尤里沙波林 (Yuri Shaporin)。

尤里沙波林

禹的作品與人格。 Shaporin 是蘇聯音樂藝術中的一個重要現象。 真正的俄羅斯知識分子文化傳統的傳承者和延續者，受過多方面的大學教育，從小就吸收了俄羅斯藝術的多樣性，深刻了解和感受俄羅斯的歷史、文學、詩歌、繪畫、建築——沙波林接受了並歡迎偉大十月社會主義革命帶來的變化，立即積極投身於新文化建設。

他出生在一個俄國知識分子家庭。 他的父親是一位有天賦的藝術家，他的母親畢業於莫斯科音樂學院，師從 N. Rubinstein 和 N. Zverev。 藝術以其各種表現形式圍繞著未來的作曲家，從搖籃開始。 與俄羅斯文化的聯繫也體現在這樣一個有趣的事實中：作曲家祖父的兄弟，詩人 V. Tumansky，是 A. Pushkin 的朋友，Pushkin 在 Eugene Onegin 的書頁上提到了他。 有趣的是，即使是尤里·亞歷山德羅維奇生活的地理也揭示了他與俄羅斯歷史、文化、音樂起源的聯繫：這就是格魯霍夫——有價值的建築紀念碑的擁有者，基輔（沙波林在那裡就讀於俄羅斯歷史與語言學學院）大學）、彼得堡-列寧格勒（未來的作曲家曾在大學法學院學習並於 1921-34 年居住於此）、兒童村、克林（自 1934 年起），最後是莫斯科。 在他的一生中，這位作曲家與現代俄羅斯和蘇聯文化的最偉大代表進行了交流——作曲家 A. Glazunov、S. Taneyev、A. Lyadov、N. Lysenko、N. Cherepnin、M. Steinberg、詩人和作家 M . 高爾基、A.托爾斯泰、A.布洛克、孫。 Rozhdestvensky、藝術家 A. Benois、M. Dobuzhinsky、B. Kustodiev、導演 N. Akimov 等。

沙波林的業餘音樂活動始於格魯霍夫，並在基輔和彼得格勒繼續進行。 這位未來的作曲家喜歡在合奏團、合唱團中唱歌，並嘗試著作曲。 1912 年，在 A. Glazunov 和 S. Taneyev 的建議下，他進入了聖彼得堡音樂學院的作曲班，但由於應徵入伍，他僅在 1918 年完成了該課程。 這些是蘇聯藝術開始形成的年代。 這時，沙波林開始在其最重要的領域之一工作——這位作曲家多年的活動與年輕的蘇聯劇院的誕生和形成有關。 他曾在彼得格勒的莫斯科大劇院、彼得羅扎沃茨克的戲劇劇院和列寧格勒的戲劇劇院工作，後來他不得不與莫斯科的劇院合作（以 E. Vakhtangov 的名字命名，中央兒童劇院，莫斯科藝術劇院，馬里）。 他必須管理音樂部分、指揮，當然，還要為表演 (20) 創作音樂，包括 W. Shakespeare 的“King Lear”、“Much Ado About Nothing”和“Comedy of Errors”，F 的“Robbers” 。為電影創作音樂（“關於列寧的三首歌曲”、“米寧和波扎爾斯基”、“蘇沃洛夫”、“庫圖佐夫”等）。 根據 1928 年戲劇“Blokha”（根據 N. Leskov 的說法）的音樂，“笑話組曲”是為一個不尋常的表演合奏（風、多姆拉、鍵鈕手風琴、鋼琴和打擊樂器）創作的——“一種風格化的所謂流行的流行印刷品”，作曲家自己說。

在 20 年代。 Shaporin 還創作了 2 首鋼琴奏鳴曲、一首管弦樂隊和合唱團的交響曲、F. Tyutchev 的詩歌浪漫曲、聲樂和管弦樂隊的作品、軍隊合唱團的合唱團。 交響曲音樂材料的主題是指示性的。 這是一幅巨大的巨幅畫布，以革命為主題，藝術家在歷史巨變時代的地位。 將當代歌曲主題（“Yablochko”、“布瓊尼進行曲”）與風格接近俄羅斯古典音樂的音樂語言相結合，Shaporin 在他的第一部主要作品中提出了思想、圖像和音樂語言的相關性和連續性問題.

30 年代對這位作曲家來說是碩果累累，當他寫出最好的浪漫故事時，歌劇《十二月黨人》的創作開始了。 沙波林的高超技巧、史詩與抒情的融合開始在他最好的作品之一——交響樂大合唱“庫利科沃原野上”（A. Blok 的台詞，1939 年）中體現出來。 作曲家選擇了俄羅斯歷史的轉折點，它的英雄過去作為他創作的主題，並以歷史學家 V. Klyuchevsky 的作品中的 2 段題詞作為康塔塔的序言：“俄羅斯人，已經阻止了蒙古人的入侵，拯救了歐洲文明。 俄羅斯國家不是誕生於伊万·卡利塔的寶庫，而是誕生於庫利科沃油田。 康塔塔的音樂充滿了生命、運動和捕捉到的人類情感的多樣性。 交響樂原則在這裡與歌劇戲劇的原則相結合。

作曲家唯一的歌劇《十二月黨人》（lib. Vs. Rozhdestvensky based on AN Tolstoy, 1953）也致力於歷史和革命主題。 這部未來歌劇的第一幕早在 1925 年就出現了——當時沙波林將這部歌劇想像成一部抒情作品，獻給十二月黨人安年科夫和他心愛的波琳娜·戈布爾的命運。 由於對劇本進行了長期而緊張的工作，以及歷史學家和音樂家的反复討論，抒情主題退居次要地位，英雄戲劇和民間愛國主義動機成為主要動機。

在他的整個職業生涯中，沙波林創作了室內聲樂。 他的浪漫曲被列入蘇聯音樂金基金。 抒情表達的即時性，偉大人情的美感，真實的戲劇性，韻律朗讀的獨創性和自然性，旋律的可塑性，鋼琴質感的多樣性和豐富性，這種形式區分了作曲家最好的浪漫曲，其中包括 F. Tyutchev 的詩句的浪漫曲（“你在說什麼嚎叫，夜風”，“詩歌”，循環“心靈的記憶”），八首輓歌俄羅斯詩人的詩歌，A. 普希金的五首浪漫主義詩歌（包括作曲家最受歡迎的浪漫主義“咒語”），A. Blok 的詩歌循環“遙遠的青春”。

在他的一生中，沙波林做了很多社會工作、音樂和教育活動； 作為評論家出現在報刊上。 從 1939 年到他生命的最後幾天，他在莫斯科音樂學院教授作曲和樂器課程。 這位老師的高超技巧、智慧和機智使他培養了 R. Shchedrin、E. Svetlanov、N. Sidelnikov、A. Flyarkovsky 等不同的作曲家。 G. Zhubanova, Ya. 雅欣等。

Shaporin 是一位真正的俄羅斯藝術家，他的藝術總是具有重要的倫理意義和完整的美學。 在 XNUMX 世紀，在音樂藝術發展的困難時期，當舊傳統正在崩潰時，正在創造無數現代主義運動，他設法用一種易於理解且具有普遍意義的語言來談論新的社會轉變。 他是俄羅斯音樂藝術豐富而可行的傳統的傳承者，並設法找到了自己的語調，他自己的“Shaporin note”，這使得他的音樂為聽眾所認可和喜愛。

五、巴扎諾娃