莫妮卡一世（我，莫妮卡）|

我，莫妮卡

許多年前，同胞——法國人——曾給莫妮卡·阿茲起綽號“鋼琴小姐”； 這是在瑪格麗特朗的一生中。 現在，她理所當然地被認為是一位傑出藝術家的當之無愧的接班人。 的確如此，雖然相似之處不在於彈奏鋼琴的風格，而在於他們活動的大致方向。 正如龍在本世紀頭幾十年是啟發德彪西和拉威爾的繆斯一樣，阿茲也啟發並啟發了後世的法國作曲家。 同時，她表演傳記的精彩篇章也與對德彪西和拉威爾作品的詮釋聯繫在一起——這種詮釋為她帶來了世界認可和多項榮譽獎項。

在 1956 年藝術家第一次訪問我國後，蘇聯音樂學家 DA Rabinovich 立即對這一切進行了非常巧妙和準確的評估。“莫妮卡·阿茲的藝術是民族的，”他寫道。 “我們指的不僅僅是由法國作家主導的鋼琴家的曲目。 我們正在談論 Monica Az 的藝術外觀。 在她的表演風格中，我們感受到的不是“一般”的法國，而是現代的法國。 Couperin 或 Rameau 從鋼琴家發出的聲音沒有一絲“博物館品質”，具有栩栩如生的說服力，當您忘記他們美妙的縮影與我們的時代相距數百年時。 藝術家的情感受到理智的約束和引導。 多愁善感或虛假的悲愴對她來說是陌生的。 Monica Az 表演的總體精神讓人想起 Anatole France 的藝術，其可塑性嚴格，圖形清晰，非常現代，儘管植根於過去幾個世紀的古典主義。 評論家將莫妮卡·阿茲描述為一位偉大的藝術家，而沒有將藝術家的優點理想化。 他指出，它的最佳品質——精緻的簡潔、精湛的技術、微妙的節奏天賦——在對古代大師音樂的詮釋中得到了最明顯的體現。 經驗豐富的評論家並沒有迴避這樣一個事實，即在對印象派的詮釋中，阿茲更喜歡走老路，而大型作品——無論是莫扎特的奏鳴曲還是普羅科菲耶夫的奏鳴曲——對她來說都不太成功。 我們的其他審稿人也加入了這項評估，但有一些細微差別。

引用的評論指的是莫妮卡·阿茲已經完全形成藝術人的那一刻。 巴黎音樂學院的學生，Lazar Levy 的學生，她從小就與法國音樂密切相關，與她那一代的作曲家一起，將整個節目投入到當代作家的作品中，演奏新的音樂會。 這種興趣後來仍然存在於鋼琴家身上。 因此，在第二次來到我國後，她將 O. Messiaen 和她的丈夫、作曲家 M. Mihalovichi 的作品納入了她的個人音樂會節目。

在許多國家，莫妮卡·阿茲的名字在遇見她之前就已經為人所知——從拉威爾與指揮家 P. Pare 合作的兩首鋼琴協奏曲的錄音中就知道了。 在認出了這位藝術家後，他們將她視為幾乎被遺忘的（至少在法國以外的）古老大師音樂的表演者和宣傳者。 與此同時，評論家們一致認為，如果嚴格的節奏紀律和清晰的旋律結構使印象派在她的詮釋中更接近經典，那麼同樣的品質使她成為現代音樂的優秀詮釋者。 與此同時，即使在今天，她的演奏也並非沒有矛盾，最近波蘭雜誌 Rukh Muzychny 的評論家注意到了這一點，他寫道：“第一和主要的印像是遊戲完全是經過深思熟慮的、控制的、完全的有意識的。 但實際上，這種完全有意識的解釋是不存在的，因為表演者的本性促使他做出決定，儘管它們是預先選擇的，但不是唯一的。 當這種性質被證明是分析性和批判性的，我們正在處理“有意識的無意識”，缺乏自發性，一種自然的印記——就像莫妮卡·阿茲一樣。 這個遊戲中的一切都是有規律的、成比例的，一切都遠離極端——顏色、動態、形式。

但是，莫妮卡·阿茲（Monica Az）以一種或另一種方式，至今仍保留著她的藝術的主要——國家——線的“三位一體”，此外，她還擁有大量而多樣化的曲目。 莫扎特和海頓、肖邦和舒曼、斯特拉文斯基和巴托克、普羅科菲耶夫和欣德米特——這是這位法國鋼琴家不斷轉向的作家圈子，她首先堅持對德彪西和拉威爾的承諾。

Grigoriev L.，Platek 雅。