱愛文學、詩歌，尤其是歷史。 憑藉他所有的技術技能，他否認需要長時間鍛煉：每天不超過四個小時。 “而且，很累！”

謝林沒有結婚。 他的家人包括他的母親和兄弟，他每年都會和他們一起在伊澤爾或尼斯度過幾個星期。 他尤其被安靜的伊瑟爾所吸引：“流浪之後，我真的很欣賞法國田野的寧靜。”

他的主要和全部熱情是音樂。 她是為了他——整個海洋——無邊無際，永遠迷人。

L.拉本，1969