莫里斯·拉威爾 |
拉威爾
偉大的音樂，我深信這一點，總是發自內心……音樂，我堅持這一點，不管怎樣，一定要美。 M·拉威爾
M. Ravel 的音樂——法國最偉大的作曲家，音樂色彩的傑出大師——將印象派的柔和和模糊的聲音與古典的清晰和和諧的形式結合在一起。 他創作了 2 部歌劇（西班牙時刻、孩子與魔法）、3 部芭蕾舞劇（包括達夫尼斯和克洛伊）、管弦樂作品（西班牙狂想曲、華爾茲、波萊羅）、2 部鋼琴協奏曲、小提琴狂想曲“吉普賽人”、四重奏、三重奏、奏鳴曲（為小提琴和大提琴、小提琴和鋼琴而作）、鋼琴作品（包括小奏鳴曲、“水上演奏”、循環曲目“加斯帕之夜”、“高貴而感傷的華爾茲”、“反思”、組曲“庫普蘭之墓” ，其中一部分是為了紀念作曲家在第一次世界大戰期間死去的朋友）、合唱團、浪漫故事。 作為一個大膽的創新者，拉威爾對後世的許多作曲家產生了巨大的影響。
他出生於瑞士工程師約瑟夫·拉威爾的家庭。 我父親有音樂天賦，他吹得一手好小號和長笛。 他向年輕的莫里斯介紹了技術。 作曲家一生都對機械、玩具、手錶感興趣，甚至反映在他的許多作品中（讓我們回想一下，例如，以鐘錶店為形象的歌劇《西班牙時刻》的介紹）。 作曲家的母親出身於作曲家引以為豪的巴斯克家庭。 拉威爾在他的作品（鋼琴三重奏）中反複使用這個有著不尋常命運的稀有民族的音樂民間傳說，甚至還構思了一部巴斯克主題的鋼琴協奏曲。 母親設法在家庭中營造和諧、相互理解的氛圍，有利於孩子天賦的自然發展。 早在 1875 年 XNUMX 月，全家就搬到了巴黎，作曲家的一生都與巴黎息息相關。
拉威爾7歲開始學習音樂，1889年考入巴黎音樂學院，畢業於著名小提琴家之子貝里奧鋼琴班，1891年比賽一等獎（二等獎）當年最偉大的法國鋼琴家 A. Cortot 獲得了該獎項）。 從音樂學院的作曲班畢業對拉威爾來說並不那麼高興。 他開始在 E. Pressar 的和聲班學習，由於他的學生過度偏愛不和諧音而氣餒，他繼續在 A. Gedalzh 的對位和賦格班學習，並從 1896 年開始跟隨 G. Fauré 學習作曲，雖然他不屬於過度新奇的鼓吹者，欣賞拉威爾的才華、品味和形式感，對自己的學生一直保持著熱情，直到生命的盡頭。 為了以優異的成績從音樂學院畢業並獲得在意大利逗留四年的獎學金，拉威爾參加了5次比賽（1900-05），但從未獲得過一等獎，1905年，經過初選，連正賽都沒讓他參加。 如果我們回想一下，此時拉威爾已經創作了諸如著名的《為公主之死的帕瓦尼》、《水的遊戲》以及弦樂四重奏等鋼琴曲——明亮有趣的作品立即贏得了人們的喜愛公眾的意見，直到今天仍然是他作品中最多的曲目之一，陪審團的決定似乎很奇怪。 這並沒有讓巴黎的音樂界無動於衷。 報刊上展開了一場討論，其中福雷和 R. 羅蘭站在拉威爾的一邊。 由於這起“拉威爾案”，T. Dubois被迫辭去音樂學院院長一職，福雷成為他的繼任者。 拉威爾本人不記得這件不愉快的事情，即使是在親密的朋友中。
厭惡過度的公眾關注和官方儀式是他一生的本能。 因此，在 1920 年，他拒絕接受榮譽軍團勳章，儘管他的名字出現在獲獎者名單中。 這個新的“拉威爾案”再次在報界引起廣泛反響。 他不喜歡談論它。 然而，拒絕勳章和厭惡榮譽，絲毫不能表明作曲家對公共生活的冷漠。 因此，在第一次世界大戰期間，他被宣布不適合服兵役，他尋求被派往前線，首先是一名勤務兵，然後是一名卡車司機。 只有他進入航空領域的嘗試失敗了（因為心臟有病）。 他對 1914 年“全國保衛法國音樂聯盟”的組織及其要求不在法國演出德國作曲家的作品也並非無動於衷。 他寫信給“同盟”，抗議這種民族的狹隘思想。
為拉威爾的生活增添多樣性的事件是旅行。 他酷愛異國他鄉，年輕時甚至想去東方服役。 去東方的夢想注定要在生命的盡頭實現。 1935 年，他訪問了摩洛哥，看到了迷人、美妙的非洲世界。 在前往法國的途中，他經過了西班牙的許多城市，包括擁有花園、熱鬧的人群和鬥牛場的塞維利亞。 作曲家多次訪問他的祖國，參加了在他出生的房子上安裝紀念牌匾的慶祝活動。 拉威爾幽默地描述了授予牛津大學博士頭銜的莊嚴儀式。 在音樂會之旅中，最有趣、最多樣化和最成功的是為期四個月的美國和加拿大巡迴演出。 作曲家從東到西，從北到南走遍了全國，到處都在凱旋地舉行音樂會，拉威爾作為作曲家、鋼琴家、指揮家甚至講師都取得了成功。 在談到當代音樂時，他特別敦促美國作曲家更積極地發展爵士樂元素，更加關注藍調。 甚至在訪問美國之前，拉威爾就在他的作品中發現了 XNUMX 世紀這種新的、豐富多彩的現象。
舞蹈的元素一直吸引著拉威爾。 他迷人而悲壯的“華爾茲”的巨大歷史畫布，脆弱而精緻的“高貴而感傷的華爾茲”，著名的“波萊羅”、“西班牙狂想曲”中的馬拉格納和哈巴內爾的清晰節奏，孔雀舞、小步舞曲、弗蘭和來自“Couperin 之墓”的 Rigaudon——不同國家的現代和古代舞蹈在作曲家的音樂意識中被折射成罕見美麗的抒情縮影。
作曲家並沒有對其他國家的民間藝術（“五首希臘旋律”，“兩首猶太歌曲”，“四首民歌”聲樂和鋼琴）充耳不聞。 對俄羅斯文化的熱情在 M. Mussorgsky 的“Pictures at an Exhibition”的精彩樂器中永垂不朽。 但西班牙和法國的藝術對他來說始終是第一位的。
拉威爾對法國文化的歸屬體現在他的審美立場上，體現在他作品的題材選擇上，體現在他特有的語調上。 紋理的靈活性和準確性以及諧波的清晰度和清晰度使他與 JF Rameau 和 F. Couperin 相關。 拉威爾對錶現形式的苛刻態度的淵源也源於法國的藝術。 在為他的聲樂作品選擇文本時，他指出了與他特別親近的詩人。 這些是像徵主義者 S. Mallarme 和 P. Verlaine，接近 Parnassians C. Baudelaire 的藝術，E. Guys 的詩句清晰完美，是法國文藝復興時期的代表 C. Maro 和 P. Ronsard。 事實證明，拉威爾與浪漫主義詩人格格不入，他們以洶湧澎湃的感情打破了藝術形式。
在拉威爾的偽裝下，個人真正的法國特色得到了充分錶達，他的作品自然而然地進入了法國藝術的全景。 我想把 A. Watteau 與他在公園裡的柔和魅力和 Pierrot 隱藏在世人面前的悲傷相提並論O. Renoir 的柔和準確的肖像。
拉威爾雖然被稱為印象派作曲家，但印象派的特點只在他的部分作品中表現出來，而在其他作品中，則以古典的清晰度和結構比例、風格的純粹性、線條的清晰度和細節裝飾中的珠寶首飾為主。 .
就像一個 XNUMX 世紀的人一樣，拉威爾讚揚了他對技術的熱情。 與朋友乘坐遊艇旅行時，大量的植物讓他感到由衷的高興：“壯觀、非凡的植物。 尤其是一個——它看起來像一座鑄鐵鑄成的羅馬式大教堂……如何向你傳達這個金屬王國的印象，這些充滿火光的大教堂，這美妙的口哨交響樂，傳動帶的噪音，錘子的轟鳴聲落在你身上。 在他們頭頂是一片紅色、黑暗和燃燒的天空……這一切多麼悅耳。 我一定會用的。” 在作曲家最具戲劇性的作品之一，即為在戰爭中失去右手的奧地利鋼琴家 P. 維特根斯坦 (P. Wittgenstein) 創作的左手協奏曲中，可以聽到現代的鐵踏板和金屬的咬牙切齒聲。
作曲家的創作遺產在作品數量上並不引人注目，它們的體積通常很小。 這種小型化與聲明的細化、“多餘的詞”的缺失有關。 與巴爾扎克不同，拉威爾有時間“寫短篇小說”。 我們只能猜測與創作過程相關的一切，因為作曲家在創作和個人經歷、精神生活領域都以保密著稱。 沒有人看到他是如何構圖的，沒有找到草圖或草圖，他的作品沒有任何改動的痕跡。 然而，驚人的準確性，所有細節和色調的準確性，線條的極致純淨和自然——一切都說明了對每一件“小事”的關注，以及長期的工作。
拉威爾並不是有意識地改變表達方式和使藝術主題現代化的改革作曲家之一。 渴望向人們傳達他不喜歡用語言表達的非常個人化、親密的東西，迫使他用一種普遍的、自然形成的和易於理解的音樂語言來說話。 拉威爾創作的題材範圍非常廣泛。 作曲家常常轉向深刻、生動和戲劇性的感受。 他的音樂總是出人意料的人性化，它的韻味和悲愴是貼近人們的。 拉威爾並不尋求解決宇宙的哲學問題和問題，在一部作品中涵蓋廣泛的主題並找到所有現象的聯繫。 有時，他的注意力不僅僅集中在一種——一種重要的、深刻的、多方面的感覺上，在其他情況下，他帶著一絲隱藏而刺耳的悲傷，談論著世界的美麗。 我總是想以敏感和謹慎的態度來稱呼這位藝術家，他的私密而脆弱的藝術已經找到了適合人們的方式並贏得了他們真誠的愛。
五、巴扎諾娃
- 拉威爾創意外觀的特點 →
- 拉威爾鋼琴作品 →
- 法國音樂印象派 →
組成：
歌劇 – 西班牙時光（L'heure espagnole，喜歌劇，M. Frank-Noen 自由創作，1907 年，1911 年後，巴黎喜劇歌劇院），兒童與魔法（L'enfant et les sortilèges，抒情幻想，歌劇-芭蕾, 自由 GS Colet, 1920-25, set in 1925, Monte Carlo); 芭蕾 – Daphnis 和 Chloe（Daphnis et Chloé，編舞交響曲，分為 3 個部分，lib. MM Fokina，1907-12，設定於 1912 年，巴黎夏特萊購物中心），Florine's Dream，或鵝媽媽（Ma mère l 'oye，基於同名鋼琴曲，libre R.，編輯 1912 “Tr of the Arts”，巴黎），阿德萊德或花語（Adelaide ou Le langage des fleurs，基於鋼琴循環 Noble and Sentimental Waltzes，libre R.，1911 年，1912 年編輯，Châtelet 商店，巴黎）； 清唱劇 – Mirra（1901 年，未發表）、Alsion（1902 年，未發表）、Alice（1903 年，未發表）； 管弦樂隊 – Scheherazade 序曲 (1898)、西班牙狂想曲 (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prelude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (編舞詩, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de Jeanne, enter.大張旗鼓, 1927), 波萊羅 (1928); 與管弦樂隊的音樂會 – 2 鋼琴（D-dur，左手，1931；G-dur，1931）； 室內器樂合奏 – 2 首小提琴和鋼琴奏鳴曲（1897 年、1923-27 年）、以福爾為名的搖籃曲（Berceuse sur le nom de Faure，為小提琴和鋼琴而作，1922 年）、小提琴和大提琴奏鳴曲（1920-22 年）、鋼琴三重奏(a-moll, 1914)，弦樂四重奏 (F-dur, 1902-03)，介紹和快板，用於豎琴、弦樂四重奏、長笛和單簧管 (1905-06)； 用於鋼琴 2 手 – Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antique, 1895, also orc. version), Pavane of the deceased infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, also orc. version), Playing water (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Night butterflies – Noctuelles, Sad birds – Oiseaux tristes, Boat in the ocean – Une barque sur locéan (also orc. version), Alborada, or Morning serenade of the 小丑– Alborada del gracioso（也是獸人版本），鈴音谷 – La vallée des cloches；1905 年），Gaspard of the Night（Aloysius Bertrand 之後的三首詩，Gaspard de la nuit，trois poémes d aprés Aloysius Bertrand，循環是也被稱為夜之幽靈：Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), 以海頓之名的小步舞曲 (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), 高貴而感傷的圓舞曲 (Valses nobles et sentimentales, 1911),前奏曲 (1913), In the manner of … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, prelude, fugue (also e orchestra version), forlana, rigaudon, minuet (also orchestral version), toccata, 1917); 用於鋼琴 4 手 – 我的鵝媽媽（Ma mère l'oye：睡在森林裡的美女的孔雀舞 – 冬眠中的美女孔雀，拇指男孩 – Petit poucet，醜陋的，寶塔的皇后 – Laideronnette，imperatrice des pagodes，Beauty and the野獸 – Les entretiens de la belle et de la bête，仙女花園 – Le jardin féerique；1908 年），卷首插畫（1919 年）； 2架鋼琴 – 聽覺景觀（Les sites auriculaires: Habanera, Among the bells – Entre cloches; 1895-1896）； 用於小提琴和鋼琴 - 音樂會幻想吉普賽（Tzigane，1924；也與管弦樂隊合作）； 合唱團 – 三首歌（Trois chansons，混聲合唱無伴奏，拉威爾作詞：Nicoleta，三隻美麗的天堂鳥，不要去奧蒙達的森林；1916 年）； 為管弦樂隊或器樂合奏配音 – Scheherazade（與管弦樂隊合作，T. Klingsor 作詞，1903 年），Stefan Mallarmé 的三首詩（鋼琴、弦樂四重奏、2 支長笛和 2 支單簧管：嘆息 – Soupir、Vain plea – Place futile、On the croup of a dashing horse – Surgi de la croupe et du bond；1913 年），馬達加斯加歌曲（Chansons madécasses，長笛、大提琴和鋼琴，ED Guys 作詞：Beauty Naandova，不要相信白人，在炎熱中好好躺下；1926 年）； 用於聲樂和鋼琴 – 死於愛的女王之歌（Ballade de la reine morte d aimer，Mare 歌詞，1894 年），Dark Dream（Un grand sommeil noir，P. Verlaine 歌詞，1895 年），Holy（Sainte，Mallarme 歌詞， 1896 年）、兩首警句（Marot 作詞，1898 年）、紡車之歌（Chanson du ronet，L. de Lisle 作詞，1898 年）、憂鬱（Si morne，E. Verharn 作詞，1899 年）、花斗篷（Manteau de fleurs，Gravolle 作詞，1903 年，也與獸人合作），玩具的聖誕節（Noël des jouets，R. 作詞，1905 年，也與管弦樂隊合作。），偉大的海外風（Les grands vents venus d'outre- mer，AFJ de Regnier 作詞，1906 年），自然歷史（Histoires naturelles，J. Renard 作詞，1906 年，也與管弦樂隊合作），在草地上（Sur l'herbe，Verlaine 作詞，1907 年），Vocalise 形式Habanera（1907 年），5 首希臘民間旋律（由 M. Calvocoressi 翻譯，1906 年），Nar。 歌曲（西班牙語、法語、意大利語、猶太語、蘇格蘭語、佛蘭芒語、俄語；1910 年）、兩首猶太旋律（1914 年）、朗薩德 – 致他的靈魂（Ronsard à son âme，P. de Ronsard 作詞，1924 年）、夢想（Reves , LP Farga 歌詞, 1927), Three Songs of Don Quixote to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, 歌詞由 P. Moran, 1932, 也與管弦樂隊); 管弦樂編曲 – Antar，來自交響樂的片段。 Rimsky-Korsakov 的組曲“Antar”和歌劇芭蕾舞劇“Mlada”（1910 年，未出版），Sati 的“星之子”前奏曲（1913 年，未出版），肖邦的夜曲、練習曲和華爾茲（未出版） ，舒曼的“狂歡節”（1914），夏布里埃的“浮誇的小步舞曲”（1918），德彪西的“薩拉班德”和“舞蹈”（1922），穆索爾斯基的“展覽圖片”（1922）； 安排（2架鋼琴） ——德彪西的《夜曲》和《牧神午後前奏曲》（1909、1910）。
