薩繆爾·阿布拉莫維奇·薩莫蘇德 (Samuil Samosud) |
塞繆爾薩摩蘇德
蘇聯指揮家，蘇聯人民藝術家（1937 年），三項斯大林獎獲得者（1941 年、1947 年、1952 年）。 “我出生在第比利斯市。 我父親是一名指揮。 音樂愛好在我的童年早期就表現出來了。 我父親教我吹短號和大提琴。 我的獨奏表演是從六歲開始的。 後來，在梯弗里斯音樂學院，我開始跟隨 E. Gijini 教授學習管樂器，並跟隨 A. Polivko 教授學習大提琴。 於是，Samosud 開始寫他的自傳。
1905 年從音樂學校畢業後，這位年輕的音樂家前往布拉格，師從著名大提琴演奏家 G. Vigan 以及布拉格歌劇院的首席指揮 K. Kovarzovits。 在作曲家 V. d'Andy 和指揮家 E. Colonne 的指導下，SA Samosud 在巴黎的“Schola Cantorum”進行了進一步改進。 也許，即便如此，他還是決定投身於指揮。 然而，從國外回來後的一段時間裡，他在聖彼得堡人民之家擔任大提琴獨奏家。
自1910年以來，薩摩蘇德一直擔任歌劇指揮。 在人民院，在他的控制下，有浮士德、拉克梅、奧普里奇尼克、杜布羅夫斯基。 1916 年，他在 F. Chaliapin 的參與下指揮了“美人魚”。 薩摩蘇德回憶說：“平時演奏沙利亞平作品的加林金身體不適，樂團極力推薦我。 考慮到我還年輕，夏里亞賓對這個提議不以為然，但還是同意了。 這場演出對我的人生產生了巨大的影響，因為以後我指揮了幾乎所有夏里亞賓的演出，而且已經在他的堅持下。 與傑出的歌手、演員和導演夏里亞賓的日常交流對我來說是一所巨大的創意學校，開闢了藝術的新視野。
薩摩蘇德的獨立創作傳記可以說分為兩部分——列寧格勒和莫斯科。 在馬林斯基劇院 (1917-1919) 工作後，這位指揮領導了十月誕生的音樂團體——列寧格勒的馬利歌劇院，並擔任其藝術總監直至 1936 年。正是由於薩摩蘇德的功績，該劇院理所當然地贏得了享有“蘇聯歌劇實驗室”的美譽。 經典歌劇的優秀作品（《后宮綁架》、《卡門》、《福斯塔夫》、《雪姑娘》、《金雞》等）和外國作家的新作（克熱內克、德雷塞爾等））。 然而，薩摩蘇德認為他的主要任務是創作現代蘇聯曲目。 他堅持不懈地、有目的地努力完成這項任務。 早在 1925 年代，Malegot 就轉向了革命主題的表演——A. Gladkovsky 和 E. Prussak 的“為了紅色彼得格勒”（1927 年），S. Strassenburg 根據馬雅可夫斯基的詩“Good”（XNUMX 年）創作的“Twenty-Fifth”，一群年輕人集中在 Samosud Leningrad 作曲家周圍，這些作曲家從事歌劇類型的工作——D. Shostakovich（“鼻子”、“Mtsensk 區的麥克白夫人”）、I. Dzerzhinsky（“靜靜的頓河”）、V. Zhelobinsky（“Kamarinsky Muzhik”，“Name Day”），V Voloshinov 等。
林金以罕見的熱情和奉獻精神工作。 作曲家捷爾任斯基寫道：“他對劇院的了解無人能及……對他來說，歌劇表演是將音樂和戲劇形象融合成一個整體，在一個單一的計劃中創造一個真正的藝術合奏，表演的所有元素都從屬於 uXNUMXbuXNUMXb 作品的主要主導思想……權威 C A. 自我判斷基於偉大的文化、創造性的勇氣、工作能力和讓他人工作的能力。 他本人深入研究了製作的所有藝術“小事”。 可以看到他與藝術家、道具、舞台工作人員交談。 在排練期間，他經常離開指揮台，與導演一起進行場景調度，提示歌手做出典型的姿勢，建議藝術家改變這個或那個細節，向合唱團解釋舞台上一個不起眼的地方分數等。Samosud 是表演的真正導演，根據經過深思熟慮的——非常詳細的——計劃來創作。 這讓他的行為充滿信心和清晰度。”
探索和創新的精神使 Samosud 的活動與眾不同，並在蘇聯莫斯科大劇院擔任首席指揮（1936-1943 年）。 他在這裡創作了新文學版的 Ivan Susanin 以及 Ruslan 和 Lyudmila 的真正經典作品。 蘇聯歌劇仍在指揮的視線範圍內。 在他的指導下，I. Dzerzhinsky 的《翻起的處女土》在莫斯科大劇院上演，在偉大的衛國戰爭期間，他上演了 D. Kabalevsky 的歌劇《著火》。
Samosud 創作生涯的下一階段與以 KS Stanislavsky 和 VI Nemirovich-Danchenko 命名的音樂劇院有關，他在那裡擔任音樂部門負責人和首席指揮（1943-1950）。 “不可能忘記薩摩蘇德的排練，”戲劇藝術家 N. Kemarskaya、T. Yanko 和 S. Tsenin 寫道。 — 無論是米勒克的歡樂輕歌劇《乞丐學生》，還是極具戲劇氣息的作品——恩克的《春天的愛》，還是赫倫尼科夫的民間喜劇《Frol Skobeev》——都是在他的領導下準備的——塞繆爾·阿布拉莫維奇是多麼具有洞察力能夠洞察形象的本質，他是如何明智而巧妙地帶領表演者度過所有的考驗，度過角色固有的所有歡樂！ 正如塞繆爾·阿布拉莫維奇在排練時藝術性地揭示的那樣，無論是在音樂和表演方面都非常複雜的Lyubov Yarovaya中的帕諾娃形象，還是《乞丐學生》中浮躁顫抖的勞拉形象！ 與此相伴的還有卡巴列夫斯基歌劇《塔拉斯家族》中尤弗洛緒涅、塔拉斯或納扎爾的形象。
衛國戰爭期間，薩摩蘇德是肖斯塔科維奇第七交響曲（1942）的第一位演奏者。 1946 年，列寧格勒的音樂愛好者們又在馬利歌劇院的控制面板上見到了他。 在他的指導下，舉行了普羅科菲耶夫歌劇《戰爭與和平》的首演。 薩摩蘇德與普羅科菲耶夫有著特別親密的友誼。 受作曲家之託，為觀眾呈獻《第七交響曲》（1952）、清唱劇《守護世界》（1950）、《冬日之火》組曲（1E50）等作品. 在給指揮家的一封電報中，S. Prokofiev 寫道：“我懷著熱烈的感激之情記得你，因為你是我許多作品的才華橫溢、才華橫溢、無可挑剔的詮釋者。”
領導以 KS Stanislavsky 和 VI Nemirovich-Danchenko 命名的劇院，Samosud 同時領導全聯盟廣播歌劇院和交響樂團，近年來他一直擔任莫斯科愛樂樂團的首席。 在許多人的記憶中，他在音樂會演出中的精彩歌劇表演被保存下來——瓦格納的羅恩格林和名歌手、羅西尼的盜喜鵲和阿爾及利亞的意大利人、柴可夫斯基的女巫……而薩莫蘇達為蘇聯藝術發展所做的一切都不會被遺忘。既不忘記音樂家也不忘記音樂愛好者。
L. Grigoriev, J. 普拉特克
